东莞时间网讯 （记者 廖杏子）双节期间，可园博物馆准备了丰富多彩的活动。其中，“我写江山水墨魂———笑居士诗书画印可园展”正在可园博物馆第一、二展厅展出，展出第八届全国中青年书法篆刻家作品展中唯一篆书获奖书法家杨承伟的90幅诗、书、画、印作品。展览时间将截止到10月10日。
独创笔法有新意
一笑居士河南籍书画大家杨承伟，是书法家、美术家、篆刻家、诗人，也是第八届全国中青年书法篆刻家作品展中唯一篆书获奖书法家。此次共展出诗、书、画、印作品90多幅，都是杨承伟近十年的写生作品和原创诗词。
杨承伟从传统中国书法和绘画中创造出“流云沙雨大墨点法”和“剑脊笔法”。以书法的书写入画，达到写染泼和大写意法，立意新鲜。将碣石残碑被风化的古朴苍雄之美带入中国篆刻，提出“曲刀法”。
杨承伟从小在农村长大，绘画作品中不乏童年的记忆，像“淮河岸”“秋收”“山村”等都展现朴实的农村生活。生于中医世家，小时候父亲经常带他到医院玩，让他练习毛笔字，让杨承伟从3岁起就接触到书法。“那时候的中医习惯用毛笔字开药方，父亲因此写得一手很好的小楷。”
作《可园赞》赞可园
从中学开始，杨承伟对诗词产生了浓厚兴趣，开始写诗，他创作的诗歌，有格律诗，也有现代诗，“几乎每天都坚持写诗词，到现在已经创作了上万首。”杨承伟称，中国书法寄托于汉字，古代的书法大家，像王羲之等都是集诗人、画家和文学家于一身，他们通过书写自己的诗词，更能把诗词的形音意表达出来，达到天人合一的效果。
杨承伟非常重视中国传统文化的学习，几十年如一日，研习诗词、书法、美术、篆刻四门艺术，诗书画印造诣颇深。他认为，艺术家的个性是建立在学习古人入古出新的基础上，个性来源于传统，但并不是空中楼阁，而是不留痕迹。
杨承伟是清华大学美术学院朱曜奎教授美术博士研究生，定居北京。此次第一次来莞举办画展，在杨承伟看来，东莞人热情好客，他被可园优美的园林景观和深厚的文化底蕴所吸引，提笔创作了一首《可园赞》：“都道神仙居住美，人人梦想上青天。而今到了岭南地，识得仙宫在可园。”
