《声入人心》现场图
“我是站在追光之外的追光者，他们说不够流行就不够资格，他们说高雅冬眠你休想叫醒。”就在大家即将开始新一年规划的时候，湖南卫视又一档歌唱类节目《声入人心》，带着这样的独白横空出世，并迅速引起广泛关注，其豆瓣评分一路飙升至9.1，堪称一鸣惊人。
总导演任洋对节目的定位颇有艺术使命感，“消除大众对美声的误解”。以年轻人喜欢的真人秀方式来呈现美声演唱，的确是一种新鲜的尝试。
除了形式新颖和商业运作，另一个使节目受到广泛关注的潜在因素，来自音乐艺考的积累。自上世纪90年代高校扩招以来，在近二十年的时间里，逐年增加的音乐类考生，已达到千万人，其中相当一部分人学习的是美声唱法。尽管如此，秉持传统美声唱法，长期以来仍然属于小圈子里的孤芳自赏。剧院、乐团的需求是相对固定的，能够走到台前，为人熟知的机率甚小。名气不够大，机会就不多，他们的付出和收获在很大程度上是不成正比的。在新时代，美声，需要新的机会。
带着这样的期待看过节目，我的心中充满疑惑。节目甄选的36位演唱者，大多具有专业学习背景，他们是来自国内外音乐院校声乐专业学生、专业音乐剧演员、颇有知名度的职业歌手，以及具有综艺效果的演唱者。从演唱素质方面来看，他们可以说是一流的。然而我们看到，节目将美声专业人士与音乐剧演员放在一起进行比较的方式，仿佛在说“高雅音乐=美声=音乐剧音乐”。拥有廖昌永等专业出品人坐镇的《声入人心》，似乎故意模糊了这些概念，这大概也是节目对当前未经细分、发展不均衡的中国音乐市场的一种妥协。
事实上，讲究气息、腔体、共鸣的美声唱法，与带有流行音乐色彩的音乐剧音乐是有很大区别。传统的美声唱法是不需要麦克风的，而良好的腔体共鸣和气息支持，则能够保证演唱者的声音可以清晰地抵达传统剧场的每一个角落。另一方面，歌唱是舞台的艺术，就像廖昌永讲的，演唱者“不仅形象要好、声音要好，还得舞台表现力要好”。声音只是音乐的一个方面，流动于肢体中的音乐性，也是能够深入人心的一部分。最顶尖的指挥大师永远不是在打拍子，而是用流淌于肢体中的音乐语言，统领整个交响乐队。
从曲目的选择方面看，美声作品在节目当中趋于弱势。除了第一二期试唱中，声乐专业的选手带来的《你再不要去做情郎》《饮酒歌》《今夜无人入睡》等美声作品，在第三四五期的二重唱组合中，美声作品出镜率实在少的令人遗憾。大量流行音乐色彩的音乐剧选段成为节目的主角，我们不禁再次疑惑，《声入人心》是否偏题了？
如果以歌唱类，而非以美声为核心来看节目，《声入人心》从综艺角度来讲是成功的。高颜值的演唱者们，一出场就圈粉无数。在流量当道的今天，高颜值似乎成为了收视率的保障。然而，仅仅依靠“鲜肉”作为噱头，节目最初的使命感也就荡然无存了。
五期过后，新鲜劲儿已经过去，我们明显能够感觉到，节目的音乐趋于单一，形式后劲不足。模糊的美声与音乐剧概念，零星的音乐知识，显然不能完全满足观众的胃口。对于36位演唱者来说，这样的较量是否能够使他们遵循音乐的初心暂且不提，从五期的演唱来看，能够真正“声入人心”的歌声又有多少呢？见仁见智，而我是不敢恭维。疲惫的较量，最终的成果是一场巡演和唱片出版，这对于中国音乐市场来说，无疑像大海汇入的小河流，甚至可能连浪花都无法溅起。那么对于参与者来说，这里也不过是一个展示的舞台。热闹过后，曲终人散。
在商业运作、资本造星的同时，我们也希望更多的电视人能够看到，当代观众的精神文化需求，已经不仅限于“鲜肉”造势，凹人设的手段。我们需要的不仅仅是会唱歌的人，更需要有品位、有深度、有精神追求的歌者，以及有艺术审美的作品。我们需要传统的艺术形式与新的传播方式的碰撞，更需要专业、明确的知识传播。如此，像美声这类看似曲高和寡音乐，才能切实地带给更多人前所未有的音乐体验，在新时代绽放新的生命力。
□王佳琳（乐评人）
新京报编辑 吴龙珍
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