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《灌篮高手》剧场版:有些经典,永不褪色

“《灌篮高手》剧场版来了!”2021年初,井上雄彦在推特上宣布了新剧场版计划启动的消息。近两年的翘首企盼,电影终于在2022年12月3日在日本上映。

近几个月的几番预热,已经把人的期待值拉到了最高点。7月,电影正式定档;9月,五款主人公肖像的预售票发售;11月少年 JUMP杂志《SLAM DUNK》特刊上市。

院线排片方面,《灌篮高手》享受其他电影无法相比的特殊待遇,提前与电影院线敲定排片场次,提前一个月开放预售选座通道,增加午夜场、早间场,首周上映影院达到378馆。幸而,笔者在上映首日的日比谷东宝影院观看的早间场还有不少余座,但散场后前往影院卖场,关联周边已经半数售空,可见观众高燃的热情。

《The First SLAM DUNK》海报

《The First SLAM DUNK》海报

1996年漫画连载结束,同年,电视动画在第101话画下句号。2004年,漫画单行本突破1亿册,12月3日,井上雄彦在即将废校的神奈川县三崎高中的黑板上留下粉笔画,成为连载结束至今为止的唯一官方续篇。

《灌篮高手》剧场版:有些经典,永不褪色

《10天以后》画册,描绘出在《灌篮高手》大结局“湘北对山王工业之战”发生10天后的“他们”。

18年以来,期待续集的声音一直都在,但原作漫画的不可超越性,让期待之声中掺杂了几分疑虑——新作的消息固然让人欣喜,但能忠实原作,令人满意吗?

其实多年以来,面对续集制作的邀约,井上雄彦的态度都很谨慎。此次剧场版的企划,来自于原动画版的制作方东映。历经三顾茅庐,最终一幅手绘的樱木花道的人物设定图将井上打动。在采访中,井上雄彦讲到制作剧场版的初衷,“《SLAM DUNK》的结束形式对我而言是理想的,对于读者却是意外的。世间的反应有惊讶,甚至悲伤。一方面,我感受到作品的完结的满足感,另一方面也察觉到让一些读者伤心了。所以在单行本累计发行一亿册时,为了表达感激之情,在报纸上发表广告,借用学校教室做活动,出版画册、单行本的完全版、新装版。做这些活动,每次都能看到大家欣喜的表情。我希望画些新的东西,给大家带来快乐。”

《灌篮高手》剧场版:有些经典,永不褪色

井上雄彦

没有动画制作经验的井上雄彦亲自操刀,担任总导演和编剧。从官方片名《THE FIRST SLAM DUNK》揣测电影是动画版开篇部分重制的人猜错了。FIRST的意思是“初会”,新剧场版的主线故事在1990年代动画版未曾出现,故事展开的视角也是全新的。井上说:“无论多么有趣的漫画,初次阅读的体验是无法复制的。读完一部好作品,甚至会对还没读过的人产生羡慕之心。新观众当然会有初次相遇的欣喜,希望这部电影让多年前看过《SLAM DUNK》的人,也能尝到与作品初遇的滋味。”此话确实不假。

剧场版与原作的最大区别是,不以樱木花道的视角展开。井上雄彦如此解释:“连载结束之后,角色仍然活在我心里。有时我会萌生新的发现,用笔记把这些点滴记下来。这次的电影,就像是这些年积累下来的发表会。或许今后这种状态也不会改变,继续深入作品的世界,去逐步发掘以前没画的部分。。。。。。漫画连载时我只有二十几岁,从23岁到29岁这6年间,漫画越画越得心应手,处于直线上升的时期,体力充沛,感觉世上没有做不到的事。所以主人公的身材高大,能力极强,似乎有着无限的潜力。我想截取那一段黄金时期,在那里画上句号。26年过去了,我心中的视角和价值观,与其说是改变,不如说是扩展了,经历了痛苦,种种不如所愿的事情,和大家一样。无限的潜力不是人人都有,生活总是伴随着各种各样的伤痛。如今的自己,可以从这样的视角来描绘。”

《灌篮高手》剧场版预告片。(01:15)

《灌篮高手》剧场版:有些经典,永不褪色

Studio Dandelion

上世纪90年代的动画版放到现在来看,不可否认已经有了一些时代感。但它深深刻在一代观众童年记忆中成为了不可取代的存在,笔者也不例外。因此,对新剧场版的CG效果以及画面整体的淡彩风格感到不适应,开场30分钟之后,这种违和感有所缓解,但始终没有彻底消失。

参与新剧场版的staff表示,井上雄彦的指示具体明确,是个称职的导演。动画导演堪比工程的总指挥,与一支笔自由创作的漫画家所需的素质截然相反,井上雄彦花费近一年的时间,与画师沟通,亲自用红铅笔修改交上来的画稿。对画师来说,这样的经验是奢侈的。作为一名普通观众,我意识到,虽然这部电影与我记忆里的灌篮有偏差,但却是更接近井上老师意图的动画化作品。同时,借此机会重读漫画原作,再次确认了漫画《SLAM DUNK》是永不褪色的经典。能在年少之时与其相遇,又在时代变迁、技术更迭的语境下重温这部经典之作,何尝不是种幸运。

责任编辑:薄晓舟

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