R1SE《就要掷地有声的炸裂》
华晨宇《好想爱这个世界啊》
吴青峰《太空人》
2019年，华语乐坛看似热火朝天，实则掺杂了些许“泡沫”。一方面，传统唱片市场表现平平，在21世纪10年代的最后一年，周杰伦、陈奕迅、林俊杰、张惠妹等诸多金曲大户均未推出完整大碟，往年总在年末上演的华语专辑“神仙打架”剧情也尚未在今年发生，“实体专辑”这一颇具仪式感的环节更是进一步被摒弃。
不过，在全民参与的数字音乐时代下，许多“小而美”的图景相继诞生。华语单曲数据表现惊人，乐坛中坚力量们或“回归自我”，或拥抱新玩法，不同类型的音乐人通过综艺、直播、音乐平台等不同渠道相继崛起……2019年的乐坛新鲜事，或让人大跌眼镜，或让人打破偏见，或让人重拾信心。
此中所谓“泡沫”，是谓通过数据之下显示，频频呈现“卖座却不叫好”的局面，但华语音乐创作开始呈现市场下沉，似是更全民化和大众化。最终所有，构建出了一幅2019年音乐领域相对论。
通过2019年专辑、单曲销量总榜数据显示，如今粉丝经济势头依旧强劲，头部流量歌手的大部分席位依然被各式选秀比赛选拔而出的年轻艺人占据。昔日曾创作出“黄金唱片”“白金唱片”销量的金曲制造机们集体在榜单上消失。
《偶像练习生》、《创造101》、《创造营2019》、《青春有你》等近年兴起的偶像选拔节目，为数字平台的销量榜单输送了一大批新鲜血液——蔡徐坤《YOUNG》、R1SE《就要掷地有声的炸裂》、火箭少女101《立风》、NINE PERCENT《限定的记忆》、孟美岐《犟》以及林彦俊《刚好的伤口》、陈立农《一半是我》等，在两大排行榜的名单中占据近一半席位，尤其在华语音乐人专辑仅占年度销量榜五席的情况下，这些节目中走出的组合所发专辑就占据了三席。但相较销量的傲人数据，在粉丝数据维护与乐迷客观评价的平衡下，以上这些专辑或单曲的豆瓣评分大多维持在6-7.6分之间，未见口碑破圈的情况发生，但质量也未见瑕疵，仅维持在基本水准。
两大榜单余下的席位之中，李宇春以稳定输出的音乐品质和多年未中断的歌迷购买力继续维持在榜单前列；鹿晗凭借《π-volume.1》出现在单曲销量榜中位；张云雷虽将流量继续带入音乐行业，但作品口碑未见好转；作为80、90后青春记忆的代表音乐人，周杰伦与林俊杰凭单曲分列销量榜第二与第五，告诉众人在95后之外，“流量”同样也可发生在“前辈”身上。但可惜的是，在众人的高期待下，周杰伦的单曲口碑如他的“超话”对手蔡徐坤一般，并未能够在豆瓣达到及格水准。令人惊艳的，反而是华晨宇写给抑郁症群体的最新单曲《好想爱这个世界啊》在12月25日数据统计当天，拿下了1100万张的销量，登顶全网数字单曲总榜第一，并收获8.2分的高口碑。由此可见，质量优异且兼具人文关怀的歌曲，无论诞生在哪个时代都不会受人冷落。
但一边是越来越多的年轻人为华语乐坛带来全方位的新鲜血液灌注，另一边今年专辑销量榜的成绩却令人感到一丝担忧，十席位置有一半被外语专辑占据，而在上榜的华语音乐人专辑中，未见高口碑之作，与去年的“神专频出”局面相比，2019年的专辑无论从发行数量还是质量上，都不免令人遗憾。我们正期待，更多“质”、“量”兼优的音乐作品，将会在21世纪20年代相继爆发，创造出新的音乐奇迹。
年度现象点评
神曲只是低俗洗脑？
——“东北野狼”舞出地域文化
若评选2019年的神曲之最，非《野狼Disco》莫属。这首歌不仅在短视频平台获得了近40亿的点击量，而且频频出现在各大综艺节目，甚至被李克勤、陈伟霆、二手玫瑰、周深、何炅、撒贝宁、白敬亭等诸多明星翻唱。不过，《野狼Disco》并非“广场舞伴奏”或是“猎奇洗脑旋律”那么简单，它在地域文化标签上，一定程度颠覆了简单、审美下沉的神曲概念。人们讨论这首歌的创作时，出现各种维度的标签——告别喊麦的简单编曲、蒸汽波艺术、复古说唱、歌词对东北文化意象的提炼与构建……仿佛一夜之间它让“神曲”不再“低俗”，也不再简单。
创作歌手话题热过作品？
——昔日金曲大户创作难突破
2019年，许多优秀创作歌手的作品口碑未在大众间做出鲜明突破，相关话题却频频破圈，引起全民关注。李荣浩新歌《麻雀》上线前，一则因工作人员不给力，而要“去电动车维修论坛发歌”的抱怨，将这首新作品的大众关注度推向最高。但回归作品本身，相比起此前写出《李白》《老街》等意象化优质作品的李荣浩，此次的《麻雀》似乎依然走的是“安全牌”，创作缺乏新意，依然是惯用套路。今年的类似事件，还有受周杰伦与蔡徐坤的流量之争波及到的周杰伦新单曲《说好不哭》，但话题热度之外，也有不少歌迷认为，这次期待已久的周杰伦却并没有让人惊喜，新单曲编曲依然如青春期听到的周氏情歌，没毛病，却也无波澜。
摇滚乐还在圈地自嗨？
——跨界合作拥抱话题和大众
2019年夏天，一档音乐节目《乐队的夏天》，让新裤子、刺猬、海龟先生等乐队成为大批观众的心头好。在这其中，新裤子与Cindy在《艾瑞巴迪》中的合作似是成为摇滚乐破圈典型案例，无论这首歌现场表演的水准几何，但它的出现在一定意义上似乎代表素来喜好“圈地自嗨”的摇滚乐开始将年龄和观众圈层拓展。另一方面，曾以并不偶像的形象而出圈走红的3unshine组合代表Cindy，在这首live表演中展现出了惊人的蜕变，人们开始用职业歌手的标准评价曾经的“话题网红”。无论如何，当浪潮再次来临的时候，这些有个性的音乐人们，都凭借各自的实力接住了招。
流量歌手只会耍帅？
——一碗面甩掉偶像包袱
一直以来，多位热爱音乐的“顶级流量”们都在以一己之力为乐坛注入新鲜能量，但似乎他们的作品也总夹带着大众的偏见——只展示帅，不好好唱歌，偶像光环太重，作品质量并不配位。可喜可贺的是，在今年，“顶流”们终于突破“无作品”的诟病，典型代表便是吴亦凡卸下偶像包袱，以一首带有自嘲意味的《大碗宽面》让观众感受到这位帅哥接地气的另一面。与此同时，易烊千玺、王源、张艺兴等同世代年轻歌手的新作品也首首制作精良，有的甚至展现出优质的创作才能，从幕后制作团队到个人原创力的表现呈现出了不同的面貌与灵魂。
网红歌手空有话题？
——乐坛金牌制作班底来护航
2019年，“网红歌手”纷纷迈入行业，与“传统唱片歌手”的分界线进一步模糊。代表人物之一便是摩登兄弟刘宇宁——这个昔日在短视频平台一夜走红的街头歌手，在参加完《歌手》节目之后，刘宇宁找来蔡健雅、吴青峰、葛大为等华语音乐最强创作班底，共同打造出了一张实力唱片《十》，并在多地举行个唱，显示出对音乐事业的重视和决心。同样“网红”出身的冯提莫，也早已以独立艺人的身份出现在2019年的综艺荧屏，并成功举办了个人演唱会。
偶像成不了艺术家？
——责任感驱使“爱这个世界”
曾经诞生于娱乐至死时代的他/她们，正在成为真正的“艺术家”——李宇春、周笔畅、华晨宇等不同时代带有“顶级流量”标签的“选秀明星”们，在经历时间的沉淀后，愈发承担起更多的社会责任，在音乐和舞台上力图为大众传递真正有价值的观念与议题，并做出了更多艺术化的尝试。今年李宇春、周笔畅分别用《哇》及《女流》展示出自己看待世界和社会公众话题的态度，甚至号召女性关注自我之美，而“选秀后起之秀”华晨宇前不久也关注抑郁症患者，为这个群体创作了单曲《好想爱这个世界啊》，销量突破千万张，成为2019年最高销量单曲，实为借助流量播撒人文关怀的一个正面案例。
不看重影视剧主题曲？
——明星纷纷加盟成音乐“新流量”
从年初《知否知否应是绿肥红瘦》热播，主题曲《知否知否》洗脑循环，到夏日限定《陈情令》热播，原声大碟销量惊人，影视剧主题曲进一步扭转“不受重视”的地位，成为华语音乐里的准新“流量”。据音乐平台2019年度总销量榜数据显示，《陈情令国风音乐专辑》以119.2万张的销量超过一众新生代偶像男团、女团的专辑。同时，郁可唯、张杰、周深、周笔畅等众多实力歌手也在经营自己音乐专辑之外，逐渐成为了“影视剧主题曲”专业户，演绎出越来越多面向不同受众的音乐作品。
组合单飞有魔咒？
——“太空人”飞出漂亮姿态
大多数乐队组合成员单飞之后，作品不再如组合时一般有高传唱度，甚至有的单飞音乐人就此沉寂。但2019年，华语乐坛年度最佳“新人”吴青峰，用一张《太空人》专辑以及“太空备忘记”巡演打破“单飞魔咒”，为期待已久的歌迷们交出了一份最好的答卷，从歌词创作到编曲都呈现上乘之姿，并在豆瓣平台斩获8.0的高分。尽管2019年对吴青峰而言并不太平，与前老板林暐哲的版权纠纷令人唏嘘，也让他发出“世界以痛吻我，要我报之以歌”的感慨，但华语歌坛着实需要越来越多像他一般的“歌颂者”，用真诚与才华破除一切魔咒。
（记者：杨畅）
(责编：漠er凡)
