在第92届奥斯卡颁奖典礼上，历史上一共15次提名的摄影大师罗杰·迪金斯收获了他的第二尊小金人。
从《肖申克的救赎》《美丽心灵》《老无所依》《朗读者》《银翼杀手2049》到最新战争片《1917》，罗杰·迪金斯作为当代最好的电影摄影师之一，坚持在自己的电影作品中不断挑战和创新。早在2010年，美国电影摄影师协会就将终身成就奖颁给了他。
罗杰·迪金斯1949年出生于英国，由于对摄影的兴趣，在上学期间转入国家电影和电视学院系统学习电影摄影。他从纪录片和电视短片做起，1984年以摄影执导的身份参与电影《1984》，逐渐被公众熟知，其后他合作的都是当今最知名的导演，科恩兄弟、维伦纽瓦、萨姆·门德斯等。
风格
镜头“朴实”，构图精致
1995年，迪金斯凭借《肖申克的救赎》获得首次奥斯卡最佳摄影提名。安迪越狱后张开双臂迎接倾盆大雨的镜头，成为了影史最经典的镜头之一。
迪金斯坚持着自己以角色和故事为基本出发点的原则，而不让画面的形式本身超越故事存在，他曾说：“没有什么比一个炫耀卖弄的镜头更糟糕的了。”他不喜欢使用多台摄影机，不爱用变焦镜头，也不喜欢后期调色，永远以“朴实”风格为先。
迪金斯有着静止摄影师的精致构图感和纪录片导演的自然感觉，这些看似“朴实”的风格反而令他镜头下的画面有着令人难以置信的艺术精确性。也许因为他的自然主义摄影太过完美，以至于很多时候都被人忽视“自然”后的精致，虽然他担任摄影的电影获奖无数，但直到2018年，69岁的他才凭借《银翼杀手2049》第一次拿下奥斯卡最佳摄影奖。
与科恩兄弟合作
用简洁自然衬托黑色疯狂
罗杰·迪金斯与科恩兄弟的合作始于1991年的《巴顿·芬克》，至今已经合作十二部长片。这其中包括《冰血暴》《老无所依》《大地惊雷》《逃狱三王》等。
独立电影出身的科恩兄弟由于资金有限，会花大量时间在堪景和故事板的绘制过程上，甚至连构图和摄影机的运动轨迹都要一丝不苟地早早设计好。迪金斯很快适应了他们的工作方式，改变了以往将故事板作为现场拍摄参考的方式。科恩兄弟的电影大多黑色复杂甚至疯狂，迪金斯则坚持简洁自然，接近自然光效的摄影原则，不让影像喧宾夺主。在拍摄《缺席的人》之前，科恩兄弟曾建议迪金斯用老式黑白胶片来拍摄这部黑白电影，迪金斯却有自己的想法：“我不管怎样都会用动态范围有优势的彩色胶片拍摄，后期再转成黑白画面”。
与维伦纽瓦合作
不后期调色，灯光用到极致
2013年起，迪金斯与丹尼斯·维伦纽瓦成为新搭档，两人先后合作完成《囚徒》和《边境杀手》两部作品，并凭借三度合作的《银翼杀手2049》获得第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
为了表现镜头呈现的真实感，迪金斯一贯坚持所有光影、色彩，都要在现场镜头里拍摄完成，而不使用后期调色的方式，这在《银翼杀手2049》中也发挥到了极致。片中充斥着浓重橘色雾霾的拉斯韦加斯，是迪金斯参考了一些雾霾城市的图像后，在拍摄现场混合两组不同颜色的灯光做出来的效果。他认为：“我们可以用绿幕和后期完成特效，但它永远不会那样真实。我们通常是用灰板或反光材料环绕布景来得到想要的效果。视效组于是得手工抠像，但现在抠像比过去容易多了。至于外景地的戏份，我认为可以用绿幕，因为不会影响前景，但在近距离之处为了色调我是不会妥协的。”该片的美术加斯纳称：“灯光中的一切对罗杰而言都是角色。这部电影是他对灯光强大的把控能力的佐证。”
与萨姆·门德斯合作
手持摄影，与角色形成互动
罗杰·迪金斯与萨姆·门德斯的合作始于2008年的《革命之路》。其后两人合作的《007：大破天幕杀机》，从霓虹闪烁的摩天大楼大战，到伦敦地铁的追逐，场景的丰富程度令人瞠目结舌，迪金斯让这些摄影棚内拍摄的内容拥有了真实的力量。
在与萨姆·门德斯合作的最新战争片《1917》中，罗杰·迪金斯再一次突破自己的极限。《1917》并非真正意义上用一个镜头拍摄完成整部影片，而是利用剪辑点和特殊技术手段，将镜头衔接在一起，营造出一镜到底的观感，以达到影片沉浸式的体验。
早在2005年与门德斯一起拍摄电影《锅盖头》的时候，迪金斯就在几乎所有的战区拍摄采用了手持摄影的方式，以便让镜头与角色形成互动，强调镜头的存在感。这些镜头方式在《1917》中更加突出和成熟。由于在剧本阶段就已确定要用一镜到底的拍摄手法，迪金斯与门德斯共同开始了创作，两人花费了很长时间谈论脚本和想法，并且开始在实地“彩排”，以便了解每个场景所要花费的时间和每个动作之间间隔的时间，迪金斯则拿着一台小型索尼手持相机拍摄所有的照片。迪金斯认为，让演员和摄影机保持同样的节奏，所有人都处于同一个情境之中，正是这部电影的美妙之处。
新京报记者李妍
(责编：加缪)
