从平遥古城火车站出来，坐大巴穿过8公里的草莽荒凉，一座2700年历史的平遥古城便热热闹闹出现在眼前。古城西门步行两分钟，便可看见“平遥电影宫”几个硕大的方块字矗立在一片厂房区门口，人群鱼贯而入，其中不乏许多金发碧眼的老外。剩下一些旅游团的游客在门外好奇张望，他们问导游：“这里在搞啥活动，可以进去逛逛吗？”
进园区不需要买门票。进门第一道“景点”便是一块硕大的“江湖儿女”招牌，这是一家刚装修好、颇具武林风味的餐厅。每天夜晚，贾樟柯[微博]经常在这里招待电影节的贵宾们，酒至微醺，就相约去对面舞池灯摇晃的门厅里蹦迪。狂欢持续到深夜，人群渐渐四散而去，贾樟柯和他的团队才有时间再开一次会，细细梳理影展的每一道流程。
从无到有举办一个国际影展绝非易事。它涉及土地规划、政商关系、节展策划、团队建设、市场运营……商业和艺术两手都要抓，眼下与未来都需要考虑。到了第二届，我们发现这里已经形成一股磁场：大师、明星、电影从业者、影迷、媒体、影评人、粉丝……都能在平遥影展里找到属于自己的位置；去年还主打文艺迷影范儿的影展，今年已经悄然成长为一个体系健全、思路清晰的综合型节展活动。
从元年到起飞，过去一年时间里，贾樟柯及团队为这个影展做了哪些改进？贾樟柯领导下的平遥影展，未来有什么新的雄心蓝图？
[上篇·园区]
电影宫2.0：升级改造，完善导视系统
走进今年平遥影展园区，第一印象就是到处悬挂的五颜六色的霓虹灯牌，尤其晚上全部点亮后，令人恍若置身南国夜市。
贾樟柯向小浪介绍，今年这些灯牌是为配合“回归市集”的影展主题设计的，采用可拆卸材料制作而成，会保留到今年春节。明年影展，会根据明年的主题重新设计。
随处可见的霓虹灯牌，为配合今年市集主题而设计去年平遥元年的时候，影迷吐槽最多的问题之一是园区缺乏完善的导视系统，许多影迷在平房之间团团转，找不到影厅在哪；后来组委会只好临时立起一些易拉宝做路牌。今年这个问题得到了全面解决，所有展厅、放映厅、公共设施都统一挂上了霓虹灯标牌。
说平遥影展，就得先说说这大厂房，这是平遥的一大特色，也是一切运营的硬件基础。
现在的影展园区以前是个柴油机厂，占地107亩，是典型的车间群建筑。在清华大学建筑设计团队的调研规划、上影集团的技术支持下，从2017年5月破土动工，被逐步改造成了艺术园区。“我们希望能保留老厂房的风格，那么就涉及到改保留跟改建的尺度在哪。拆掉重盖其实是最简单的，但如果是改建，你就得去考察每堵墙的承重，哪个能拆哪个不能拆，是一个特别复杂的过程。”贾樟柯说。那次改建曾被英国一家专业建筑杂志进行了专题报道。
去年10月影展结束后，清华团队又马不停蹄地对园区进行了“2.0版”升级，包括重新设计了江湖儿女餐厅等。电影宫阁楼上的酒吧、对面的书店、隔壁的衍生品店等也都重新装修了，艺术感十足，提供了更多沙龙、签售、讲座等活动的空间。有媒体称：“几乎每个进入平遥电影宫的人，都会讶异于它混杂的、复古和先锋的双重美感。”
高挑的建筑空间里，阁楼成了休闲酒吧因晋中秋冬太冷，施工期只能集中在4月到10月，等今年影展结束，来年春天还会继续进行“3.0版本”的改进——设计团队希望能再增加一些连廊和入口，把一个个独立厂房改建成以中庭为核心、向四周辐射、有本土建筑美感的艺术园区。这在各个国际电影节的场馆里，可以说是绝无仅有。
从中庭这个台阶的门出去，可以直达小城之春放映厅——未来，团队希望能在车间群打通更多这样的“任意门”非影展时段，以艺术中心概念运营
这么大一个园区，没有影展的时候怎么办？当然不能是空着——今年，这里已经成为当地的文化艺术中心。几个放映厅加入了上海联合院线，会像正常商业影院一样放电影；除此之外还有三大品牌活动，一个是“平遥之声”，会不定期举办论坛、教育等活动；第二个是“平遥境界”，大约每季度举办一次小型展览；第三是影展节目组策划的主题展映活动，比如放过山西籍导演（曹保平、韩杰、贾樟柯等）的作品，放过《红高粱》等老片回顾展，并邀请了国内老一代放映员参观新设备并与青年放映员联谊。
非影展时段，这里是一个文化艺术中心贾樟柯心中甚至还有一个“大园区计划”：把影展园区作为“种子园区”，向外围拓展与影展无关的商业区域。
其实早在去年第一届影展前，贾樟柯就已经专门成立了一个“平遥电影展有限公司”，想必一开始就考虑到了自负盈亏的商业运营问题。
赞助商带来更多的钱、更好的服务
据贾导向我们独家透露，平遥影展获得的是当地政府的三年资助，并且三年资助金额逐年递减，今年政府资助大约只占总体预算的五分之一；赞助商的投入占据最大比重；其余少量资金来自售票、衍生品售卖等自主运营收入。
去年平遥影展的赞助商是陌陌和广汽传祺，今年在延续去年的合作关系基础上又新增了汾酒；除以上三大赞助商外，影展其实还有一些小的赞助商——比如在放映厅门外新设立了十余个摊位，有商家来推销文创产品、平遥特产、明信片、旅游景点、影视拍摄资源等，产品大多与当地旅游或电影文化有关，与影展来宾需求高度吻合。可口可乐也是本届平遥影展的赞助商之一，其在影厅门口推出的6元易拉罐图案定制服务更是吸引了潮流青年的眼球，许多影迷都买到了印着平遥影展logo+自己名字的可乐，迫不及待PO到了社交网络上。
摆摊的都是平遥影展的“金主”赞助商能为影展带来的不仅是钱，还有服务。比如可口可乐的自动售卖机让观众可以更方便地买到饮料；广汽的接送车队频繁来往于电影宫和各大酒店之间，在寒冷天气里为嘉宾和媒体提供免费代步工具。
解决了去年一大遗憾：吃不好
去年平遥，贾樟柯心里有一个很大的遗憾是吃得不够好，电影宫只有一个简餐店，品类很少。今年餐吧丰富了菜品种类，隔壁还新开一家陕西面馆，站台底下也多了一个红酒雪茄吧。
今年在电影宫大厅里，观众已经可以随时吃到沙拉、烤鸡、意面、水果切块，点各类冷热饮品；隔壁小面馆里经常坐满使劲儿捏着筷子夹起一根油泼面的老外；
今年的电影宫餐吧更像个正式的西餐店了江湖儿女则是影迷们最爱的聚餐地点，不仅可以吃到实惠的大盘肉、豪饮几杯汾酒，还每每都能邂逅大牌导演和明星们，你的爱豆可能就坐在你的圆桌对面。
今年的江湖儿女餐厅由去年的山河故人餐厅升级改造而成，特别设计了这个江湖气十足的木质楼梯不过对于一个国际影展而言，美食的地域性还可以更广一些。
[下篇·策展]
做一个轻松自由的影展，让电影回归市集
放眼全球，大小电影展有几百个，几乎天天都在上演。今年平遥影展在时间上比去年略早，避开了东京，但也跟釜山、丝绸之路、京都电影节档期相撞。贾樟柯的平遥影展在这样的版图里该怎么定位？是做成中国的戛纳，还是东方的圣丹斯呢？
“都不是，平遥就是平遥。电影需要做什么，中国需要什么电影，我们就做什么。我不希望它形成一个僵化的体制，连单元设置都可以变。我一直觉得，大家在一起快乐、安静地看电影，这就是平遥电影展的氛围。”
在贾樟柯的这一思路下，平遥影展不追求展映片数量，而是带着一定策展视角精挑细选出一份片单，引导创作者和观众建立深度交流——每场首映或发布会，贾樟柯或马可·穆勒都会到场亲自主持。平遥亦不设立竞赛单元，不评判艺术作品的高低，闭幕也只公布若干艺术组织、影迷投票选出的荣誉，主创没有压力，氛围很轻松。
和国内一些独立影展对电影顶礼膜拜的姿态相比，今年的平遥似乎反其道而行之，倡导大众“看低”电影，勿要将其捧上神坛。“今年平遥影展的主题叫‘电影回归市集’，强调电影跟观众、跟生活的关系，重温电影产生的途径。电影最初是一个伟大的魔术发明，跟喷火和变脸一样，诞生在市集里，是很便宜的娱乐消费。卓别林的电影，意大利新现实主义，甚至包括现在周星驰的电影，都延续了这重要的一脉。”贾樟柯说。
贾樟柯并不希望把平遥做成一个小众高冷的艺术展，因此今年平遥新增设了一个“影迷嘉年华”单元，邀请《找到你》的明星主创和观众们近距离互动。今后每年都会有一部大众喜爱的电影入选这一“人气担当”单元。
四大板块成型，突出关注青年导演
仅仅一届可能还看不出平遥影展的路线，到了今年，纵观全部活动日程，四大板块已经逐渐明晰——
第一是核心的电影展映板块；第二是学术交流板块，包括大师班和论坛等；第三是高校教育板块；第四是产业促进板块。前两个板块从元年就开始成型，而后两个板块是今年及未来的强化方向。
近两年中国电影产业的成绩单已经表明，青年一代的导演们正在崛起。嗅觉明锐的平遥影展自然也加强了对新导演的“长线投入”。
今年平遥最重要的新动向当属全新推出的“发展中电影计划”单元，包含12部已经拍摄立项备案、尚未全部制作完成的优秀项目，为作者和产业人士搭建洽谈交易平台。平遥影展为该单元专门设置了评审团和奖励资金。今年的入围名单里，赫然可见松太加、张大磊等已经成名的青年导演新作。
作为影展的延伸单元，“平遥一角”今年也新设立“学校日”活动，包含三大艺术院校在内的七所高校各主持一天活动，组织主题交流。例如如何能在学校里组建起一个专业剧组，就是学生间很实用的话题。在几天前平遥一角的小小开幕式上，放映了《延边少年》和《动物凶猛》两部今年很出彩的学生导演作品，台下挤满了来自全国各个大学的学生，楼梯上都坐满了人。第一次拍短片的申迪坦诚讲述，她由于没管好钱，《动物凶猛》开机7天就被迫杀青，很多场戏都没拍完，以此提醒小伙伴们引以为戒。
今年的平遥一角里，每天都会举行高校活动贾樟柯还有另外一个未实现的设想。“希望将来我们有能力一点的时候，能为新导演做一个20天到一个月的训练项目，请一些大师来讲授，等闭幕式的时候，就可以放映他们的作品。但难度在于平遥缺乏电影工业，器材、人力都是问题。”
从以上这些新举措可以看出，创投、训练营、论坛，这些为一个影展培养“嫡系”的长期项目，都在被平遥一个个实现。如同平遥一角负责人宋甲所说，今后这些学生导演的作品很可能入选平遥影展的其他单元，“十年后的平遥欢迎你”。
在平遥的全部展映片单里，约有三分之二都是新导演作品，尤其“卧虎”“藏龙”“华语新生代”等几个重点单元。今天对青年创作者的播种，都会成为未来影展的收获。
全球范围选片，优待非西方及本土电影
平遥影展有一个以马可·穆勒为首的9人选片团队，分布在世界各地，每人负责一个地区一年的选片工作。去年这个选片团队总计看了400多部电影，今年这个数字上升到1200多部。据了解，今年平遥的最终片单里，中国首映的电影多达98%，全球首映率达48%，这意味着影迷来到平遥，有相当高的几率可以抢先一网打尽本年度国内外佳片。
平遥的选片人每一位都资历颇深，有丰富的业内资源。他们通常会直接跟各个制片人、导演、演员联系，实时跟进他们的新片进度；其次才是去其他影展海量看片，大浪淘沙见真金。
今年8月，贾樟柯担任了洛迦诺电影节的评审团主席。他个人特别喜欢新加坡的《幻土》和智力的《死于青春》两部电影，向平遥选片团队推荐，没想到团队早就看过这两部片子了，比洛迦诺还早。“他们走在了很前面”，贾樟柯说，他同时表示，自己绝不会参与选片决策，全部交给团队。
本届平遥影展的开幕片是金砖五国联合拍摄的《半边天》，更加彰显了平遥影展鼓励非西方作品的态度。相比欧美发达国家，亚洲、南美、东欧、非洲等地区的作品在平遥更吃香。
贾樟柯还为今年平遥增设了一个“从山西出发”单元，凡是有山西主创、山西影视公司参与出品，或者是跟山西有关的故事题材，符合一项就有报名资格，最终入围的有9部。贾樟柯表示，这9部作品质量都很高，希望能对山西电影工业有所促进。
国内影人聚会，科长个人品牌吸引外媒
平遥影展有很多“回头客”——去年来过的，今年又来了；今年第一次来的，也表示下次还想来。
平遥也充分展现了对老朋友们的欢迎。如影评人木卫二去年是某单元评审，今年以签售会作者和论坛嘉宾的身份再次来交流；去年杨城担任制片人的《大世界》在平遥获得了费穆最佳导演荣誉，今年他就被请回来，做了发展中计划单元的评审。开幕红毯仪式上，杨城打趣称自己跟平遥是“小别胜新婚”，希望以后每年都能回来，还开玩笑建议影展开个“任逍遥”迪厅，科长则在一旁开心道：“我会考虑的，我可以打碟！”
平遥影展的优势在于离北京近，活动空间独立且集中，有希望成为继上海电影节之后，国内电影人的第二场集体聚会。韩国电影研究者小韩说：“在平遥，见人的效率太高了！”
想看片的影迷、想追星的粉丝、想宣传的主创、想洽谈的老板、影评人、学者、高校学生、普通市民……都能在平遥影展里找到属于自己的一方空间。不得不说，平遥影展才举办两届，就已经掌握了平衡之道。
今年报名来平遥影展的还有数量众多的外国电影工作者、策展人及记者等。仅以法国为例，几大知名报刊——《费加罗报》《解放报》《电影手册》等，就都派了记者来报道本届影展。
今年费穆荣誉评审、意大利远东电影节创始人塞布丽娜·巴雷切蒂兴奋表示，自己是贾樟柯导演的粉丝，因此非常开心能来担任评委；欧洲知名影评人汤尼·雷恩和让-米歇尔·傅东也都是贾樟柯的多年挚友，他们双双为今年的影评人论坛坐镇。可以说，平遥影展的国际范儿，相当一部分是建立在贾樟柯的国际资源、影响力基础上。
连续两年质量检验，平遥国际电影展都为影迷交上了一份满意答卷。参与整个影展的幕后工作者约有200人，一年来他们在各个环节上做出的改进有目共睹。当然，一个年轻影展还是会有硬件不完善、偶尔组织出bug的情况，期待明年我们还会收获新的惊喜。
（何小沁/文）
(责编：小万)
