原标题：普通人如何回忆这场疫情，东城这两部话剧给出答案
抗疫话剧《14天》剧照。受访者供图
新京报讯（记者李玉坤实习生谢雁冰）北京已经连续80多天无本地确诊新冠病例，疫情进入常态化防控时期。对于普通人来说，该如何回忆这场疫情，东城区最近孵化的一些话剧作品给出了自己的答案。
原创轻喜剧《门里门外》10月29日到11月1日亮相2020年东城区南锣鼓巷戏剧展演季。该剧由东城区文旅局支持孵化，讲述了突然驾到的“丈母娘”，与房东和房客们一起隔离14天期间，发生的一系列阴差阳错、啼笑皆非的故事。
原创抗疫话剧《14天》也已经上演一月有余。《14天》由东城区委宣传部、东城区文旅局与北京儿童艺术剧院共同策划，聚焦于疫情下的普通人，用三段不同的故事，讲述小人物在疫情中寻找和坚守光的故事。
疫情给每个人带来改变，普通人如何记住这场疫情？近日，两部话剧的主创人员接受新京报专访，讲述了各自的创作理念和对于疫情的思考。
《14天》中斜平台的舞美造型，象征着一条寻找光的路。受访者供图
《14天》导演王炳燃
聚焦内心的病毒，疫情下小人物寻找光路
话剧《14天》以3条故事线来展示普通人是如何面对疫情的。中年夫妻和孩子，因为疫情一起居家隔离14天；直播女孩与外卖小哥，因疫情在互联网上有了交集；北京援鄂的医护人员，遇到了滞留在武汉的志愿者“大连”。来自北京儿童艺术剧院的导演王炳燃，讲述了他的创作历程。
新京报：你是怎么跟《14天》结缘的？
王炳燃：疫情初，我们做了一个朗诵视频《你见过凌晨三点半的江城吗？》，表达对武汉前线的关心与牵挂，反响特别好。我们意识到，这会是一个很好的戏剧题材。戏剧最需要的是事件，疫情对全世界几乎每一个人，都是一场无法避免的巨大事件。就想用一部剧，表达疫情给我们带来了什么样的改变。
新京报：《14天》选取了哪一个侧面来讲述疫情？
王炳燃：我们其实聚焦于“疫情下的我们”。疫情中，一张护士脸上印痕的新闻照片，震撼力就非常大。戏剧是新闻的二手，难以把这种震撼反刍，我们也许不如一线记者更了解前线，但我们都处在同一场战争中，也受到了极强烈的冲击。
新京报：剧中哪些故事是有真实依据的，哪些是抽象出来的？
王炳燃：前线剧情，是依据非常真实的新闻报道抽象出的。当然，也抽象于我们的思考。收集相关素材时，我看到了一篇讲3个多小时手术的报道。因护目镜被水汽模糊，6个医生轮流交替来完成手术。这个故事给了我一个灵感，创作了话剧中“90后”体外循环技师的故事。
新京报：整部剧中有很多喜剧形式的表达，为什么这样处理？
王炳燃：疫情毫无疑问比较沉重，甚至有点窒息。我们已经窒息了很久，如果看戏时还让观众窒息，这是不是对的？在“后疫情时代”，大家可能更渴望放松一些的状态。其次，提到抗疫，观众可能就会觉得是主旋律，有点耳提面命的质感，所以我希望它更轻盈，更接地气。希望整个创作跟我们的生活，跟我们的观众之间，更有呼吸感。喜剧，有时也可以漂移出去，散开、弹得更远一些。
新京报：《14天》的名字是怎么来的？
王炳燃：2月底开始创作，大家通过电话会议讨论。当时聊到隔离情节的时候，我提议，剧目就叫14天怎么样？最初不知道疫情会如何发展，就想写一个14天之内的戏，后来发现已然不是14天了，是n个14天。但14天是一个概念，是一段隔离的时间，以小见大。
新京报：这部话剧最大的特色是什么？
王炳燃：这部剧场景太多，但我和舞美一定要极简主义、象征主义、干净大气。舞美至少给了我30稿方案，最后打磨出了特别简单的斜平台，既是隔离的状态，也可能是一条寻找光的路。剧本更聚焦于普通人，即使是抗疫一线的故事，也是在写普通年轻人的成长，以小切口、更接地气的方式表达。
新京报：希望通过这部作品给观众传达什么？
王炳燃：相比于新冠病毒，内心的病毒是我这一次想更多聚焦的。疫情期间，我们生活在病毒肆虐的空气中，但我们的内心没有病毒吗？如果内心的病毒被真正看见了，可能外边的病毒会少很多。
我们总抱怨这个不好那个不好，但不快乐的根源到底在哪？这个世界上，也许我们唯独能解决的，就是我们自己的内心世界。
《门里门外》剧照。剧中的“门”制造出了信息不对称的巧妙空间。受访者供图
《门里门外》执导、编剧马岩
生活被新冠疫情不可避免地改变着
一对一直攒钱但还无力买房的京漂小夫妻刘放、张丽，一个靠收房租为生的北京小伙姜达，一个有着神秘职业的单身女孩雷曼婷，原本在合租房里相安无事过着日子，张丽母亲王梨花的突然造访，不仅让所有人被迫隔离14天，还打破了他们平静的生活，众人需要帮小夫妻隐瞒没钱买房的真相。《门里门外》就讲了这样一个疫情期间的普通故事。
新京报：作为一部以疫情为背景的戏剧，整部剧中没有出现过多的抗疫内容，这是怎么考虑的？
马岩：时下不少文艺作品对疫情期间发生的故事要么歌颂，要么重现当时人心惶惶的情景和人际关系以及家庭关系选择的改变。而我不想做同一类型的作品，我只是将平时也会发生的故事放在疫情这样一个环境中，探讨的仍然是京漂、租房、买房、直播这些一直在人们生活里发生的日常。
新京报：整部剧的人物是如何设定的？
马岩：剧中人物的设定，既有土生土长的老北京，也有为了梦想打拼的京漂小夫妻，还有从事“采耳”这一小众职业、有时搞搞直播带货的独立女性，正是囊括了当下一部分在北京生活的年轻人群体。他们的生活方式多姿多彩，也具有较强的代表性。平时他们各忙各的，反倒是疫情的发生，让他们有机会增加相处时间，加深对彼此的了解。
新京报：饰演这些角色的演员，都有什么特点？
马岩：我在总体的把控上会少用一些语言包袱，多使用现实主义题材的表演方法。当时选角就启用了不同种类、表演风格和色彩迥异的演员。像饰演丈母娘王梨花的演员就是东北籍的，自带一口纯正的东北方言，有着天生的幽默感。饰演女儿的演员则是山东人，饰演女婿的演员则来自四川，不同的地域赋予演员不同的性格特质，让一些剧情的发展更合理。
新京报：整部剧的风格是轻松诙谐为主，为了达到这个效果，创作中运用了哪些技巧？
马岩：“丈母娘驾到”本身在很多文艺作品里就是富有喜感的。舞台上的“门”又为演员制造了一个信息不对称的巧妙空间，进出之间制造出很多阴差阳错的小故事，东北籍丈母娘王梨花的幽默细胞也得以充分施展。
新京报：采用结构喜剧给演员带来了哪些表演难度？
马岩：演员不仅要厘清错综复杂的人际关系，还需要有一种导演、编剧的思维，有时候得跳出自身角色对剧有个整体上的把握。他们在排演的时候就在不停调试、训练，让自己既能跳进角色又能跳出角色。
新京报：为何选择喜剧这一种表演形式？
马岩：疫情期间长时间被迫隔离在家，不敢出门社交、购物的经历，是不久前我们每个人都亲历过的。疫情还未过去，紧张、焦虑、恐慌的情绪也没有完全消除。过去大半年的时间里，大家的生活被新冠疫情不可避免地改变着，发生的已经发生，更重要的是疫情让大家养成了更好的卫生健康习惯。《门里门外》以一种轻松诙谐的方式，表现了普通人面对疫情积极乐观的生活面貌，在紧张的大环境里给大家带来丝丝欢乐。让大家在剧院里放松下来，开心一笑，走出剧场能更积极乐观地面对生活。
新京报记者李玉坤实习生谢雁冰
编辑陈思校对刘军
