《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季海报。
《深夜食堂-Tokyo Stories》第2季剧照
《深夜食堂-Tokyo Stories》第二季剧照
小林薰饰演的食堂老板
原标题：开播10年了，《深夜食堂》还是这么温暖
文/收银员小秋
时隔三年，《深夜食堂》再度开张。《深夜食堂：东京故事2》从10月31日开始在Netflix等平台上播出。
或许对于许多中国观众来说，该剧这次的回归在体感上好像并没有间隔那么长。这很大一部分是因为在这几年，由《深夜食堂》翻拍版们所带来的话题似乎从未中断：不管是引发全民吐槽的2017年中国电视剧版，还是今年夏天上映的令人掉眼镜的电影版。好在回归的日本原版仍然保持了属于自己的“内味儿”，跨越秋冬为观众带来了心的温暖。
这部改编自日本漫画家安倍夜郎同名原著的日剧，最早在2009年10月于TBS电视台的深夜档进行放送。故事讲述的是发生在新宿歌舞伎町附近一家从深夜0点营业到凌晨7点的小餐馆的故事。来这里吃饭的，都是对食物有着特别偏好，同时对人生也有不同体悟的形形色色的食客。
这次的回归其实已经是这个系列的第五部了。从上一部开始，Netflix加入到了电视剧的制作和发行中，并把题目改为了《深夜食堂-Tokyo Stories》，以彰显其面向更广泛试听群体的意图。但除了食堂老板的白发随着年龄的增大逐渐变多之外，这个小改动丝毫没有影响电视剧的构成。甚至从某种意义上说，这一季的故事好像更深化了最初使得本剧取得成功的那些要素。
在十个小故事里，我们看到了成功创业家在与从小抛弃自己的母亲重逢之后的复杂情绪；在职场上成为竞争关系的好朋友彼此间的嫉妒和理解；还有夫妻之间的背叛和包容，年轻男女间来得快去更快的情热……不管是儿女情长还是家长里短，老板的食堂总能成为大家放下防备、真诚交流的地方。而小寿寿、阿龙、玛丽琳、茶泡饭三姐妹等一众老食客的悉数回归，也让观众们更多了一层安定感。
很多人在评论《深夜食堂》成功的时候，都会提到该剧无处不在的“昭和感”。确实，剧中不管是老旧的店铺内饰，还是人与人之间老派的情感表达，似乎都在唤起观众对于那个时代的怀旧。但有意思的是，在这季故事中导演似乎额外强调了故事的“当下感”。和前几季中对故事发生年代的语焉不详相比，这季里不管是不时登场的外国游客，还是食堂的照片被上传到社交网站差点成为网红等细节，都让我们意识到该剧的背景正是当代。可尽管时代在变化，食堂的温暖却始终如一。这也间接提醒了我们去关注电视剧所设定的“空间”向度以及它对叙述所施加的强大影响。
如果说深夜食堂的食客们大多数都是人生的失败者，那么作为故事发生地的新宿歌舞伎町周边，也可以说是城市规划的失败案例。在战后的复兴期，日本的规划师们原本想把靠近新宿车站的这块区域，打造成专供歌舞伎表演的剧场区。他们认为这种日本传统的戏剧艺术可以成为中产阶级家庭合家享受的正能量娱乐活动。但在阴差阳错之下，今天的歌舞伎町却成为了全世界最大的红灯区之一。相对应的，在这里生活或者说生存的人，也因为职业的关系有着特殊的流动性和不确定性。
我们可以注意到，本剧很少有对包括老板在内的主要角色家庭背景方面的刻画。常客们的“无根性”成为了塑造食堂氛围的关键因素。当然，寻找失去的亲人是每集小剧情的最常见主题之一。但在找到亲人并实现和解之后，这些往往是客串的角色就很少再出现在故事中了。
可如果《深夜食堂》只有对漂泊的刻画，它可能不会有像现在这样令人动人的力量。电视剧的另一个关键还在于对这些背井离乡的人试图构建新家园的描绘。不管在哪个社会中，总会有那么一群人，对他们来说已经失去的故乡或者回不去的老家并不是值得留恋的对象。相反的，建立在血缘基础上的这些纽带，反而成为他们无法摆脱的人生枷锁。而只有在大城市的一角，和本应该是无缘的陌生人所构筑起来的人际网络，变成了他们可以依靠的港湾。
伴随着五季未曾变的片头曲，开场镜头所扫过的新宿的繁华街道，在表面上是游客和玩家们的乐园，但就在霓虹灯照不到的小巷子里，有许多和剧中深夜食堂一样可以不用顾忌职业、年龄或性取向而坦诚交流的空间。
也正是它们才让新宿在不管什么时代都能散发出吸引人的魅力的原因。
(责编：vhaha)
