中央电视台制作的《2018中国戏曲大会》，在国庆节日期间和观众见面了。
以“大会”的形式传播戏曲，是在弘扬中华优秀传统文化、振兴戏曲艺术的新时代背景下，电视与戏曲艺术相结合的又一创新之举，从2017年首季推出以来，深受广大观众的关注和欢迎。我先后两次参加节目的录制，感同身受，不仅再度领略了戏曲艺术的博大精深、绚丽多姿的无穷魅力，而且深为现场的观众面之广、热情之高、戏曲知识之丰富而感动，从中感受到戏曲深厚的群众基础和强劲的生命活力。
主持人的“大会”开场白说道：“讲好中国故事，展示传统文化，普及戏曲知识，传承华夏文明。”这四句话高度集中和概括了“大会”的宗旨、任务和意义。戏曲从形成之日起，就是中国故事的重要载体，千百年来，有声有色地演绎着从古至今的中国人的悲欢离合，追求与奋争，寄寓着我们这个古老民族的生存智慧、道德理想和价值准则，同时作为世界戏剧史上独一无二的民族戏剧样式，独特而悠长的审美意蕴及其在社会生活中的广泛传播和普及，成为了传承华夏文明不可缺失的方式和途径。
《2018中国戏曲大会》保持和延续了首季富有成效的形式和做法，充分发挥戏曲积淀丰厚、以视听怡人的舞台艺术优势，以传播和普及戏曲知识为主线，通过竞猜打擂营造悬念，穿插专家点评，辅以现场表演和文物、图像展示，构成兼具知识性、观赏性和趣味性并富于亲和力的整体效果，力求全面而生动地展现戏曲艺术的多姿多彩和文化蕴含。在此基础上，《2018中国戏曲大会》的内容和形式又有所丰富，有所创新。
最为突出的是对内容广度和深度的进一步开掘。中国戏曲的一大特点是多剧种群芳竞放的大花园，各具鲜明的地方特色和风韵，本季“大会”既有人们熟悉的京剧、昆曲、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，又有过去较少看到的彩调剧、苏剧、傣剧、藏戏、甬剧、保定新颖调、白剧等剧种，瓯剧等还进行了现场表演，七场节目涵盖了我国28个地区54个剧种，引起了海内外观众的浓厚兴趣，对中华戏曲之博大增添了更为深切的感受。
在剧目上，继续深入解读传统经典名剧，从一般性舞台常识进而到戏与时代背景、戏与古典文学名著，戏与古代诗词歌赋、戏与传统民风习俗、戏与剧作家的关联等，普及名剧背后的历史和文化知识，体现了经典剧目与中华传统文化血脉相通的深厚底蕴。与此同时，重点介绍了党的十八大以来创作的新剧目，讴歌革命英雄主义和模范先进事迹的优秀作品，如京剧《狼牙山五壮士》、评剧《母亲》、沪剧《挑山女人》、芗剧《谷文昌》、吉剧《黄大年》、秦腔《柳河湾的新娘》等，以强烈的时代感展示了戏曲舞台的新成果、新风貌。
还有一个重要方面，对首季“大会”反映过的国家扶持的重点文化工程，如“戏曲像音像”、京剧电影工程等，也介绍了新的进度和所取得的成效。
形式上的创新，主要体现在让现场活起来、动起来上下功夫。文物展示是“大会”的一大亮点，如何不停留在静态欣赏，关键是讲好背后鲜活的故事。如第一场亮相的戏服“八仙衣”，出自清宫昇平署，一套八件，全部彩色刺绣，金线缝制，每件还绣有所饰仙子的小像，做工极为华丽、精美。通过讲述得知，仙衣当年是京剧大师尚小云购下的，1937年天津中国大戏院兴建，尚小云先生作为股东之一慨然捐赠，寄托了老一辈艺术家对京剧事业发展的一腔热忱。还有后来展示的名净裘盛戎、方荣翔师徒先后穿过的包拯的黑蟒，上个世纪80年代，方荣翔先生穿着它在香港演出，临场心脏病严重发作，回到后台倒下，又强忍病痛起来，重新登台坚持把戏演完，被观众赞誉为“不倒的包龙图”。正是这些艺术家“戏比天大”的感人故事，使文物永葆着生命的温度，依然“活”在人们心里。
让现场动起来，除去专业人员和业余选手的演唱之外，还在竞答的题型设计上别具新意，如图像题，事先在人物脸谱上留白，由选手填补缺少的线条、色彩，为剧中人物选配相应的盔帽、服饰等。基于戏曲“以歌舞演故事”的艺术特征，演唱与音乐、伴奏的密切关系，本季“大会”增强了伴奏和音乐曲牌的内容，并且吸收选手演奏乐器，既展示了才艺，又活跃了现场气氛。
“大会”的另一引人注目的创新举措，是增设“融媒体互动观察区”，来自全国多地的广播主持人和戏曲名家共聚一堂，与选手对话、交流，与线下观众实时互动，发挥了视、听多面的传播性。有的媒体朋友还应选手盛情邀请，临场高歌一曲名剧名段，为“大会”助兴，使现场再起高潮。
《中国戏曲大会》是戏曲艺术的盛会，也是多方共同打造的别开生面的戏曲大讲堂、大舞台。与“会”者不分各行各业、海内海外，老、中、青、少、幼五代同堂，充分说明人民大众需要戏曲，戏曲也需要千万知音。新时代赋予了戏曲艺术振兴的良好机遇，戏曲人坚持扎根人民，面向大众，乘势而进，奋发努力，一定会在传承和发展中不断取得新的可喜成效。
衷心希望《中国戏曲大会》越办越好，戏曲艺术迎来“好景艳阳天，万紫千红尽开遍”！
（本文作者为天津市戏剧家协会副主席刘连群，《2018中国戏曲大会》点评嘉宾）
