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《长津湖》3天票房破10亿,揭秘电影幕后故事

原标题:《长津湖》3天票房破10亿,揭秘电影幕后故事

主旋律大片只有抵达观众,才能实现主流价值的传递。

▲灯塔专业版实时数据。

▲灯塔专业版实时数据。

据灯塔专业版实时数据显示,截至10月2日19时28分,电影《长津湖》上映第三天,总票房突破10亿元,成为中国影史第90部票房破10亿元电影,目前已经打破11项影史纪录。

作为博纳影业献礼建党百年的“中国胜利三部曲”的中坚之作,电影《长津湖》的制作规模、投资规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量都创下了中国影史之最。5年多的剧本打磨,超过7万人次的群众演员参演,超大规模的服装道具、军事装备准备,超百公里的战役战术设计,都已经为中国电影重工业发展写下新篇章。

▲《长津湖》全片动用了大量演员。

▲《长津湖》全片动用了大量演员。

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气质要有、场面要有,

《长津湖》三位导演原来这么分工

编剧兰晓龙的《长津湖》初版剧本有187页,13万字,精修后还有6万字;因为疫情关系,影片筹备期就长达两年多;三位导演率领三组人马,全部演员在三个组中协调档期,历时6个月拍摄,如果把重叠的拍摄时间完全展开,剧组拍摄了460个工作日;本片也创下国产影片服装道具数量之最,是中国电影史上前期人员最多的一次,达到了7000多人,加上后期,参与电影的人次达到了1.2万。影片的后期特效由中国内地、中国香港以及韩国、英国、俄罗斯等全球80多个特效团队共同完成。该片总制片人于冬说,影片最可贵的是,从一开始就决定不用一个资料镜头。仁川登陆短短一场戏,特效就制作了10个月。新京报专访总制片人于冬、导演徐克、导演林超贤及部分演员,请他们讲述影片拍摄的幕后故事。

“往前走,把电影做完”

“还撑得住吗?”监制黄建新问总制片人于冬。于冬来回踱步,连抽了六七根烟说:“那也得撑啊。”

让两位在电影圈摸爬滚打多年的“老炮儿”愁眉不展的,是目前中国电影史上投资最大的电影《长津湖》。因为疫情影响,这部体量庞大的项目,命运多舛。

2019年底,经过9个月前期筹备,导演刘伟强已率领团队前往东北,准备在丹东和长白山拍摄《长津湖》。突如其来的疫情,打乱了原定拍摄计划,省际交通阻断,人员需要隔离,之前从好莱坞工会请来的200位群众演员,全部坐专机送回了美国。电影还没开拍,已经扔进去了1.8亿元。监制黄建新急坏了,只能马上调整计划进行补救。

▲《长津湖》海报。

▲《长津湖》海报。

到底还拍不拍?接着拍意味着还得继续往里砸钱。当时于冬只有一个信念:往前走,把电影做完。

2020年,原定导演之一刘伟强因为需要拍摄《中国医生》而不得不退出《长津湖》剧组,换成了陈凯歌、徐克、林超贤三位导演联合执导,三人分别于2020年11月24日、2021年1月18日、2021年2月15日开机。监制黄建新说,之前电影原定于今年8月份上映,时间紧迫,一个导演绝对拍不完。他大概估算了下这部戏纯拍摄的镜头数,有19000多个,还不包括正反打剪碎后的镜头,而特效镜头也有4000多个。

陈凯歌提升开场气质,林超贤主抓动作场面

徐克令故事完整生动,黄建新负责查漏补缺

三位导演联合执导,如何融合为一个完整的故事?徐克最初进到这个项目时,也特别担心,之后他找到了解决办法,“只要把故事讲清楚,让观众看懂就没问题”。于冬说,三位导演各有分工,故事还是按照时间线来走的。

▲导演陈凯歌在《长津湖》拍摄现场。

▲导演陈凯歌在《长津湖》拍摄现场。

陈凯歌导演主要负责影片史诗级的艺术气质、时代气息与人物性格的塑造。影片开场前半小时,七连主要人物形象就立起来了。后面的两位导演就要根据陈凯歌在人物塑造的基础上往下接力。

▲导演林超贤在《长津湖》拍摄现场。

▲导演林超贤在《长津湖》拍摄现场。

志愿军跨过鸭绿江,执导筒就交给林超贤,他比较擅长处理惊险刺激的战斗场面,在动作戏中塑造人物情感。

而徐克注重电影完整性和生动性,情感表达十分细腻。在于冬看来,这部电影如果不是三位导演各司其职,而是只有一个导演拍,可能会出现短板,“陈凯歌导演在战争场面的设计上肯定不如林超贤,而林超贤也拍不出凯歌导演前面所展现出来的时代气息”。

▲导演徐克在《长津湖》拍摄现场。

▲导演徐克在《长津湖》拍摄现场。

2021年1月,陈凯歌导演剧组部分杀青。徐克导演和林超贤导演剧组陆续开拍,两组戏能够在规定时间内完成,需要很好的统筹协调。比如拍摄美军的坦克,林超贤拍仁川登陆,坦克必须是新的。而徐克拍后面的战争戏,坦克要被炸烂。那一定要先拍完林超贤的戏,才能让徐克去炸坦克。演员同样如此,两组拍摄需要协调好演员的通告。徐克之前没有想到的一个困难便是:演员不够用。都是讲述七连的故事,两组人用同一批,可能就会有时间冲突。“如果某一组遇上困难拍戏延迟了,整个时间表就都乱了”,徐克说,这时候就要考验导演的应变能力,只能在有限的可能性里找可以拍摄的东西。

▲监制黄建新在《长津湖》拍摄现场。

▲监制黄建新在《长津湖》拍摄现场。

监制黄建新在《长津湖》中,负责三个剧组统筹协调。“在这种工业电影里,监制不是一个虚位,是干活的”,不管是前期筹备、拍摄片场,还是电影后期,每个环节都有黄建新的身影。黄建新说,剧组只有二十几辆坦克,允许炸几辆,什么时候炸,要统筹部门,一群工作人员算,算完了给出一个时间表。

于冬说,黄建新在几个剧组当中还要查漏补缺,去补拍一些戏。因为提到长津湖战役,一定会提到新中国第一位特等功臣和特级战斗英雄杨根思,所以黄建新带着八一厂的宁海强导演,拍摄了杨根思在长津湖用生命守护阵地的3分钟战争戏。

剧本改过37稿,导演现场加了很多细节

编剧兰晓龙为《长津湖》的故事打下了扎实的基础。《长津湖》第一版剧本有13万字,兰晓龙为出场的每个人物都建构了丰富的前史。但对于通常4万字的电影剧本来说,13万字已经是电视剧剧本的体量。

监制黄建新,以及陈凯歌、徐克、林超贤三位导演对剧本进行了大幅度的调整。在片中饰演七连神枪手平河的韩东君说,从他进组到杀青,剧本一直在做改动,共改了37稿。

原剧本中,易烊千玺饰演的伍万里乘火车入朝作战,他扒着车窗缝,看到了巍峨的长城,内心被震撼。但陈凯歌对剧本做了调整,将万里的个人视角变成一个全景式的视觉呈现,当万里想要跳火车拉开车门后,出现在七连战士面前的是雄关万里的长城,浪漫主义被无限放大。电影中还出现了火车在水面中的倒影,那是火车正在过黄河。

在饰演七连火力排排长余从戎的李晨眼中,徐克是一位特别开放,给演员很多创作空间的导演。“徐导开机之前,我们至少开过十次以上的会,跟他开会是最多的。”李晨说,大家每天拍戏都会提前到现场,聊人物。易烊千玺也坦言,徐克导演有时候会突然蹦出一些很奇妙的想法,在现场就做一些改动。

让黄建新感动的是,影片到了最后要上映的时刻,导演还极为认真,想着要补拍一些镜头。毛主席在雪地里走的镜头,陈凯歌调整完之后重新做的特效。而林超贤又让李晨补拍了在坦克里的戏份,林超贤觉得,那场戏一直都是李晨和吴京两人在打,如果后面的坦克不是由李晨来开的话,会有点失落,就搭了一个坦克的内景,完成了补拍。

对于片中的文戏部分,林超贤尽可能会听取演员的想法。比如胡军饰演的炮排排长雷公,因为经常放炮,左边脸被药渣子崩得变成了黑颜色,耳朵也不太好使。他就和导演商量,为自己设计了一个助听器。林超贤觉得,这个点不错,就调整一些剧情上的表达,有机会让他展示这个东西,在细节上做一些微调。

片中史彭元饰演的小战士张小山这个角色,也是林超贤导演在前期做准备的时候加上去的。导演觉得,万里只是当年志愿军战士中的一个缩影,观众只是看到万里这位年轻的志愿军战士跟着一群老兵,“显得有一点刻意”,就设计了张小山这个角色,两个同龄人会比较有话题,但两人刚刚认识没多久,小山便在万里眼前牺牲了。“这就是战争”,林超贤说,小山是帮助万里成长的一个角色。

寒冷让拍摄进度放缓,最怕下雨将雪地变泥浆

《长津湖》基本都是在河北张家口拍摄,最低气温可达零下20多℃。这对整个剧组来说,是个巨大考验。

导演徐克虽然之前在东北拍过《智取威虎山》,但还是不适应冷空气。而林超贤更是三位导演中最怕冷的一个,最糟糕的情况是,寒冷会影响拍摄进度,“以前我一天可以拍五十几个动作镜头,但是拍这部,可能20个都不到”。

电影有很多在大雪中的战争场景,拍摄过程中下雪的机会不多,大部分是人工造雪,也有遇到下雪的情况。“哇,轻松了,可是下完雪之后,工作人员就辛苦了,因为雪下得很密,后面的戏要接之前雪的密度”,徐克说,最怕的还是下雨,“一下雨,什么都不用搞了,之前铺的雪地,就变成了泥浆,只能想办法解决。”

电影在今年5月份杀青,当时天已经很暖和,如何再营造出朝鲜战场的那种严寒,也是个问题。徐克的方法是借助大风扇,吹得演员受不了。林超贤拍万里拿子弹扔给雷公那场戏时,后面背景的树全都绿了,只能后期通过特效处理,哈气也要加上去。有时候哈气太大,也会有问题。有场在山洞里开会的戏,由于哈气太大,每个人讲话都变成很多烟雾,最后还要用机器抽走一些哈气。

仁川登陆军舰等都是特效制作

在文戏部分,林超贤觉得,有一些空间可以让大家去讨论,但是在动作戏上,还是要按照他的节奏来拍,他的习惯是先要做好大量前期准备,“因为我的动作镜头中包括很多大型的表演,需要前期所有部门去配合,我下了命令,就要去执行,不能让大家等,来不及。”

对林超贤来说,这部戏最大的挑战就是时间。三位导演中,他是最后一个进组的,进组后分到了70个动作戏,只有两个半月的筹备时间。他迅速搭建班底,找来合适的特效公司。

仁川登陆那场戏,光特效就制作了10个月。林超贤一进组就与特效公司沟通镜头如何表达,因为这场戏除了军舰上的联合国军总司令麦克阿瑟外,其他全是特效做出来的。“每个细节都要讨论,比如轰炸应该在什么时间,特效效果最好,跟真实轰炸时间有没有很大冲突”,林超贤说,光是讨论光线就用了很长时间,最后还做了一些预览,进行各种测试。

胡军评价林超贤导演:“已经完全把电影装入他的脑子里了,他想要的效果一定会出来。”七连过乱石滩那场戏,面对美军侦察机的空袭扫射,七连战士无处躲藏。林超贤之前拍过很多类似的戏,但这次他想尝试不一样的方式,让演员不动,用一镜到底的长镜头拍摄,让观众为他们紧张。这是林超贤进组拍摄的第一场戏,前期做了很多筹备,要试验机器怎么走,如何在演员的特写与全景之间切换,一般器材室很难做到。后来,林超贤用了专门拍足球比赛的“飞猫”索道摄像系统,有时候可以拉到全景镜头,有时候又可以跟着球员运球,但尝试了几次,稳定性达不到林超贤的要求,最后还是用不同的机器和镜头,再结合特效完成。这个“一镜到底”的特效也制作了10个月。

魔鬼导演炸得吴京措手不及

李晨也深深叹服林超贤导演对于动作戏的掌控能力,“他在运镜、拍戏的节奏上有非常独到的方式,学习了很多”。半山民宅那场戏,是七连战士和美军一次十分激烈的夜战。李晨回忆,对于整个动作戏的掌控,林超贤做出很多设计,“从最开始的沙盘就在讨论,谁先怎么打,战术是什么,谁压制的谁,怎么赢的,不但想得非常清晰,而且拍得还要清楚”。

片场的林超贤,行事果断,特别是在动作戏部分,在保证质量的同时,还强调高效。“开机之前,我们就要确定所有的东西,基本上开机之后,我就朝着自己设计的方向走,不能改”。“魔鬼导演”的称号,绝非浪得虚名,他觉得演员应该去克服问题,为电影付出,这是一定要做的事。

拍动作戏时,林超贤认为没有经验的演员,有时要比有经验的演员反应更真实。比如易烊千玺,他有一场在枪林弹雨中奔跑的戏,短短不到十米的距离,脚下却埋了不止50个炸点。因为他没有经验,不知道炸点在哪,什么时候炸,反应就很真实。

有时候动作导演也会有些顾虑,为了演员的安全,让炸点晚爆一会儿,但就没有了那种现场的效果,重新布置炸点又要浪费很多时间,这是林超贤不允许的。他拍的动作戏,大部分爆破按钮都掌握在他手里,炸点爆炸时间他说了算。吴京每次拍爆破戏前,都会跟导演大声招呼,引爆炸点前给个“一二三”的手势,但每次导演都是从“一”直接跳到“三”,“炸”得吴京措手不及。“我们都拍了这么多年,知道安全是什么,但也要抓到最险的一瞬间。”林超贤说。

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观点:

《长津湖》火爆国庆档:

最好的主旋律电影就是直抵人心

特约撰稿人/从易(媒体人)编辑徐秋颖校对陈荻雁

因为疫情影响,今年电影市场的整体表现相对平淡。但国庆档的到来,得益于《长津湖》《我和我的父辈》等头部电影的带动,电影市场再度火热。

今年国庆档首日票房达到6.3亿元,总观影人次1375.4万。《长津湖》以4.09亿的单日票房夺得冠军,《我和我的父辈》以1.83亿元的单日票房夺得亚军。

值得注意的是,《长津湖》和《我和我的父辈》都是主旋律电影。在春节档、国庆档这样的重磅档期,主旋律大片已经成为一种“标配”,这亦是中国电影市场的特色。

主旋律电影从“大片化”走向“精品化”

为何主旋律电影屡屡激起观众的观影热情?

首先,这些主旋律电影,都是大投资、大阵容、大制作的顶级大片。

一直以来,顶级大片都是电影市场的刚需。毕竟顶级大片无论是从演员阵容、制作投入还是视听效果,都代表了电影工业化的最高水平,能够给予观众震撼的观影体验。

中国电影市场虽然庞大,但主要是人口基数大,我们的人均观影人次与发达国家仍有不小的距离。对于低观影频次的观众(比如一年就春节档、国庆档才走进电影院的人群)来说,大片几乎就是他们观影的最佳选择。因此,电影市场需要更多大片进入,调动观众观影热情。

这些年,主旋律电影正在“大片化”。从《战狼2》《红海行动》到《八佰》《金刚川》,都是重磅投资、重磅制作。

这一回《长津湖》的制作规模、投资规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量都创下了中国影史之最:5年多的剧本打磨,两年多的细致筹备,超过7万人次的群众演员参演,超大规模的服装道具军事装备准备,超百公里的战役战术设计……

真金白银砸在制作上,它的视听效果达到了国产战争片的巅峰,对观众的吸引力毋庸赘言。

《我和我的父辈》延续2019、2020年国庆档《我和我的祖国》《我和我的家乡》的“拼盘”模式。虽然没太多特效和大场面,但它调动的导演阵容、演员阵容,都是国产电影的顶配,值得一看。

其次,不仅“大片化”,主旋律电影也在走向“精品化”,追求高质量、高口碑。

主旋律大片只有抵达观众,才能实现主流价值的传递。因此,比起“大片化”,主旋律电影更需要做到的是“精品化”。为了确保精品,越来越多成熟大导演涉足主旋律创作。

《长津湖》由陈凯歌、徐克、林超贤三个大导演联合执导。陈凯歌主要抓人物塑造、主题表达等文戏部分,充分还原了每个战士普通人的那一面,他们的牺牲和付出尤为让观众心疼与震撼。徐克与林超贤负责战争场面的调度,把战争的惊险惨烈体现得淋漓尽致,也有充满导演个人特色的动作设计,令人印象深刻。

《我和我的父辈》由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个单元组成,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标,讲述父辈奋斗的故事。四个单元的质量都很高,吴京执导的《乘风》,“战狼”变“战马”,依然很燃;章子怡的《诗》充满诗意、荡气回肠,最为惊艳;徐峥的《鸭先知》充满人情味,有笑有泪;沈腾的《少年行》喜剧效果十足……电影就像是精美的水果拼盘,总有一款能对着观众的口味。

主旋律电影与市场、商业并不矛盾

主旋律大片叱咤国庆档,说明主旋律电影其实与市场、商业并不矛盾。

反观“票房、口碑”双丰收的主流电影,很重要一点就是,影片艺术创作回归电影本体,越来越多的宏大叙事中,凸显了小人物带来的家国情怀,表达了对个体命运的殷切关怀,电影中主流价值观表现的深度和广度进一步被拓展。

《长津湖》《我和我的父辈》正是如此,所以电影传递出的主流价值才能直抵人心、引发共鸣,在市场形成强大的感召力。

总而言之,主旋律大片火爆电影市场,是电影大制作、高质感与观众爱国热情同频共振的结果。

我们期待更多有口皆碑的主旋律作品面世,也期待电影市场能够百花齐放。

责任编辑:祝加贝

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