《一代宗师》章子怡哭戏
安藤樱在《小偷家族》中的哭戏
黄渤在《亲爱的》中的哭戏
这两年，“教科书般的哭戏”“xxx哭戏”话题总是能登上微博热搜榜，点开热搜你会看到，要么是营销号和粉丝安利的动图九宫格，里面的小生小花们一个个哭得凄婉动人、梨花带雨，或者是正在宣传期的剧集的某位演员哭泣的片段视频。但与其说这些是“教科书般的哭戏”，倒不如说是“仙女/仙男式的哭泣”，优美有余，但离被写入表演教科书还是有点距离。
那么，什么样的表演才更称得上“教科书般的哭戏”？哭戏在影视剧中的存在有何作用？又该如何更好地呈现？本文将结合一些广受认可的经典哭戏来对此进行探讨。
众所周知，当人们评价一个演员演技是否精湛时，往往以哭戏作为重要标准，在艺考中，哭戏也是个经久不衰的必考试题，这不仅是因为“说哭就哭，说笑就笑”是一个演员的必备素养，检验着演员释放天性、调动情感的专业能力，而且更在于哭戏在剧情发展中的重要作用。
作为一种情感力量的集中爆发，好的哭戏可以充分吸引观众对情节的注意，增强戏剧性，甚至成为剧情的重要转折点。除此之外，作为一种对多数成年人来说非日常性的情绪状态，哭戏能使观众迅速走入人物内心、引起共鸣，发掘人物性格中不为人知的另一面，从而在观演互动中塑造出更立体、丰满、真实的人物形象。
那么，如何才能通过细腻、恰当的表演来呈现这些哭戏，达成完美的戏剧效果呢？在我们平时谈到的表演理论中，往往会提到“体验派”、“方法派”、“表现派”这三种主要表演流派，三种流派各有所长，为表演提供着不同的方法技巧。
具体到哭戏中，我们可以大致来说，“体验派”演员会沉浸在触发角色哭泣的戏剧情境中，亲历其人生经历与情感变化；“方法派”演员会在表演时通过回想自己的类似经历来体验角色的悲情时刻，一样能达到震撼人心的效果；“表现派”演员则会有意设计角色在哭泣时的神情状态、动作习惯。不同于更偏重情绪感染、氛围营造的前两者，“表现派”力图通过具体真实的细节来打动观众的心弦。
当然在具体实践中，三种方法很难孤立存在。可以说，那些称得上精湛、完美的表演，大多是三者结合的产物，我们甚至很难分辨其到底使用的是哪种技巧，尤其在心理层面，演员当时在想什么，大概只有他们自己知道，不过，我们仍然可以通过对表演效果的鉴赏来感受哭戏的独特魅力。
凭借《一代宗师》里的宫二第十二次封后的章子怡[微博]，在片中就贡献了一场精彩的“隐忍式哭戏”。那是影片快至结尾处，宫二向自己暗恋多年的叶问倾诉衷肠，她语调平静、眼眸低垂，似乎极力克制着内心的百转千回，但眼中闪动的泪花却泄露着她的情感，随着叶问说到希望再见宫家六十四手，她的泪水毫无防备地落下，眼中火光也渐渐黯淡下来，如同对自己过往的一次告别。
“隐忍式哭戏”讲究平中见奇，人物状态看似克制、紧绷，没有大的面部动作，但同时要表现出内心的暗潮汹涌，可谓少一分太平，多一分太俗。而当这样的哭戏落到演技欠缺的演员手中，例如《建党伟业》中饰演小凤仙的杨颖[微博]身上，则会完全变成“眼药水+皱眉嘟嘴”的空洞表演，其间的差别，正在于演员有没有通过走心的体验来增强人物的故事感和感染力。
不同于全程克制的“隐忍式哭戏”，还有一种更多层次、变化的哭戏，我们可称为“突转式哭戏”，例如《甜蜜蜜》中张曼玉饰演的李翘看到米老鼠文身时由笑转哭，《黄金时代》中黄轩饰演的骆宾基在得知萧红死讯后一边嚼糖一边悲从中来，又如《小偷家族》中安藤樱饰演的柴田信代被问到小孩子都叫她什么时，她仿佛失忆一般陷入恍惚，眼泪猝不及防地流下，令人心酸动容。
“突转式哭戏”最戳中人的正是那情绪变化的一瞬间，人物甚至还没有意识到自己的悲伤，身体已做出诚实反应，试图掩盖却欲盖弥彰。这类哭戏对演员情绪的转换、节奏的把控都有着极高要求，失败的表演大多是因为变化生硬或流于表面，若非演技纯熟一般不会轻易尝试。
另一种常见的哭戏是“外放式哭戏”，这类哭戏情绪强烈、集中，表演方式也更外放，给了演员更大的发挥空间。既可以像《李米的猜想》中周迅[微博]那样，通过扭曲的面部表情、撕心裂肺的呼喊来表达内心绝望；也可以像《亲爱的》中黄渤[微博]无助地蹲在角落，哭到“涕泗横流”；还有《唐山大地震》中徐帆哭得上气不接下气，还一边说着请求女儿原谅；在综艺《我就是演员》中，宋轶[微博]表演的《离开雷锋的日子》片段，则是通过音调的升高和轻微失控来表现人物的委屈和心酸。
“外放式哭戏”适合运用各种“表现派”技巧来为表演增色，但真实情感的酝酿也不可或缺，很多新人的表演之所以尴尬，正在于他们外在表现的“装模作样”远大于内心真实情感的传达，才会显得那么虚假、浮夸。例如陈伟霆[微博]在《活色生香》中的一段哭戏就让人感觉浮于角色之外，带有“干嚎”的嫌疑。
当然，过分沉浸于角色或自身的悲伤体验，既不利于演员的身心健康，也易造成表演的过度和失控，成为宋丹丹[微博]所批评的“低级哭戏”。固然这种哭戏能造成强烈的戏剧效果，但还远不能达到可称为“艺术”的水平。
总而言之，“教科书般的哭戏”的确是对演员专业素养的一次严格考验，它既要求敏锐的感知、细致的观察，又需要有足够的表演技巧和人生阅历，同时对他人、对世界持有开放、悲悯的心态，只有这样才能够真正走入角色内心，奉献给观众直击灵魂的表演。
（文/白贺评论人）
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