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如何拍出《想见你》这样接近满分的偶像剧?

《想见你》海报

《想见你》海报

《想见你》三主演

《想见你》三主演

陈芷涵

陈芷涵

麻怡婷

麻怡婷

原标题:如何拍出《想见你》这样接近满分的偶像剧?

澎湃新闻记者杨茜

26集(台版13集)加彩蛋的《想见你》,在豆瓣上有9.2的高分(32.3万人打分),它的结尾没有辜负多数观众的期待,可以说是疫情期间的最佳追剧选择。这也是继《我们与恶的距离》和《俗女养成记》之后,台剧又一次引起关注。如果说前两部还是占据了社会议题与个人共鸣的题材优势,《想见你》作为一部爱情偶像剧爆红,证明了台湾制作依旧有值得持续关注期待的扎实功底。

实际上,将《想见你》定义为偶像剧并不准确,至少三四集后,不会有人单纯把它视为传统意义上台湾偶像剧,从多重穿越烧脑剧情,到主演许光汉[微博]、柯佳嬿[微博]的多状态切换,施柏宇[微博](饰莫俊杰)、颜毓麟(饰谢芝齐兄弟)、严艺文(饰陈韵如妈)、林鹤轩[微博](饰陈韵如弟)等配角的出色发挥,再到洗脑上头的《Last Dance》和主题曲……越到结尾,《想见你》的信息量越大,也越发体现其背后的整体制作能力。

据悉,韩国已经买下了播出版权,翻拍版权仍在洽谈中。当然,在大结局前不仅有这种好消息,也发生过一些曲折——最后一集提前一周被泄露。陈芷涵是台湾顶级制片人,出品过多部优秀剧集,包括高分的《必娶女人》《稍息立正我爱你》,大结局泄露是她几乎没有遇到过的“惨案”。主演柯佳嬿哭了一晚上,制片人麻怡婷为此紧急开会想应对办法。最终,他们决定在把主演和剧组人员找回来,重新拍了番外彩蛋作为给观众的弥补,并且郑重其事和观众同时一起收看最后一集,同时加上映后交流会。

这两个消息和应对方式也侧面证明了这部戏的优秀之处。

为什么台剧能突破自我,一两年内接连交出优秀的作品,实在令人好奇,尤其是像《想见你》这样不论在哪方面都让人服气的剧集,到底是如何诞生的?澎湃新闻记者在大结局播出之后,和这部剧的两位制片人陈芷涵和麻怡婷聊了聊,从项目伊始,到创作过程,演员选择等方面,希望能看到这部现象级剧集的背后逻辑。

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陈芷涵在办公室看完最后一集时落泪了,她自认是哭点很高的人,但在最后15分钟黄雨萱的牺牲里忍不住。哪怕已经看过好几遍剧本,还是被最后一集震撼到。

《想见你》剧本的诞生,源自于编剧的一个梦境。简奇峰是与《想见你》的出品方三凤制作长期合作的编剧,在完成了《必娶女人》之后,另一制片人麻怡婷跟简奇峰已经是好友,她向简奇峰提到,想做一部有关爱情的剧集,希望除了有甜蜜之外,有更丰富的人生元素。简奇峰便向麻怡婷讲了这个故事。故事的最初版本并不那么复杂,一开始也没有双重穿越和莫比乌斯环的设定,只包含了1998年和2019年的故事。听到这个故事后,麻怡婷嗅觉灵敏地感到,“这个剧本会中”。这之后,编剧和制片人便开始把故事落实成剧本,走走停停过了三年,到2019年,整个剧本完成。

台湾偶像剧一度失落,经历过辉煌时代的陈芷涵认真思考过这个问题,而这个时期,正是韩国类型偶像剧崛起时期,《鬼怪》《来自星星星的你》《太阳的后裔》等,都在爱情之外包裹了其他元素而成功吸引观众。《想见你》同样是把台湾偶像剧成功转型为类型剧的典范,在爱情偶像元素外,加上了悬疑推理。

实际上,《想见你》故事雏形就包含悬疑推理元素。在完善剧本的过程中,麻怡婷和其他人也给编剧贡献了许多想法,这个故事被两位编剧一遍遍讲给所有同事听,同事不断发问,陈芷涵表示“我们每个人都有自己的时间线”。如果有人对时间线有疑问,就向编剧提出来,直到所有疑问都得到解答,也促成2013年故事和双向穿越被加进剧本。

这个过程中,除了听取本公司同事意见,没有任何其他因素影响编剧创作。陈芷涵认为这非常重要。“我也看很多优秀韩剧,比如《信号》的完成度就很高,没有什么bug。如果研究这些作品,会发现好作品的剧本从一开始就是完整的,不要边拍边写边改,或者受一些人的影响,说你往哪里多写往哪里少写,如果要这样的话,剧通常会烂尾。”

完整流畅的剧本,是好作品的第一要素,但要制作出好的剧集,要面对的问题远远不止于一个剧本。在剧本完成后,制片人要保证参与作品的其他人信任这个剧本,保证后期开发的顺利。在这一步上,陈芷涵和麻怡婷首当其冲面对的,是猜测观众会如何看待这样的剧本这样的剧?会不会认为太复杂而失去追剧动力?麻怡婷曾在采访中不止一次提到,不要低估观众的智商。这句话说出来易,执行起来并不简单。

比如如何说服投资方或购剧平台。陈芷涵与麻怡婷几乎采取了强硬的态度,“我们会说,如果你对这个剧本有疑虑,然后要我们改的话,我们就不用合作,如果你信任我们的话,那么就不要让我们在剧本上有任何改动。”最终福斯平台给了他们满意的答复,从头至尾没有干涉过任何与《想见你》创作有关的问题,陈芷涵觉得,福斯对创作的尊重,让她印象深刻。

这种底气,陈芷涵认为来自过去三凤制作的口碑和经验,当然也来自于她和所有同事对于创作的尊重,“我们的剧本非常完整,甚至编剧把用的歌曲都写进去了。”即便在还没有足够经验和作品时,她也坚持这个原则,“可能你们愿意给更多钱,但是对于制片来说,我们不需要。”她强调,“创作第一”是三凤制作的原则,不论是平台方还是投资方,都不能强行添加或删减内容,甚至《想见你》拒接了电视台的画面插入广告。当年红极一时的《我可能不会爱你》播出时,因为剧中的一些情节设置,很多人以为台湾啤酒给了赞助费,但陈芷涵无奈,“真的没有,只是剧情需要。”

“慢工出细活,所以我们大概一年半到两年才做一部戏,我们从来都认真把它们视为作品,而不是商品。”陈芷涵强调。

麻怡婷透露,作为种子剧本,确实会想加大投入,但也只是正常偶像剧制作费的1.5倍左右,没有过高。“羊毛出在羊身上,预算够不代表可以乱花钱,在于怎么去分配。如果给了演员高片酬,就必然要克扣其他技术人员,这肯定不对。”麻怡婷觉得,虽然台剧的制作资金确实不富裕,但她尽量做到分配平衡。

但对于创作上的投入,剧组几乎不惜价格。看过剧集并已上头的观众,一定会注意到《想见你》的优秀ost,伍佰[微博]的《Last Dance》贯穿全剧,这首歌就是编剧在剧本阶段就安排好的,伍佰的歌,自然版权价格不菲。

另一首同样价格不菲的配乐,是来自王诠胜片段里五月天的《拥抱》。“我们只用了一次,加上第12集一小段,这首歌用了1.5次,为了完成这个效果,我们和(版权方)滚石讨论,他们协助我们清权。”在大陆版本里,王诠胜片段被删除,这首歌只用了0.5次。

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《想见你》的好看与演员的精准演绎息息相关,尤其对于偶像剧而言,演员是成败关键。陈芷涵曾经写论文研究过,偶像剧是制造偶像的剧,还是找偶像来演的剧,这关乎台湾偶像剧经历过的起落。根据可考历史《流星花园》,陈芷涵认为,偶像剧始终是用精良剧作来推出偶像的剧,而非后者。因此在《想见你》令人称道的选角上,遵循这样的逻辑。

几位主演的年纪,已经成了观众讨论热点,开拍时柯佳嬿35岁,许光汉28岁,只有施柏宇是22岁,弟弟林鹤轩同样28岁,但他们在剧中对高中生的表现毫不违和,尤其是两位主演,不仅要回到高中,还要演三个不同年纪的状态。

柯佳嬿是最早定下来的演员。

制片人麻怡婷从《必娶女人》就结识柯佳嬿,在她的印象中,柯佳嬿干净朴素,生活里不化妆、不做指甲、不穿高跟鞋,过着很文青的生活,所以一看到这个角色,她首先就想到柯佳嬿,“她有非常清澈的眼神和状态”。而且纵观剧本,女主角不能真的只是高中生样子,因为大部分时候,她是有27岁灵魂的陈韵如,甚至年龄感还要超过27岁,因为经历失去挚爱的人要有超过年纪的成熟感,这样一来,柯佳嬿是最佳人选。至于会不会有观众觉得扮嫩,麻怡婷觉得,对于这个角色来讲,演技的重要性远超过外表。

而陈芷涵则认为,偶像剧的观众群还是女生居多,在15-49岁之间,“这个年龄层的女观众,她其实不会想要一个各方面条件比我好100倍的女主角吧?这个想法很微妙是不是。”

“几乎是马上就选定了,剧本发给她(柯佳嬿)的时候还没完成,她看到第三集就打电话给我,很激动说可不可以马上开拍,我就知道选对人了。”麻怡婷说。

柯佳嬿在整部戏里起码演绎出了三个不同状态,17岁的陈韵如,27岁的黄雨萱,17岁模仿黄雨萱的陈韵如,而具体到剧中,则会有更复杂的状态呈现。到最后,导演与柯佳嬿的沟通只能用百分比来形容,比如“这一镜是40%黄雨萱,60%陈韵如”。

毫无疑问,柯佳嬿用出色演技给剧本加了分。在出演陈韵如时,柯佳嬿主动要求素颜,因为那个年代的高中生不太会化妆,陈韵如厚厚的刘海,甚至给柯佳嬿颜值拖后腿。至于这样会不会不漂亮?柯佳嬿表示无所谓。“她觉得好看不应该是先考虑的事。只有那样的陈韵如,才足够让观众觉得,这的确是容易被忽略的高中女生”。

李子维的角色也有些非许光汉莫属的意味。许光汉此前虽然在台湾并未被太多人熟悉,但当时已经接演了《罪梦者》和《阳光普照》,甚至愿意为好剧本一直出演男三男四的角色,这些戏现在已经被不少人翻出来重新回味。其实拍《稍息立正我爱你》时,麻怡婷就已经注意到这个男孩,想推他出来,但碍于台湾观众不熟悉他,给许光汉的戏份并不多。此后在几部戏中通过反差很大的角色不断锻炼演技,麻怡婷认为,此时许光汉已有优质偶像的潜力,便决定让他来演李子维。一些人认为许光汉当时不够有人气,但最后,柯佳嬿和许光汉站在一起看起来非常搭,柯佳嬿也把自己的一票投给许光汉,麻怡婷觉得这很不容易,在娱乐圈生态里,当时两人远不在一个咖位,“她从来都无所谓那些跟她搭戏的人要不要大牌之类的,柯佳嬿的支持,也是这次能用许光汉的原因之一。”

实际上最有戏剧性的是莫俊杰这一角色。莫俊杰是这段青春中不可或缺的人物,要与李子维有反差。陈芷涵认为,过去所有成功爱情剧多数体现着“男一是女主的,男二是观众的”,因此这个角色选择上,他们很谨慎。她透露,当时在两个演员中纠结过,另一个来试戏的演员,要比还是大学生的施柏宇大牌,经验也更丰富。尽管都能诠释出莫俊杰,但两个演员的气质完全相左,差距很大,剧组中的意见不统一。“最后,我们采取一人一票的方法来选,施柏宇多出来的一票,就是导演给的。”

事实证明,导演眼光毒辣,施柏宇演出的莫俊杰太让人心软,#心疼莫俊杰#上了热搜,他在这段充满悲剧的循环中是最悲情的人,戏份虽比李子维少,形象却一样立体,包含了听力障碍人群困扰、性格内向孩子被霸凌、底层家庭、青春暗恋爱而不得等多维深度,从某种角度说,莫俊杰与陈韵如两个角色,是编剧在主线情感外想探讨更多议题的触角,拓展了整部剧视野,是剧集质感的重要来源。陈芷涵感慨,作为制片人要足够信任团队,导演选择了施柏宇后,几乎每晚都把这位新人叫去开小灶,手把手教演戏,“导演的选择很重要,如果今天是我做主,非要谁去演,那导演可能会跟说,制片我搞不定他,你自己看怎么解决。如果你要很霸道出来决定很多事,你就要扛很多责任,我希望大家肩膀上的责任是一样重的,这样东西才会好,这是我的逻辑。”

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慢工出细活,在有了好班底和好演员之后,如何把剧本变成影像?

导演黄天仁[微博]是三凤制作常年合作导演,在开拍前,导演组大约有4个月时间做前置工作,包含镜头、与演员沟通、场景、灯光等。陈芷涵表示,他们通常都会习惯于在开拍前请指导老师对所有演员上演技课,这几年国产剧部分也已经有了类似的前期准备。“上课的作用不是说真的要训练演技,因为有一些是成熟演员,演技没的说,但依然要来,为的是培养默契度,以及帮助他们进入到角色状态里。”

而对于导演来说,前置工作还有更多的事情要做。在4个月时间里,导演黄天仁与摄影、美术、灯光、演员,每个组成部分都会走一遍戏,从第一个镜头到最后一个镜头,“导演一个个组开会走戏,他在开拍前至少已经在脑子里过了4遍所有镜头。”因此,开拍之后基本上很顺利,没有太多出乎意料的问题。

比如,在布景方面,网上已经有了打卡《想见你》拍摄地的文章,原因是剧集较少依赖搭景,而采用台湾实景拍摄。

陈芷涵坦言,可能是制作费用问题,他们一般倾向于实景拍摄,但实景拍摄在难度上其实高于搭景。

台北的部分戏份不是太多,主要是黄雨萱和王诠胜共同的家。单就这一场景,麻怡婷没有放过任何细节,她回忆,一开始给美术组的意见是黄雨萱是白领,不能住太豪华的地方,保持干净温馨就好,但格局必须符合当下台湾年轻人的住所现实。在实地考察后,考虑到王诠胜的工作是美术设计,必须在这个家里体现出这个职业才让人信服角色。“一些色块上我希望能大胆一点,不是一般人能用的,其次,在发生空难后,黄雨萱的心情会受到影响,从角色角度说,她会让这个家维持原样,可见她对王诠胜的爱是延续的,在他离开之后,我们就拿掉一些花草,或是枯萎,倒不是说我要去怎么打造,而是必须从角色出发考虑心境。”

剧组转战台南后,相对自由很多。“要拍出1998年的感觉,而考虑到台南那边很复古,很多街景都还保留着。”在陈韵如的家的问题上,麻怡婷依然要求很高,从整体色调到家具颜色质地,“从窗帘或者珠帘上让氛围感更重一点,长木头沙发摆上去,我看了后觉得太深沉,就请他们加一个白色靠垫,不要太单一,能起到一点角色过度感。”

即便事先准备再充分,也不可能完全顺利。

在目前的剧集中,观众看到的穿越,几乎没有任何字幕提示,但却能通过场景剧情自己感受到,这是导演争取的结果,“不要低估观众智商”的执行需要决心,“本来也有考虑用1998,2019这样的年份打上去,后来导演觉得这样很low,这样就表示我们做得不够好,演员剧情美术都不够好。但是事实证明,当时间线跳来跳去的时候,我们很容易从场景来分辨,最后只有17、18集上标了年份。”陈芷涵说。

麻怡婷透露,在拍摄现场也有过争议,让她印象深刻的是怎么塑造陈韵如这一角色。编剧在剧本中能用文字体现,到了现场,编剧和部分人建议柯佳嬿在作为陈韵如本体时戴上口罩,不仅区分角色,也能表达一种陈韵如和世界的距离感,有助于观众理解。

但导演不同意这一做法,“他觉得这样太便宜行事,希望能完全靠演员演出来。”在经过团队坐下来好好分析探讨后,柯佳嬿没有借助任何道具,就演出了至少三种区别明显的状态。

类似的争议,在谢芝齐是否可以穿越上也发生了,导演认为只让男女主角穿越,会多一层命中注定感和浪漫。“观众朋友觉得好气,为什么谢可以穿越?其实也有男女主角一样的原因啊,不是吗?——想见某个人。从逻辑上说,他很难不穿越。那时候,我完全站在编剧的立场上,跟导演去拉扯。”

另一方面,整部剧的顺利拍摄,和演员的默契度不无关系。麻怡婷提到,因为多数人的家都在台北,台北拍摄部分会显得比较像上班,拍完大家就各自回去了,但到了台南,情况就完全不同了。在台南拍摄期间,演员有一个集中住处,取景处也常常有街边、冰店、陈韵如家等地,因此几位主要演员常常在拍摄结束后,拉几个凳子和桌子,就开始一起吃饭聊天。

“如果早点收工,他们就会一起出去吃吃喝喝,或是在房间前面小花园那边唱歌,在那个情况之下,大家的感情变得很好,有默契,那你会觉得,在剧里他们三个人在一起时就很自然。”

记者提到,大陆的演员,可能都会在现场有自己的车或一块场地,方便在等戏时休息。麻怡婷笑称,台湾演员“可能没那么好命”,“车子是根据剧组的安排去调度,一般一天结束后会一起回去。”这样一些新演员增加和前辈的相处时间,慢慢不那么紧张,“这次两个哥哥姐姐就经常带着施柏宇,也方便指导,感情变好后,他能在现场更自然。”

在以上有关《想见你》这部剧的幕后创作之外,鉴于台剧这一两年的出色表现,记者也与两位制片探讨了一些“题外话”。

【对话】“拿出诚意来,不要把观众当白痴”

澎湃新闻:做为制片观察到的,台剧能转变思路的原因是什么?

陈芷涵:观众是聪明的,你一直喂同样的东西,也会吃腻是吧?这几年,我也听到有很多海外的买家说,以前台湾是卖方市场,大家都要抢台湾偶像剧,到后来变成买方市场,abc三部都差不多,我干吗都要买,我挑一部最便宜的买,因为都换汤不换药。

电视台发现,只有偶像卡司的剧,或是老一套的剧收视率不好了,就收手了,变成比较优秀的制作公司可以存活,自己能去找投资,主导权开始回到制作单位手上。就像我们这一次,虽然有跟福斯平台合作,但是我们占了50%,我们自己有能力去出资做了,而不是打工——电视台给我多少钱,他给我100块,我放10块在口袋,90块来做——我们已经不是这样的了。

澎湃新闻:这需要你们自己对于这个作品很上心才可以的。

陈芷涵:我比较感谢的是,台湾还是有很多编剧想要写一些不一样,从《我可能不会爱你》开始。当时这个剧本也是放在电视台的抽屉很久,因为跟一般的偶像剧不一样。

而且制片人也好,老板也好,都会觉得,我想要看到的剧本,是在市场上会炸开来的,我不想要再看到一个似曾相识的,别人做过的东西。一部分也感谢台湾的创作自由度还蛮大的,我还记得有个平台还是制作公司,他们只做BL,当然了,这很夸张,但这样都可以……我们就会在看到剧本或收剧本时,会希望是别人没做过的,这次大胆了一点,下次可以再大胆一点点。

澎湃新闻:偶像剧行业容易造成的问题是,当偶像通过剧被捧出来后,之后再参与的剧集,大家更多考虑他的人气,而非制作本身的精良,这会进入一个恶性循环里。这次我们能看到,实际上许光汉已经到了台前,人气激增。

陈芷涵:可能台湾能避免这个循环的原因,是粉丝并不会因为一个人,而去给剧集增加收视。我这样讲好了,如果他接下来的戏不够用心不够好,可能第一集有人看,接下来马上会被质问,为什么会接这样的戏?再接下来,这个戏就不会再有数字。再喜欢他,也没办法因为一个偶像撑完整部戏。观众可以看的各国的剧太多了,我干嘛要放弃韩剧、美剧去看你?

大家不会因为这样去看《罪梦者》,他这么火,照理说应该会很多人在去看,但实际上没有这个声音。其实他演的《阳光普照》都还在院线,可是没有人因为这样大家去看,它的票房还是不理想,毕竟这是一部偏文艺的电影。

澎湃新闻:霸道总裁是爱情偶像剧屡试不爽的梗,很多制片人会认为只要搭上这个梗,哪怕是剧情里有涉及这类表现,很容易吸引女观众下班后回去放松满足幻想,所以会认为这是捷径。作为制片人,怎么看待考量这个问题?

陈芷涵:总裁的系列在台湾已经不灵了,播了太久了。当然,这样的系列,也需要能让观众吃这套的合适男演员。

麻怡婷:我觉得每一种剧种都有受众,我自己而言,有时候也会想要看一些不要太动脑袋,花时间去思考的剧,这样会很累。但有时候就想看高能剧集。我觉得选择权都在观众的手上,应该是我们去思考,自己想要做什么样子的故事?你想要呈现什么样子的剧种?

观众每次的选择都不一样,像我们上一部《稍息立正我爱你》,也是有点甜宠,不要去觉得说霸道总裁或甜宠就不对,老梗也可以把它讲得很有趣,就看你怎么说。

你看灰姑娘的故事是一直都会出现的。一个偶像剧的男主角性格,很贴心很疼女生,这些东西在其他戏剧种类中也会有出现,我们可能只是加了些不太一样的反转。霸道总裁本身没有错,错在是怎么拍的问题,真的不要把观众当白痴,好好去对待观众,他们是可以感受得到的。大家要拿出诚意来,如果观众很吃,这就是个成功的作品。

我一直跟我们整个团队强调,老梗没有错,可是你要怎么去变成故事,那就是你的功力了,必须得下功夫去做。

澎湃新闻:不停地涌现这样的男演员,会不会依旧能影响目前的台剧市场?

陈芷涵:我觉得会有影响。其实我们还在筹备的剧,就缺一个这样的人,他必须要很帅,虽然并不是纯偶像剧,但是男主角一定要帅。我可以在偶像剧里用,但我们可以把它包装得更高级。

“如果把赚钱摆在第一考量,会失去很多”

澎湃新闻:这一波优秀台剧的出现,是有一些共同的可总结的原因吗?

麻怡婷:台剧还是蛮多种类型的,可能以前比较小众,在大陆这边没有放那么多。有些东西,我觉得一直都在进行,相对来说我们创作上比较自由,如果真的(剧情)太夸张的话,就是限制播出时段。另外,我们也不用开发项目前先在内容层面审核,只要制作公司觉得ok,就能开拍。

其次,我的观察,跟观众,播放媒介改变,还有外资的进入都有关系。新媒体进入之后,种类越来越多,可能有几个成功的都是跟一些外资合作,像我们这次就是跟福斯的合作,让我们更有子弹去做一些不一样的东西,可能会给大陆观众感觉现在才不一样。现在有人跟我说,台剧复兴了,我觉得复兴不敢当,刚好从去年到今年连续有几部都蛮亮眼的剧,刚好这几部都是不同的类型,会让大家觉得台剧原来这么多元。如果是相隔久一点出来,大家可能就没那么大的感觉了。

澎湃新闻:所以你觉得,是播出时间比较接近,造成的这样一种感觉,以前也有类似的类型剧,只是比较小众些?

麻怡婷:对,是的。

澎湃新闻:制作偶像剧,会对演员有职业要求吗?

麻怡婷:我觉得不管在哪里,全世界都有演员很在乎外表,比较偏偶像,没有表演上的磨炼。也有很注重演技,先不管这个造型好不好看的偶像或演员。很幸运的,我个人比较喜欢专业演员,如果你只是要当偶像,那我也不会跟你合作,所以我们的演员都很专业,他们不是只要好看。

澎湃新闻:作为制片人,怎么平衡投资、收入和内容创作?怎么保证内容创作的独立性?

麻怡婷:应该是说,故事成功了,反馈收益才会回来,如果一开始就先把赚钱摆在第一考量的时候,你就会因为这个东西失去很多,当然不是说不能赚钱,只是说你不会要求赚到最大值,每个我都到最大值,我会失去一个好公司,做两三部之后,就没有人会找你了。

内容上,我们都是可以坐下来商量,那这是我们一起考量,到底要不要改,不是完全不能改,但是要有原则。

澎湃新闻:刚好王诠胜本体的故事是在一个前奏上,所以被拿掉也不那么麻烦,是当初考虑到这个问题才放在前奏吗?

麻怡婷:不是,我们每一集都有序场前奏,所讲的内容可能跟当前剧集有关,可能没关,有时候可能不是实际发生的事情,只是个梦境,有时候是跟前后因果相关的内容,我们编剧在剧本开始时就这样设计了,大家可能想知道被穿越的王诠胜去哪里了,我们就放在序场,这样不会影响故事走向,而且这样整个序场就是专门为了他,那句“献给所有的王诠胜”还蛮大胆的,我自己很喜欢。

哈哈,当时看过后觉得,自己眼光也太好了,许光汉演得也太娘了,什么都能演得来。

澎湃新闻:但是编剧没有再回去把这个坑重新填上啊,这部分有些可惜。

陈芷涵:他当时已经跳下去了,不会有任何王诠胜来跟李子维在脑里面对话,就是死了,所以也就没有再讲王诠胜的故事,希望能留白给观众一个空间。我也听到很多观众说,希望王诠胜的故事可以拍个完整的故事,就让许光汉和连晨翔来演。

(责编:vhaha)

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