12月31日，虚拟歌手洛天依与龚琳娜老师一起合唱了《歌行四方》，唱出了对少数民族非遗音乐的致敬和传承。
以音乐谱写山河，创震撼视听体验
一场视觉盛宴正在上演，《歌行四方》舞台整体的视觉设计中，主创团队将中国的视觉元素、自然风貌、民族乐器与虚拟AR技术结合，传达出具有各民族风格的东方美学。在虚拟成像的加持之下，新疆辽阔的沙海、西藏苍茫的雪山、内蒙古浩瀚的星河都被搬到了现场。节目开场洛天依从横贯全场的巨大山河画卷中一跃而出，成为了当晚为震撼的画面之一；来自新疆维吾尔族的乐器热瓦普和手鼓也以虚拟动画的形式复现在舞台天空之中，流沙的科技质地配合着音乐韵律缓缓散开，唯美又灵动；星河中璀璨绽放的烟花为演出做了完美的收场。
为了更好呈现各个民族的不同特色，洛天依换上了全新设计的五套不同造型，每一件都参考了经典的民族服饰设计：苗族的银饰，内蒙古的敖吉长坎肩，西藏的藏袍，逼真的布料演算技术还原了不同民族服饰的材质和动感，光影的细节和物理运动都愈发接近真实。洛天依和歌而舞，在舞蹈动作编排上，洛天依将少数民族的舞步与二次元风格完美结合，值得一提的是，洛天依首秀苗鼓在真人鼓手的配合下更显灵动，还在现场数万观众的注视下飞翔空中，在空中踩着鼓点敲击出五彩的旋律音符，汇成音乐河流。优雅的身姿配合华美的设计，将民族服饰的美演绎得淋漓尽致。
音乐编曲上，音乐制作人赵兆加盟助阵，对《歌行四方》进行了舞台版本的改编，设计了抓耳的二重唱，让龚老师的高音民族唱腔和洛天依的电子音色相辅相成。华彩段落中加入了百人的交响乐团，当音乐行至最高潮恢弘的交响乐将情绪推至顶点。中西乐器的碰撞，创造了令人耳目一新的体验。
还有多位90后非遗艺术家跨界合作参与了演奏，内蒙古马头琴演奏家哈拉木吉，新疆热瓦普演奏家努尔艾力，西藏藏鼓表演家旦增益西，贵州芦笙演奏家冬日蝶，在非遗文化的传承中他们代表了年轻一代的力量。这也暗合了《歌行四方》希望让更多年轻人参与非遗文化保护的初衷。
舞美、歌声、演奏共同点亮了跨晚舞台，民族音乐和交响乐的结合创造出一副色彩斑斓的音乐山河图，用最震撼的方式演绎出民族国风之美。现场观众欢呼不断，弹幕中不少网友表示，这首歌特别适合跨晚舞台，既有民族特色，又充满了对未来美好的期盼。
歌行四方，天依游学领略民族音乐之美
非遗民族音乐是传统音乐的宝贵财富，它蕴含了各个民族对自然、对音乐的感悟，也可以启迪新时代的音乐创作。洛天依团队今年发起的《天依游学记》企划就是以此为目的，探访非遗、了解非遗、传承非遗，通过探寻不同民族多种乐器起源，将传统与现代结合，游历中国，学以致知。
《歌行四方》就是《天依游学记》企划下的全新单曲，在推出后受到了广泛好评。
歌曲还得到了来自“国家队”的认可。龚琳娜老师作为中国新艺术音乐歌者，对民族音乐有极深的情感，《歌行四方》发布后龚琳娜老师就主动进行了翻唱。新华网、央视新闻等官媒也纷纷点赞。从普通观众到艺术家再到官方媒体，《歌行四方》的流行来源于对非遗文化价值的挖掘，展现出非遗文化在新时代的生命力。
《歌行四方》以歌行天下，歌词中展现了华夏四方各民族的魅力，表达了对未来美好的憧憬。
歌词中反复吟唱的“YALAHULA”,是自由欢快的歌颂，是各民族知音相遇的情感共鸣，更是天地之间跨次元的幸福表达。正是这种积极向上的能量让这首歌更具情绪感染力。在跨年晚会上听到这首歌，也许可以激发现场的年轻人在新的一年里，行万里路，去领略祖国的山川美景、去感受少数民族的人文风味。在评论区也有很多观众在自发讨论，表示这首歌“用最真诚的阵容，演奏出最美的民族风韵”、从这首歌中感受到了幸福与美好，更有听众表达希望这种充满正向价值的歌曲能够登上春晚。
文化因创造才能发扬，因此传承非遗不是简单地复述一两个概念符号，而是真正理解传统文化的内核，进行符合时代的表达。通过“游学”天依深入了解了民族音乐的内涵和韵味，然后与自己的电子音乐特色结合，创作出了脍炙人口的作品。
在未来，洛天还会尝试与民族音乐以外的中华传统文化其他品类进行结合，比如诗词，各地的戏曲等等。通过文化和科技相互融合，助力实现传统文化的创造性转化和创新性发展。
(责编：山水)
