文|河西
中国香港，被誉为“东方的好莱坞”。
几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，出产大量的电影，不仅在整个华人地区拥有巨大的影响力，甚至令好莱坞的许多大腕都为之侧目，拥有众多粉丝。比如美国电影大师马丁·斯科塞斯就曾将港片《无间道》翻拍成《无间行者》。
香港出产的影片类型多样，有黑帮片、警匪片、喜剧片、爱情片、恐怖片甚至小众文艺片等等，其中，尤以功夫武侠片最有代表性，可以说是风靡一时。
香港电影人为什么这么喜欢功夫武侠片？一方面，早年香港人还有习武之风，功夫人才储备充分，大量人才进入电影行业，从武行的龙虎武师做起，其中的佼佼者兼幸运儿成长为功夫明星；另一方面，功夫电影容易突出戏剧冲突，让银幕的感官刺激更激烈，自然更容易卖座。
而在潜意识里面，冷兵器时代的功夫和侠义精神，是相对处于弱势的中华民族面对外国强敌时的民族精神象征，这从李小龙《精武门》中陈真踢碎“东亚病夫”牌匾，大涨民族士气，从徐克《黄飞鸿》系列反复探讨的主题都可以清楚地看得出来。
82版电视剧《大侠霍元甲》探讨的同样是这样的主题，那首荡气回肠的主题曲《万里长城永不倒》，第一句就是“昏睡百年，国人渐已醒”。
香港的回归，是曾经沉睡的东方巨人渐渐苏醒的一个重要标志。今年的7月1日，香港回归25周年，在这样一个具有历史性意义的时刻，让我们重新回味那些经典武侠电影。
01新龙门客栈
可以说前无古人，后也很难再有来者，能达到《新龙门客栈》所能达到的美学境界。
除了饰演东厂大太监曹少钦的甄子丹，其他人，不过是临时抱佛脚学过点三脚猫功夫，可是，就是这些人，在电影中呈现的武打动作之流畅，真如行云流水，就是李连杰来了都甘拜下风。
这不得不说是武打设计程小东的功劳。
这部电影，写的是监制：徐克、导演：李惠民、武术指导：程小东。
李惠民，即于正的老师。这三个人，可以说是当年徐克“新视觉特技工作室”的三驾马车。三人联手，犹如《射雕英雄传》中的全真教天罡北斗阵，天下英雄谁与争锋？
主角梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹，大漠狂沙之中，三英战吕布，打得天昏地暗日月无光，最后，却再一次证明了“武功再高也怕菜刀”的绝世真理，令人唏嘘感慨。
这部电影中，不要说令人眼花缭乱的武打动作场面，就是“千面影帝”梁家辉和“千面如来”刘洵的文戏，也是不可多得的经典。这几乎是一部没有缺点的完美之作。
相比之下，徐克之后拍的《龙门飞甲》就差得实在太远了，为什么同一个人拍出来的同一题材的电影，不论是武打设计，还是美学境界，会差别那么大呢？
02《黄飞鸿》
李连杰去香港发展后，遇到徐克，两人一拍即合，擦出的火花，就是让在香港已经拍了100多部的黄飞鸿以全新的面目出现在世人面前。
有多少人注意到，成龙的成名作《醉拳》，其主人公也是黄飞鸿呢？在成龙之前，在香港拍黄飞鸿最多的，是关德兴，那是一个老年黄飞鸿的形象。而李连杰的到来，彻底改变了黄飞鸿在香港人心目中固有的形象，可见李连杰塑造的黄飞鸿之成功。
此之后，硬桥硬马的南拳一代宗师黄飞鸿，就与北京来的小伙“无影脚”李连杰划上了等号。这就是黄飞鸿的真正传人刘家良非常不满的地方，尽管如此，李连杰大义凛然的形象，和他出色的拳脚功夫，都让影片大放异彩，到最后，刘家良也只能接受李连杰成功的事实。
李连杰与徐克的《黄飞鸿》系列，不仅武打动作更加潇洒精彩，令人目不暇接目眩神迷，而且加入了更深层次的家国情怀与思考。
将黄飞鸿置于清末民初的大变革时代，他面对的是西方列强的入侵和义和团这样的民众的愚昧，如何唤醒民众，如何救亡图存，有时他清醒，有时他又感到无奈和迷惘，这是最最打动人的。
说《黄飞鸿》是一部爱国电影，是一点也不过分。
03《奇迹》
成龙的作品，尤以1989年他和梅艳芳合作的《奇迹》达到登峰造极的地步，这也是成龙自己最看重最喜欢的电影。和徐克电影飞天走地的写意风格不同，成龙的巧妙全在于他善于观察身边的细节来设计动作场面。
你如果真的完整看过李小龙的电影，而不是只看过一些电影片段对他有个符号化的印象，那你就会知道，以现在的眼光来看，李小龙的电影粗糙了一点。
而成龙完全打破了李小龙电影的时代局限性，开出了香港武打片的全新时代，实事求是地说，成龙电影中武打动作的丰富性要远远超过李小龙。
04《功夫》
在周星驰的喜剧电影中，功夫一直是重要的辅助性要素。早年他主演的《鹿鼎记》与《武状元苏乞儿》，都可以归入功夫喜剧的类型之中。
到2004年时，他直接拍了部名为《功夫》的电影，致敬他的偶像李小龙。
不仅周星驰在片中大秀李小龙似的肌肉，他还请来了息影多年的“陈真”梁小龙来演火云邪神。梁小龙因在82版电视剧《霍元甲》中饰演陈真而被人熟知，而你要知道，在演《霍元甲》之前，70年代他在佳艺电视，在《射雕英雄传》中饰演的是杨康一角，可见他当年也是帅哥一枚。
早在20世纪70年代就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”。他是有真功夫的，而到2004年的时候，梁小龙已经56岁了，就这样，练了一身肌肉、以李小龙为偶像的周星驰，和当年也可以说是李小龙接班人的梁小龙在片中大打出手强强对话，最终，周星驰以一招童年粤语老片中学来的如来神掌彻底击败梁小龙，宣告周星驰时代的到来。
05《精武门》
尽管我们说现在来看李小龙的电影有这样那样的问题，但谁都不能否认，李小龙作为香港功夫电影的代表人物巨大的影响力。
他传奇性的短暂一生，从1971年真正令他走红的《唐山大兄》开始算，他之后主演的电影一共只拍了四部半而已，他最后一部《死亡游戏》还没拍完就意外去世了，影片公司只要由替身演员和电脑合成一起补完了剩下的部分。
就这么屈指可数的几部电影，就令周星驰在内的无数影迷为之疯狂。他开创的截拳道、双节棍，以及他作为一个哲学家对功夫的哲学思考，都对西方产生重大影响，这可能是近代以来任何一位中国武术家不曾有过的影响力。
06《侠女》
《侠女》获第28届戛纳电影节技术大奖，这是中国电影第一次在世界三大电影节上获奖，可以说这部电影在中国电影史上具有重要意义。
这部电影长达200分钟，三个多小时，在胡金铨所有的作品也是最长的，一直被认为是胡金铨武侠电影的巅峰。
尽管并不是很多人完整看过这部电影，但竹林大战一场戏，一般的武侠迷也耳熟能详。张艺谋更是在《十面埋伏》中向其致敬。
也正是因为胡金铨拍过《龙门客栈》，所以徐克拍的那部叫《新龙门客栈》，这名字都不是随便起的。
只不过，胡金铨的《龙门客栈》和徐克新版一比较，胡金铨老版就几乎没法看了，武打设计实在是太慢太假了。《侠女》中其实也有这样的问题，只不过现在我们探讨更多的是胡金铨借武侠电影对禅宗等中国传统文化的思考。
07《独臂刀》
2022年4月5日去世的王羽，正是因为主演了这部电影而成为武侠片巨星的。
导演张彻，是和胡金铨齐名的邵氏时期武侠片大导演。可以说，张彻的电影风格主导了整个70年代邵氏电影的风格走向，直到有一天，这种没完没了的打打杀杀令痴迷于武侠片的香港观众都为之厌烦，吴宇森的枪战黑帮片才杀出重围，改写80年代香港电影的走向。
不过在70年代，在李小龙出现之前，张彻的电影还是市场绝对的主角，特别是1967年公映的这部《独臂刀》，催生了之后的《独臂刀王》《新独臂刀》《独臂刀客》《94独臂刀之情》以及徐克的《刀》等，影响实在深远。
08《东邪西毒》
王家卫的文艺武侠片《东邪西毒》一定要搭配刘镇伟的恶搞喜剧片《东成西就》，味道才正宗，就跟煎饼加果子一样，就是这么地道。
09《笑傲江湖》
这部电影一开始是请武侠电影宗师胡金铨出山拍摄，结果拍了没多久，因为胡金铨与徐克等人的理念不合，老爷子一气之下撂挑子不干了。此举正中徐克的下怀，于是他正大光明地接过导筒，拍完了这部金庸武侠小说的电影版，说它是影史上最佳的《笑傲江湖》应该没有什么争议。
胡金铨还活在他拍《侠女》的时代，满脑子都是禅宗等哲学思想，和徐克首先追求视觉上的美感大相径庭，于是一拍两散。两个时代最伟大的武侠电影导演，以这样的方式结束了他们的合作。
最后呈现出来的《笑傲江湖》，我们只能说是徐克的“笑傲江湖”，而不能说是胡金铨的“笑傲江湖”。胡金铨黯然出局，之后自己又拍了一部《阴阳法王》，集合王祖贤、郑少秋、洪金宝这样的豪华阵容，最后却票房惨败，已经证明胡金铨的时代一去不复返了。
10《叶问》
叶伟信的《叶问》可以说是近十几年来影响最大的功夫片。“我要打十个”至今仍是许多人爱玩的梗。
这部电影，尽管武打设计和李小龙电影不同，但在表现民族危机中个人的反抗这一方面，可以说是如出一辙。
将武术家置于家仇国恨之中，一个渺小的人，尽管他身怀绝技，却也无力以一己之力改变大局。但是他还是要反抗，“我要打十个”，面对日本侵略者，叶问说出的这句掷地有声的话，和李小龙踢碎“东亚病夫”牌匾一样，令观者为之热血沸腾。
这就是民族的精神，也是香港的精神，永不屈服！
