原标题：春晚导演组揭秘新技术节目：XR等“云”技术实现跨空间互动
总台春晚总导演陈临春曾表示，今年春晚的“云”传播不等同于简单的云制作、时空连线，它更多表现在借助科技手段让不能到场的表演者“空降”春晚舞台。总台导演组揭秘这次新技术节目背后的故事。
本文图片来自《春晚微纪录》截图。
总台春晚“云”技术实现全民大联欢
创意表演《牛起来》采用远程“云”制作的方式，身在春晚舞台的王一博、关晓彤与身在中国香港的刘德华，成功合体“牛人组合”。据春晚副总导演邹为介绍，《牛起来》中刘德华相关段落只占一分半钟，“但是刘德华连续拍摄了20多个小时，他要与身边的各种元素模拟互动。为了拍好与机械牛相互击掌的动作，他拍了20多遍”。
刘德华与机械牛击掌
今年总台春晚通过“云”传播，迎来了特殊的国际友人。意大利著名男高音歌唱家安德烈·波切利携其子“云”连线到春晚舞台。波切利父子用歌声祝愿中意两国人民友谊长存。在二人演唱的同时，春晚“穹顶”154块超高清屏幕浮现一张张“云”观众的脸，祝福跨越重洋。
今年春晚舞台还设置了一道巨幅环形新媒体背景墙，154块超高清大屏幕分布于观众席后区上方，形似一面辉煌的“穹顶”。每一块高清大屏都拥有独立通道，不仅可以呈现154幅不同画面，也为“云”观众参与互动提供了条件。歌曲《灯火里的中国》的全国各地最美夜景，特别节目《国宝回家》里的回流文物，武术《天地英雄》中武校孩子的各种身手，少儿歌舞《听我说》的卡通们的手势舞……因为这面“穹顶”，更多的“云”观众加入进来。春晚总导演陈临春表示，这面“穹顶”让观众席也变成展演区，“它为整台晚会的舞美呈现、节目的丰富性都带来突破。”
今年春晚上令人印象深刻的穹顶。
导演组“揭秘”新技术节目
1、《牛起来》：刘德华表演从虚拟到现实通过AR过渡
春晚副总导演邹为：《牛起来》定位为科技民俗类节目，它是围绕着生肖文化。其实每年春晚民俗类节目是必不可少的，一方面体现中国优秀的传统文化，另一方面它也欢腾热烈。今年我们想用科技感、人工智能的方式去体现我们的民俗。
在舞台上，大家能看到有机械牛、四足牛（小机器牛），这样在民俗的氛围里又有时代性。我们这些牛的包装有的取自于传统年画，有的取自于圆明园牛首，总之都是提取传统文化符号去包装这些人工智能元素。另外我们请了刘德华、王一博、关晓彤三位属牛的演员共同参与到表演中。2020年大家都不容易，但是我们中国人又都非常了不起，所以我觉得在今年的春晚上，用牛这么一个关键词让大家提振士气。
刘德华、王一博、关晓彤“同台”演唱实际上是通过云技术实现。
创意节目导演郝婧：2021年是牛年，我们特意选择了刘德华、王一博、关晓彤这三位生肖属牛的演员，也想打造一个“牛人组合”。节目那些机器小牛叫做四足牛（四足机器人），还有两米多的两个机械牛。我们还把一些牛的元素汇了进来，比如穹顶当中有邮政总局公开发行的2021年牛年邮票。
有两点我想强调：第一，拍摄方式我觉得挺有意思的，这是我们第一次远程用XR来拍摄歌手演唱。我们用了一种远程监看系统，在总台的机房里面可以实时监看到刘德华整个录像的过程，每一个机位我们都是可以看到的，可以随时跟他通话，很像我们就在导播间，他就在总台一号大厅现场。
不同空间的演播厅通过新技术连接工作。
第二，做刘德华这个节目的XR团队是总台的谭阳团队，AR技术是总台封毅团队。《牛起来》北京现场用的是AR技术，刘德华场景是XR技术。AR技术有两个功能，第一个功能是用虚拟来补充拓展大屏的空间，比如说我们开场大屏是一个四合院，AR补充的就是一个四合院的院落，把AR和大屏结合在了一起。第二个功能是连接刘德华的空间和现场空间，刘德华从虚拟过渡到现实都是用AR来过渡的。除了AR，XR，《牛起来》还有第三个技术叫实时渲染系统，实时渲染技术就是把刘德华抠图到现场的技术，或者叫远程移植到现场，最后刘德华“空降”春晚现场，实现与关晓彤和王一博同台表演的那一段。
刘德华的表演中，最难的是与虚拟牛互动。
2、《山水霓裳》：神奇设备帮助8个李宇春变装
邹为：整个节目用的是偏向于电影的制作方式，我们用了经常用于电影广告的摄影机Milo Motion Control。另外我们想让模特能够在沙漠、森林湖泊、麦田的场景里去完成走秀，打造一种沉浸式的观感，我们就利用了比如绿幕抠像、后期特效合成等效果，让模特融入到整个场景中。
常用于电影广告的摄影机MiloMotion Control。
郝婧：这个节目用到了两个技术，第一个是借用电影的特效技术来拍摄（用的是电影分镜拍摄手法），第二个就是我们用的Milo Motion Control设备，这套设备最大的特点就是它可以实现克隆加变装，如李宇春出现的时候，一个李宇春变成8个穿上不同服装的李宇春。
李宇春在节目中实现“8个李宇春”变装。
节目最大亮点是李宇春用镜子作为一种穿越的介质，我们追求的是一种沉浸式的体验，带领观众进入沙漠、湖泊、森林、麦田，最后到了天坛。现在很多博物馆其实都在营造这种沉浸式的观看体验，让你移步换景、身临其境。《山水霓裳》最难的是克隆技术和营造虚拟场景，这些场景全都是电影特效团队用三维建模出来的，完全分镜拍摄，然后把表演者植入到这些场景当中，制作差不多有一个月的时间。
其他超模、北服学生等演员也需要一遍遍练习如何融入沉浸式场景里。
新京报：这两个节目加入新技术的时候有没有遇到一些困难？
邹为：Milo Motion Control这个新技术，《山水霓裳》光拍李宇春20多秒的段落，就大概拍了四个小时。演员也很辛苦，不管是超模、李宇春还是北服的学生，为了这20多秒的画面，不停地在配合导演组。
《牛起来》刘德华场景是远程录制，我们在前期做了严密的分镜。刘德华身在中国香港，我们主要是利用了拓展现实技术，依靠绿幕抠像的手段，让刘德华在整个场景之中。与以往绿幕抠像不同的是，刘德华是与身边元素配合互动的，我们把总台1号厅的机械牛数字化，做好了三维模型，然后植入到了刘德华的空间里面。在刘德华表演时，他要模拟与元素之间的互动，这是一个非常难的地方。在《牛起来》整个四分半的歌曲里面，刘德华只占大概不到一分半的时间，但是就为了这一分半的时间，刘德华连续拍摄了20多个小时。
新京报记者刘玮
编辑田偲妮校对卢茜
