从银幕照进游戏
【环球时报记者吕克】备受玩家期待的游戏大作《赛博朋克2077》经历多次跳票之后，终于在10日正式发布，登陆PC、Playstation和xBox等多个平台。许多玩家已经迫不及待体验这一次时代大作，亲身感受游戏中未来世界的赛博朋克感。曾打造高口碑游戏《巫师》系列的波兰游戏商CD Projekt RED（CDPR），2019年E3消费电子展上展出《赛博朋克2077》项目，游戏发布时间却从今年6月一再推迟至今。
在《赛博朋克2077》中，玩家扮演的角色“V”是一个在底层挣扎的小人物，孤身一人来到阴暗的未来世界“夜之城”，那里的穷人遭受毒品、暴力和帮派的压榨，现实世界中的阴暗面和人性之恶依然存在。在创造赛博朋克风格的建筑、场景和道具的同时，游戏开发者更是抓住“赛博”的精髓——游戏中的人物可以通过名为“超梦”的电子麻醉剂体验他人的经历和情感，它让人沉迷其中的同时也藏有诱发犯罪的危险。
由于《赛博朋克2077》是开放世界角色扮演类游戏，玩家可以随意在夜之城游走，获得不同身份，与人交流、获得道具和义体（高科技假肢）以及触发支线剧情，具有极强的可玩性。各大游戏媒体和评测平台纷纷给《赛博朋克2077》打出高分，专业评价网站Metacritic的均分高达91（满分100）。游戏资讯网站IGN评论称，“《赛博朋克2077》打造了电子游戏史上最迷人的城市，它鼓励玩家与这里的居民日常交流，这才是真正意义上的角色扮演”。
游戏开发者本身也是赛博朋克这一科幻类型的“骨灰粉”，他们甚至在游戏中植入致敬赛博朋克文化的彩蛋——在夜之城里的某个骨灰盒上，映有来自知名赛博朋克电影《银翼杀手》中复制人罗伊的经典台词：“所有这些记忆如同雨中的泪水，都将随着时间消逝。”而邀请好莱坞明星基努·里维斯在游戏中“登场”并扮演重要角色——武侍乐队主唱强尼·银手，同样也是因为他曾参演赛博朋克的代表作《黑客帝国》系列。
在阴暗又绚烂中“对抗”科技
在科幻文化领域，赛博朋克（Cyberpunk）概念来自以视觉见长的科幻电影，甚至可以说，正是1982年的经典科幻片《银翼杀手》开创了这种高科技背景与低生活成本杂糅、阴冷压抑的美学风格，继而影响后世众多作品。
赛博朋克是个组合词，据考证来自威廉·吉布森笔下的赛博空间（Cyberspace），其预言跨国企业通过电脑网络控制全球的著作《神经漫游者》，与《银翼杀手》诞生于同时代。
不向往宇宙，也不痴迷于外星生命，赛博朋克的创作者通常把眼光聚焦人类自身命运和社会体制，以及如何在未来科技的“统治”下反抗。在《银翼杀手》的原著科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》中，制造复制人的泰瑞公司就拥有无孔不入的电脑网络，可以看作十多年后《黑客帝国》系列的雏形；而到了2017年，《银翼杀手2049》展现的赛博朋克时代里，华莱士公司更拥有直接定位复制人、跟踪AI、瞬间打击和抓捕的能力，与赛博空间的定义已经十分接近。
对普通观众来说，即使不了解赛博朋克背后的科幻定义，银幕上阴暗、绚烂与冷峻兼具的视觉风格也极具辨识度。赛博朋克影片中，高度秩序下的反叛个体常常在冰冷夜雨和霓虹中徘徊，就像《全面回忆》《攻壳机动队》《黑客帝国》《阿丽塔：战斗天使》等影片表现的那样。
在赛博网络监控范围和人体改造领域这方面，后来者比当年的雷德利·斯科特走得更远，虽然侧重会有不同，但精神上是一致的。例如《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的官方续集，导演丹尼斯·维纶纽瓦镜头下的未来时代，整体的黑暗氛围有所削弱，不再是一以贯之的夜景，而是用黄色雾霾和巨像代替夜雨和傀儡。
如果从电影类别和流派角度来定义，《银翼杀手》等赛博朋克影片也可视为“科技黑色”（Tech-noir）的代表，再加上一些霓虹、灯笼等日式情趣或东方元素，其中孤独的主人公总是游走在善与恶的冰冷空间，在温暖的人性和残酷的机器理性间挣扎。可以说，难以预测的未来科技发展，让赛博朋克逐渐超越美学范畴，尤其是面对肮脏、破败的底层废土时，人类对科学的崇拜遭到质疑。
无论主角是人类、仿生人或复制人，都不影响这类科幻文化宣扬的反抗精神，也就是说重点落在“朋克（Punk）”上，这才是赛博朋克得以流行二三十年的原因。与乐观的、信奉科学至上的“蒸汽朋克”相反，赛博朋克的整体基调是压抑的，个体在巨大的城市网络控制下，不仅渺小，更是工具化的，沦为网络终端上的一个符号。
东方也有“丝绸朋克”
在众多科幻类型中，赛博朋克只是其中一个极具辨识度的种类，此外还有其他不同风格、不同年代的科幻作品，主题侧重各不相同：《外星人E.T.》是关于外星人的幻想；《地心引力》《火星救援》是基于当下科技水平的近未来“硬科幻”；《星际迷航》属于延续正统科学探索精神的影视作品；《星球大战》系列则是完全架空世界观的“太空歌剧”；而《异形》系列是主打太空幽闭空间的惊悚题材，都曾取得巨大成功，但尚未形成美学风格统一且能跨媒介传播的“亚类型流派”。
唯一能与赛博朋克相提并论的，是从工业革命精神中汲取养分的“蒸汽朋克（Steampunk）”。蒸汽朋克虽然也诞生于上世纪80年代，其美学基础却源自一百多年前的维多利亚时代，具有更复古的“大炮巨舰”崇拜，包括蒸汽动力、以齿轮为主的纯机械传动、绅士科学家等元素。基于蒸汽朋克的游戏和影视剧包括《最终幻想》系列与《哈尔的移动城堡》《天降奇兵》《时光机器》等。
此外，近年来著名华裔科幻作家刘宇昆在西方视角的蒸汽朋克基础上发展出东方式“丝绸朋克”，将中国古代的科技发明和传说嫁接在楚汉争霸历史中，在其作品《蒲公英王朝》中显得瑰丽而豪迈。高分动画《爱，死亡和机器人》中被称为科幻版“狐仙传说”的短片《祝有好收获》，就属于“丝绸朋克”。
