姜天骄/经济日报
上周，一场3.5亿人在线观看的演唱会震动全网，创造了线上演唱会流量新巅峰。不过，除了“顶流艺人”“打情怀牌”等讨论之外，更值得关注的是，通过举办线上演唱会，各大平台正积极储备技术能力，推动未来舞台转型升级。
疫情加速了线上演出产业发展，经过两年多探索，线上演唱会已不再仅仅是线下的“替代品”。传统演唱会本身就有其发展的局限性，比如低价次座位无法看清偶像，热门歌手演唱会一票难求等。线上演唱会有效弥补了这些缺憾，成为更加高效、便捷、经济的观演新形态。
从表面看，线上演唱会是各家平台的流量竞争，背后是技术实力的较量。受疫情影响，线下演出全面停摆，各平台纷纷通过技术创新布局线上演出，得以让包括演唱会在内的各类演出通过互联网走进大众生活。为更好满足观众需求，平台积极破解技术痛点。如今，线上演唱会掉线崩溃等情况已经少有发生，在清晰度和稳定性等方面越来越游刃有余。在最近举办的几场线上演唱会上，粉丝还解锁了横屏观看等功能，舞台的声光电效果也更加讲究，这些细节的优化都是技术创新的成果。
新技术的拓展足以令人对未来舞台报以更高期待。在“内容+科技”的融合下，线上演唱会的观看体验将不断优化，演出内容也将被重新定义：虚拟现实和全息技术，能营造身临其境的沉浸感；虚拟数字场景拍摄可以让未来演出不再受到舞台限制；云技术能够打破时空局限，让身处不同物理空间的观众实现面对面互动；还有一些更为先进的技术手段可以呈现线下空间难以实现的场景。对平台而言，大型线上演唱会已经不是一场简单的直播，而是未来舞台的探索。
前不久印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，发展数字化文化消费新场景，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验。政策利好为演出产业发展带来新机遇。传统舞台艺术应该积极拥抱科技并进行大胆探索和创新，顺应线上演出这一新业态需求，以充满科技感的文化供给不断增强人们的文化获得感。
当然，再好的技术也是为内容服务的。数字技术只是媒介，文化创造才是内容的源泉。比如线上演唱会，在打出情怀牌之后，还需要内容源头的持续创新。只有通过不断生产优质内容、吸引用户、集聚更多优质内容创作者，才能真正形成线上演出生态的良性循环。
目前，线上演唱会还处于初级发展阶段，现在讨论商业模式和盈利问题为时尚早。不过有一点可以肯定，线上演出透出大众对多元文化消费的旺盛需求，是一片充满想象空间的蓝海。现阶段，各平台应沉下心来苦练内功，用技术创新筑牢竞争壁垒。一场3.5亿人在线观看的演唱会只是一个良好开端，真正的大戏还在后面。
