韩寒：比起拿赛车冠军，对电影预期只求不亏本

2019-02-01 | 浏览：

在《飞驰人生》上映之前，很多人对韩寒的印象就是，他胖了。而“胖”，是韩寒自己在采访中说出来的。“我一开始给大家做了很多的心理建设，所以当你带着那么大的期许来一看，会发现，咦，原来他没那么胖。”

从2014年执导第一部电影开始，韩寒五年时间带来了三部电影，前两部票房累计16亿。他也完成了从一名作家到电影导演的转身。

这些年来，有一些变化是可以看到的。韩寒的体重从少年时期的58公斤长到了66公斤；微博条数显示着691，其中绝大部分都是和电影相关的物料发布；他从独来独往，发展到了有自己的团队，成为一名管理者。九年前，韩寒说，文艺青年不应该孤独，今天他有能力，可以造一艘大一点的船，载更多的人在大江大海里。

如今，韩寒有了自己的电影公司。除了电影宣传期，他很少出现在公众场合，朋友对他的评价是，韩寒成了大人。这些转变在韩寒看来，与其说和岁月有关，不如说是自己的兴趣点发生了变化。他依然关注着社会新闻，但谨慎发言，只是因为，自己不想说话了。他从来没有在意过外界对他的评价，甚至觉得，贴在自己身上的“叛逆”标签都是误会一场。

韩寒进入了成人世界。

1 关键词导演

第一对得起投资人，第二观众，第三自己

至今，韩寒已经拿过七次全国赛车冠军。

新京报：你前两部电影都有赛车的元素，而将于大年初一上映的《飞驰人生》则将赛车主题更加深入化，写自己熟悉的生活故事会驾轻就熟还是压力更大？

韩寒：实际操作起来相对比较难，但在国内来说操作这个（赛车）我是最专业的。前两部只是一个小背景想尝试一下，《飞驰人生》是正儿八经跟赛车有关的故事。比如《乘风破浪》主人公是一个车手，要换成一个下围棋、下象棋或者游泳运动员也可以。不过我担心在画面里不好看，“一个围棋选手跟父亲的和解”，那你就要拍他参加围棋比赛，50秒才下一步棋，在电影院里还能看吗？

新京报：花絮里看到你经常给演员示范各种动作，还示范了一段钢管舞。你在现场是那种比较爱演的导演吗？

韩寒：我以前的确没跳过钢管舞，所以大胆地给演员做了示范。我觉得大家也没跳过，随便糊弄一下就示范上了。毕竟，看到一根钢管就想往上爬也是人类的本能。我爱演，但我演不好，希望演员不要根据我的示范来演。

新京报：你每次挑演员眼光都很独到，这些演员基本上都是你定的吗？

韩寒：那一定是的。其他人也没有办法替代我挑演员，因为好多故事就在我的脑海中，我会闭上眼把他们的脸套过去。

我有时会通过重场戏来挑演员，脑子里大概有两三场重场戏，然后我就闭上眼把演员的脸放进去看看妥帖不妥帖，如果都过不了自己内心的坎，哪怕这位演员票房再好也没办法。

新京报：你拍《后会无期》的时候，也陆续出现了很多跨界导演，但拍电影肯定是有门槛的，你看上去很轻松地完成了跨界的过程，但私下也下了很多苦功吧？

韩寒：我认为，最重要得找到自己适合的事。你的性格或者基因只要适合做这件事，不是特懒，常规努力是可以事半功倍的。很多人最大的问题是做了自己不适合的事，所以特拧巴，哪怕付出了一万倍的努力，反而会跟自己的目标渐行渐远。

相比努力，还有一点很重要，就是要认识自己。我的一些朋友认识很多人，但他们不认识自己，不知道自己的性格、脾气能不能控制，什么时候情绪会失控、崩溃，所以导致很多努力都白费了。但我就比较认识自己。

作为导演，在影片拍摄现场，除了喜欢给演员示范，韩寒还会拿起自己的相机记录喜欢的瞬间。

新京报：你怎么认知到自己合适拍电影的？

韩寒：我从小学就开始学摄影，它就是脑海中的一个分镜。当你拍了不少片子，会发现这是一个固定流程，在固定流程中做一个导演，你懂得越多，懂摄影、光、声音，再懂一些特效，各部门操作起来会更方便。包括写剧本的时候也得知道什么可为，什么不可为。剧本一定要写在当今技术可为的范畴以内，如果写到不可为，虽然牛但也没用。

新京报：你平时会增加自己的看片量或者去研究一些导演的手法，以此当做一种学习吗？

韩寒：我不管这叫学习过程，这是人本身消遣的过程。我平时也会看电影，看到烂片自然就关掉不想再看了，但看到好片子就忍不住想二刷、三刷。不一定非得学习它是怎样运镜，机位怎样摆。这不重要，比如同一场戏他从近景起，我从远景起是没有区别的，因为它的戏剧张力已经在那儿了。有很多导演在现场也都是商量着就拍了一个。我们最后看到的结果是因为整个片子好，所以我们回头看似乎它每一点做得都对。比如一篇稿子获了奖，回头再看会觉得他每个字、每句话写得都对。

但从本质上说作为刚入行的初学者，他不是要学这篇稿子怎么写，怎么开头，怎么结尾，反而要学他是怎样发现这个题材，怎样去追踪，以及他的选材能力，这个才是需要学的。

新京报：今年贺岁档竞争很激烈，同期还有宁浩和星爷的电影，你对《飞驰人生》的预期和信心如何？

韩寒：大家都是前辈，都是非常优秀的电影人，能够跟他们站在同一个战场上我已经非常高兴了，只求不亏本，保本就行。

我觉得第一是保本，对投资人有所交代。第二就是对得起观众，让大家觉得这部电影真的很好。第三，再对得起自己。

新京报：把自己的位置放在最后了？

韩寒：我花这么多钱去拍这样一部电影，已经是很对得起我自己了。我想拍赛车题材的喜剧，国内没有人敢拍，因为觉得赛车题材拍不好，票房好不好大家也都不知道。这整部电影已经是我的私货了，我不能在电影里夹带别的私货了。

新京报：作为赛车手和电影导演，拿“赛车冠军”和“票房冠军”哪个对你的个人体验更嗨一点？

韩寒：“票房冠军”是有一个范畴的，在春节拿到档期冠军是很难的，拿到会很高兴。就像比赛，会有不同级别的赛制。如果说都是国内顶级的赛车冠军和票房冠军，我肯定选择成为后者，因为顶级的全国赛车比赛我都拿过七次冠军了。

2 关键词创作

办公室的勾心斗角我就写不好

新京报：你的三部电影都是自己写、自己导。未来会跟其他的编剧合作吗？还是就对自己的故事感兴趣？

韩寒：我也想跟其他的编剧合作，如果有好故事的话。但事实上我觉得自己还有很多故事没有表达完。有些导演是拍别人改编的小说拍得特别好，站在他们的肩膀上能够达到一个非常高的高度。每个人性格不一样，我还是喜欢拍自己写的，哪怕高度略逊一筹，但自己的兴趣和快乐会高很多。

新京报：你是不是只擅长写自己亲身经历过的事情？

韩寒：也不能说只擅长，我也能写没经历过的事。任何一个优秀的作家在写自我经历时，一定会写得栩栩如生。但如果换一个不熟悉的领域，你也能写完，但你糊弄不了自己的内心，这是必然的。

新京报：你是一个不喜欢应酬的人。但是你现在要管理公司了，做领导对你而言有乐趣吗？

韩寒：其实我在管理上不太擅长，也不觉得有乐趣。好在影视公司只要你的作品一部部的走向成功，基本会有一个凝聚力，就像打仗一样，一场一场的往前走。如果影视公司没有作品，光管理好，一点用都没有，大家井井有条，啥都拍不出来也不行。

新京报：有创作上的渴望吗？比如写一个不是你熟悉的领域，科幻或者侦探题材？

韩寒：想啊，我可以写得很好。我没有当过警察也没上过太空，但我相信能把这些写得很好，因为我从小对这些就感兴趣，看过类似的书、杂志，再辅以我自己的一些经历也能把它写得很好。但是有些我就写不好，比如白领生活、办公室的勾心斗角，因为我没上过班也不喜欢这些。

3 关键词变化

从头到尾只过自己适合的生活

新京报：看你刚做的那一期《晓说》，很多人觉得你比以前温柔了。你察觉到了自身的变化吗？

韩寒：我就是说话语速慢一点。因为我咽喉炎咳嗽了一个多月，说话快或者声音大容易咳嗽，我觉得仅是这个原因。如果我声音提高一点，说同样一句话，（韩寒突然提高了声调）你就会觉得这人是不是有点过了，所以这是一种表象吧。

新京报：很多人不仅希望能在你身上看到导演或者作家的面貌，希望你出现的时候就能针砭时弊。你能感受到外界对你的这种期许吗？

韩寒：我无所谓，我是上个世纪就出道的男人。早就无所谓外界对我的期许，他们觉得我要做什么和我应该做什么是完全没有关系的。我不会活在他人对我的人生规划当中。

有知、无知完全不是一个必需品，不是每个时代必须要有这样的人，时代才能往下过。而且也是我自身的负责，如果要拍一部电影，这部电影的工作时间会很长，前期筹备、后期剪辑大概要一年多时间。写时评不是程序也不是情绪化的产物。必须要经过一个长时间的观察，这件事的来龙去脉如何，哪怕你不能获取一手资料，资讯不齐，写完了还要再进行跟踪，肯定要研究事态是怎样发展的，你不能根据一些被污染的信息来下判断，这是一件挺花精力和时间的事儿。如果在片场拍电影的时候，我还在不停地刷手机，跟踪这件事的进展，这对电影工作很不负责。

所以，做一件事就把它做好，别脚踩两只船，也别试图在另外一块领域翻江倒海，毕竟每件事都需要负责任。写文章也要对事件当事双方、读者负责任，不能胡写。

新京报：所以对于那些说“韩寒现在已经不愤怒了，他不是以前那个韩寒”的言论，你能接受吗？

韩寒：我听到这话就挺愤怒的。我从头到尾，只过自己合适、喜欢的生活。有时候挺可悲的，他们不在意这个人喜欢什么，就觉得你应该怎样。

新京报：现在的韩寒，是当年17岁时你理想中的样子吗？

韩寒：17岁没有那么长远的人生规划。但每个人的想法都是不停变化的，不能说自己背叛自己，因为人总是在进步。但是我的兴趣爱好跟现在差不多，都不太喜欢应酬、玩之类的，就算玩也愿意自己玩，行为模式没什么大变化。

4 关键词教育

无意替女儿决定她的人生