《我就是演员2》
■周冬梅
2018年12月8日，《我就是演员》迎来了本季的总决赛。当晚，拿下总冠军的韩雪在微博中写道：“百分百的投入，百分百的信念，站在这个台上怎么都对。纷纷万事，直道而行。一如既往，不忘初心。”
回想总决赛录制那天，最触动大家，是刘天池分享的当年她与学生宋轶的一番话。宋轶一度因为性格内向不善言辞，自认不懂人情世故，而深深担忧自己的前程，刘天池安慰她：“我们做演员的，不需要懂得那么多迎来送往的东西，我们需要的，是塑造一个个拔地而起的角色。”这番再质朴不过的话，也正好契合了《我就是演员》的主旨，这是一个纯粹以演技见真章的舞台，心无旁骛，天地自宽，你若盛开，清风自来。
编剧史航说，这个节目对所有参与其中的演员来说都是一场修行。其实，对电视人来说，这又何尝不是一种珍贵的自省、试炼与鼓舞呢？
文艺创作
是现实的落笔之花
《我就是演员》是去年《演员的诞生》的升级改良版本。这档节目诞生的初衷，源于浙江卫视对国产影视的悉心洞察。
近几年，整个行业在飞速发展的同时，伴生了流量为王、颜值当道、艺德缺位、天价片酬等一系列乱象，加上演员的青黄不接、大众的审美错位，这些严重困扰了行业的健康发展。身为主流媒体的一份子，浙江卫视希望去做一些具备价值引领意义的工作。
围绕“为好演技加冕，为好演员正名”的创作诉求，《我就是演员》将绝大多数的舞台机会交给了那些默默无闻、坚守艺术的演员群体，为他们提供了一个演技试炼场。同时，节目邀请国内乃至国际顶尖的导演、编剧、演员等资深人士坐镇，大家充分讨论、点评得失，对各位演员不吝赐教、亲身示范，希望可以为广大演员和电视观众输送艺术的养分。
什么是“戏大过天”？什么是“香自苦寒来”？因为这档节目，栏目组和观众一起得以走进了演员的世界，看到了他们的职业燃烧感。他们不是大众认知中光鲜浮华的名利场中人，绝大多数的演员其实是普通人，也是“戏疯子”。为了十几分钟的演出，无论台词多寡，他们都可以不眠不休奋战十几个乃至几十个小时，一字一句找状态、抠细节。他们说，作为一名演员，努力永远只是及格线。
很多人都有一个共同的体会，当下，实事求是的文艺批评变得越来越稀缺了，不切实际的溢美之词或者没有根据的恶意攻击充盈于耳。《我就是演员》努力营造说真话、干实事、求真知的专业探讨氛围。每位演员卸下光环和包袱，敢于在这里接受审视和挑战，促使表演艺术返璞归真——将属于演技派们的强音不断推向行业的高点，才是这场“怒放”的最大意义。
演员经超说，“在我们圈子里，它已经成为了考核的标杆。去过节目的演员，我们都会用另外一种眼光来看待他们。”导师徐峥说，“每个演员都需要一次自信的机会，这个机会会像种子一样，种在他们的心里。”
身为电视人最大的幸福，莫过于尽己所能为这些“蒙尘的珍珠”提供了绽放光芒的平台，用主流媒体的力量推动了行业的点滴进步。《我就是演员》能够取得不错的成绩，关键就在于敲打到了现实的痛点，进而焕发出了让大家都为之惊叹的生命力。
创新就是
敢啃硬骨头的攻坚战役
近年来，广播电视节目创新创优工作不断开新局、谱新篇。浙江卫视也在不断思考如何以守正为根本、以创新为动力，努力出新出彩。
《我就是演员》结出的另一个硕果，是迈出了模式输出的关键一步。2018年11月11日，浙江卫视与美国IOI公司签署了节目模式海外输出协议，预计2019年将在海外共同开发并制作《I AM THE ACTOR》。国际同行表示，《我就是演员》在全球填补了这一类型的空白，并且具备了成为一档优秀国际节目模式的三大核心要点：自主原创、模式清晰、完成度高。
的确，《我就是演员》是一档难度系数极高的节目，因为它打破了传统综艺的范畴，综合了影视剧、舞台剧等多元艺术手法，属于跨领域的综合体。在创作过程中，栏目组克服了从内容到技术的一系列障碍，所有人拿出啃硬骨头、打攻坚战的劲头，完成了这次创新。
在最初的“引进来”时代，浙江卫视就积极对接海外先进制作理念，打造了以《中国好声音》和《奔跑吧兄弟》为代表的王牌节目。随后，浙江卫视不断加大自主原创，从本土文化和现实生活中汲取创作灵感，以《奔跑吧》“黄河大合唱”“学霸龙舟赛”“跑进联合国”等为代表的综艺突破，为娱乐节目的主流价值表达找到了宝贵路径。《我就是演员》此次具有突破意义的“走出去”，则象征着我们正在从模式的“消费者”变成“供应商”，阔步走出了属于自己的文化自信。
一步一个脚印的原创硕果，对浙江卫视而言是巨大的鼓舞。通过这些突破，浙江卫视愈发坚信的是：身为主流媒体，一定要牢牢把握守正创新的方位坐标，始终把社会效益放在首位，保有出色的人文素养、社会洞察和趋势把握，千万不要低估了观众的审美，要相信好的作品必会赢得观众。
在未来的创作中，依然会高度重视节目形态的研发和打磨，使时代精神得到最充分的表达、最精彩的呈现。前方，或许就是另一片广阔的蓝海。
(责编：冬冬)
