《战毒》海报
黄宗泽、周秀娜
吴卓羲、张雅卓
吴千语、关智斌
原标题：《战毒》：久违的兄弟情义，港剧的原地踏步
文/于西
“情与义，值千金。刀山去，地狱去，又可憾。”一看《战毒》的宣传语，就明白，它想追求的还是“老港剧”的味道。
无论从阵容还是从人设上来看，也确实如此。黄宗泽[微博]、吴卓羲[微博]、关智斌[微博]，都是资深“小生”。就连周秀娜[微博]、吴千语[微博]等也都是港片熟面孔，还有罗嘉良[微博]这样的老牌艺人坐镇……一众卡司，就有让大家重温旧梦的意思。
更不用说剧情设定了。什么三兄弟之间金不换的情义啦，什么卧底到黑帮内部的纠结啦，什么旧情人和好兄弟之间的情愫啦，什么变节加背叛带来的心痛啦……看了这么多年港剧港片，绝对不会对这些梗感到陌生。
于是，一股子亲切感扑面而来。应该说，本剧的整个氛围还是很TVB的。尤其是黄宗泽和吴卓羲在楼顶“打情骂俏”那段，总能让我们回想起那个港剧的黄金年代。
只是，时代终究不同了。这个不同，也是有好有坏。比方说，早期港剧限于制作的规模，粗糙的地方不少。武侠片的假山假石就不用说了，就连时装戏也时时刻刻透着“小制作”的节俭。
到了《战毒》里，真的鸟枪换炮了。一开场，就整一出追车戏。接下去，几乎每一集里都有大量枪战场面，还都是真刀真枪实干。子弹乱飞、爆炸不断，不由让人感叹：有钱了，大家终于可以甩开膀子干起来了。
我们的主人公们，活动范围也大了不少。以前，大家就只能在几个街区里转来转去，抓几个小毛贼也能花费好几集。现在动不动就打飞的和泰国警方合作，来场跨国行动。港剧，真的和从前不一样了。
可惜，时代不同了，今天的观众也不是昨天的我们了。打从第一集开始，《战毒》的各种逻辑错误和荒谬细节，就没断过。吴卓羲和关智斌到泰国去办案，人生地不熟的，竟然连证件都不带，没搞懂这匪夷所思的剧情是怎么回事。
更离谱的是，这两人手上都被戴了手铐，竟然还成功打赢了杀手。杀手对着这两位连开数十抢，愣是打不中，真是让观众不知道说什么好。
类似的情况在本剧中实在太多了。在枪林弹雨中，大家的发型不乱，就连姿势都不变，人人都直挺挺地站在路中间。最搞笑的庄思敏[微博]扮演的“高手”马君，在现代化武器面前还能施展神功，简直像东方不败转世（没错，因为剧情还把她设定成变性人，不知道编剧是啥用意……）。
剧情上的逻辑也不能太深究。比如黄宗泽演的卧底，漏洞百出，也不知道是怎么混进黑帮队伍的。吴卓羲扮演的警探，时不时就会智商下线，有勇无谋，实在不像是警队里的leader。警匪对决，没什么紧张的感觉，倒是有双方都在闹着玩的味道。
这样下去，随着剧情的深入，真担心还有更多观众被“劝退”。其实从本剧里能看到很多港片的影子，比如《无间道》里卧底的心路历程，又比如《扫毒》里的三兄弟情义。可以嫌弃它们的老套，但如果处理得当，一样能够打动观众。
吴卓羲和“游坦之”麦长青[微博]为被打伤的黄宗泽贴膏药的桥段，就能让人会心一笑。“呐，我手受伤了，不能写报告了”“那我帮你写啊”“呐，我没看见啊”……一来一去之间，仿佛又回到了“饿不饿，我下碗面给你吃”的童年时代。
说到底，港片港剧的最珍贵内核还是现代钢铁森林中的人情味啊。只是，在硬件上升级换代的本剧，似乎已经找不回当年港剧引人入胜的法宝。与其花大力气搞那些并不擅长的大场面，倒不如把擅长做的做好，不是吗？
算了算，吴卓羲是1979年的，关智斌和黄宗泽是1980年的，都是40+名副其实的中年人了。就连演“毒后”的周秀娜，尽管美丽依旧，也已经35岁了。一方面，他们的活跃说明港剧后备人才并不丰厚的残酷事实；一方面，这么多年过去了，这几位的戏路也还是没有得到多少拓宽。
就说“飞虎”系列吧，黄宗泽和吴卓羲合作来合作去，都快成模式化了。不管他俩谁演坏人谁演好人，说真的，区别不大。这两位的境遇，也象征着本剧的尴尬——有的时候，原地踏步就意味着退步。
说是情怀也好，说是落伍也好，总觉得今天的剧集越来越复杂，构造越来越精巧，但还是少了一点温度。当年的《大时代》《创世纪》《义不容情》等经典之所以让人难忘，可不是因为什么商战，而是里面一些很简单、很质朴的人生道理。
所以吐槽归吐槽，只要讲到“兄弟情义”，我还是能感受到《战毒》的吸引力。尽管，本剧对这一主题的刻画和挖掘，还不够理想。也许观看本剧，就不能太带脑子吧，那是在和自己过不去。
唉，看着当年嫩得出水的关智斌都在本剧里留起了小胡子，只能在心中轻叹，时光一去不复返呐。但愿有了钱的港剧也不要与时俱进、自我更新，残酷的现实是，老梗已经不能让大家买账了。
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