2023年7月8日，女高音歌唱家黄璐博士携手艺术指导张焕的“中外艺术歌曲”独唱音乐会，走进上海保利剧院，为观众们献上一场精彩的音乐表演。
本场“中外艺术歌曲音乐会”黄璐选唱的作品具有代表性，演唱时中西交替，不同风格次第呈现，加上导聆的现场串讲，让观众穿越古今、横跨中西，领略到中外艺术歌曲不同的意趣和魅力。
黄璐演唱的曲目中有一类是中国古曲，如《阳关三叠》《杏花天影》《老渔翁》等，这些歌曲是中国词乐的古代遗存，传唱至今。在舞台上，这类歌曲有传统词乐的吟唱，也有流行唱法的表达，更多的是学院派的民族声乐的演唱。通常是古琴、笛子、三弦等民乐的伴奏，也有加入钢琴的伴奏形式。这些古曲表现不一，再现传统又是一致的。黄璐的古曲则全然不同。她是用美声演唱，仅一台钢琴伴奏，让古曲具有了艺术歌曲的品质。
姜夔的自度曲“白石道人歌曲”，这是迄今唯一仅存的宋代词乐。这批歌曲被编订成五线谱、配上了钢琴伴奏，成为了她中外艺术歌曲的曲目。《杏花天影》就是其中的一首。一开始“绿丝低拂”就连续6度大跳，横跨十度音程。“又将愁眼与春风”，转而低回。“待去，倚兰桡，更少驻。”旋律再扬起。全曲起伏跌宕，离情别绪涌上心头。她音色醇厚统一，再现的歌词意境：上阙倚靠船桨不愿离别，下阙夜幕降临不知何往。古曲中个人的相思、家国的忧患，经她的演唱焕发出新的生命力，别开生面，耐人寻味。
在黄璐演唱的艺术歌曲中，象《玫瑰三愿》《红豆词》《白云故乡》等，都是民国时期的经典之作。这些艺术歌曲，有为古诗词而作的，蕴含着丰富意象和情态，展现了源远流长的文人气象；有为新诗而作的，无论是启蒙时期的个体情怀，还是抗战时期的民族大义，都是集个人与时代精神为一体的艺术表达。作曲家在艺术歌曲的创作中，续写着中国的词乐传统，展现了外来体裁的中国特色，凝聚着中国人的诗化精神。这批艺术歌曲是百年来中国艺术歌曲创作的典范和高峰。
黄璐演唱曲目中有一类是当代新作，如《山之高》《望乡词》《念奴桥》等。这些歌曲是当代中国的作曲家的创作，反映了现实的情怀，体现了技法的创新。有些已广为传唱，为人所知；有些是新人佳作，鲜为人知，经黄璐的首唱与推广，得以传播。
黄璐演唱的托斯蒂艺术歌曲《Tristezza》（《忧伤》），让人印象深刻。这是一首对爱人唱的忧伤之歌。所唱内容并无爱的变故和担忧，而是一种生命感悟。歌曲一方面表达着爱的坚贞：温柔的夜，闪耀的星，是爱情的见证；另一方面表达一切美好终将逝去：生命短暂，终结有日。凝视爱人娇美的脸庞，心中涌出莫名的伤感。黄璐做了细致的案头工作，在二度创作中发挥自己的理解和想象，再现了歌曲的意境。
黄璐在中外艺术歌曲的演唱中，形成了自己的理论见地和艺术特色。她演唱的外国艺术歌曲，原汁原味，再现的外国艺术歌曲品质、规格和唱法。她演唱的中国艺术歌曲，中西结合，既是美声唱法又不失中国声韵及风格，展现中国声乐的当代性，拓展声乐艺术的中国特色。她在中西比较中尝试，在演出反馈中思考，不断精进和完善，展现了中外艺术歌曲的经典的艺术魅力。
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