作为巴蜀文化的代表人物，魏明伦是中国文坛、剧坛、艺坛叱咤风云的人物，著作等身，影响巨大。
记者|王悦阳
有着“巴蜀鬼才”美誉的魏明伦先生逝世了，享年83岁。
5月28日魏明伦家中灵堂。图源|红星新闻
曾几何时，作为巴蜀文化的代表人物，魏明伦是中国文坛、剧坛、艺坛叱咤风云的人物，著作等身，影响巨大。或许很难准确界定他的身份，剧作、杂文、辞赋他皆擅长，同时又是极为活跃的文化人，策划了许多精彩的文艺晚会与活动，与一般“躲进小楼成一统”的书生不同，魏明伦始终站在时代的前沿，用一支大笔热情地为他所热爱的吾土吾民树碑立传。
与一般的名作家不同，魏明伦没有显赫的学术背景与教育经历，出生于1941年的他，7岁学戏，9岁登台，童年就以唱戏谋生，1950年参加自贡市川剧团演戏，台上扮生净末丑，台下修诗词歌赋，他是典型的成长于时代，成名于剧团，自学成才的代表人物，一生著有剧本《易胆大》《四姑娘》《岁岁重阳》《巴山秀才》《潘金莲》《夕照祁山》《变脸》《中国公主杜兰朵》，杂文集《巴山鬼话》《魏明伦短文》《魏明伦随笔》等。还撰有骈体碑文《会堂赋》《廊桥赋》《牌坊赋》等50余篇，在各地立碑。其中，川剧剧本《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《变脸》等获得中国艺术节文华大奖、中宣部五个一工程奖、曹禺剧本奖，三度登上国家舞台艺术精品榜……当之无愧是当代川剧的领军人物。
川剧《易胆大》剧照
正因其出身梨园，贴近百姓，其作品有着强烈的巴蜀文化特色，又因其好学博文，毕生写戏著文，剧作、杂文、碑赋，三箭齐发，力透纸背。他的反思历史、反抗封建、反对专制，“三反”思想，直击人心；他的独立思考、独家发现、独特表述，“三独”精神，贯穿作品，被海内外共称为“巴蜀鬼才”。
魏明伦生前接受记者采访时留影。 摄影|荀超
石破天惊《潘金莲》
1986年，魏明伦创作的荒诞川剧《潘金莲》，可谓石破天惊，也使得其在文坛、剧坛一举成名。（原副标题为“一个女人和四个男人的故事”，收入文集时改为“一个女人的沉沦史”。）
与欧阳予倩受“五四”新文化运动思想而创作的话剧《潘金莲》一样，魏明伦的川剧《潘金莲》，同样是思想解放的产物，是对《水浒传》《金瓶梅》中金莲形象的颠覆。正如魏明伦本人在《潘金莲》剧本前言中说的那样：十四世纪大作家施耐庵的笔下，潘金莲是淫妇、祸水！十六世纪怪作家笑笑生的笔下，潘金莲是色情狂，杀人狂！本世纪二十年代剧作家欧阳予倩的笔下，反其道而行之，潘金莲是封建婚姻的叛逆者，是自由恋爱的追求者，甚至给人以“妇女解放先驱者”之感！二十一世纪即将到来，本剧根据《水浒传》原型故事，撇开《金瓶梅》续作篇章，取舍欧阳老的剧本得失，重写一个令人同情，令人惋惜，又招人谴责，引人深思的潘金莲！这一个女人，或这一类女人，是怎样从单纯到复杂，从挣扎到沉沦，从无辜到有罪？作者特邀古今中外人物跨朝越国而来，与潘金莲比较命运，交流感情，评论是非。内容既已悖离古训，形式随之突破成规。拙作有别于辞典释文中的神话剧、童话剧、寓言剧、科幻剧，也不同于西方“荒诞派戏剧”。特殊品种，难以称谓，只算是鄙人一家“土家荒诞”。
该剧跨越时空，将《水浒传》中的潘金莲、武松、武大郎、西门庆、张大户、王婆和泼皮安排为剧中的“剧”中人，将施耐庵、武则天、上官婉儿、贾宝玉、安娜·卡列尼娜、芝麻官、人民法庭女庭长、红娘、现代阿飞，以及电影《花园街五号》中一位爱情波折、婚姻不幸的报社女编辑吕莎莎安排为剧中的“剧”外人，借“剧”外人之口对潘金莲的是非曲直进行评说——潘金莲到底是一个淫妇，还是一个追求爱情和婚姻自由的悲剧女性？聪明的魏明伦坦言，在这部看似荒诞的新编川剧中，他要试一回新招，捡一袋问号：潘金莲是罪该万死，还是罪不当死？是罪在红颜女子，还是罪在黑暗世道？是反思古代妇女命运，还是联想当代家庭问题，抑或是遐想未来婚姻之奥秘……作者苦思无结论！是非且听百家鸣！
果不其然，川剧《潘金莲》一经演出立即引起巨大反响，不少人批评它内容出格，为潘金莲翻案。也有人对剧中存在的现代思想与人性关怀叫好。更多的观众则是因为能在舞台上看到“千古第一淫妇”而好奇，一时间一票难求……苏州最大的开明剧院演出《潘金莲》，演员谢幕时，台下观众齐喊：“我们要见魏明伦！”并不怎么懂得川剧的江南观众，此时此刻完全被剧作者的文字功夫与思想内涵所感动，他们明白这个戏看的是剧本的功夫。尽管争议始终存在，好在那已经是一个思想解放的时代，时任中国戏剧家协会主席的曹禺看过演出后即兴挥毫题词：“无所不有，无所不容，诚思想空前之解放，集古今中外之大成。”毋庸置疑，魏明伦的《潘金莲》引起的关于婚姻、爱情、人性的争论不断，在之后的几十年里，《潘金莲》不仅出版了剧本单行本，行销几十万册，三联书店甚至还专门汇编出版了一本关于该剧的评论集。据统计，多年来，竟有几十个剧种都纷纷移植上演该剧，甚至影响到港台与海外——台湾复兴戏剧学校移植该剧时，甚至把川剧、豫剧、黄梅戏、歌仔戏四个剧种揉在一起。美国旧金山《时代报》将该剧剧本连载一个月，收到读者热烈欢迎。伦敦1987国际戏剧节也特别邀请川剧《潘金莲》赴英国演出……中外观众对川剧《潘金莲》的喜爱，除了对魏明伦的天才创新的认可之外，更重要的原因是，人们已听腻了历来对潘金莲的“骂评”，渴望对她有新的说法，有更公正的评说，以宽仁之心，对她有同情的了解与有分寸的批判。
“一台戏剧不仅要引人入胜，还要做到动人心弦、发人深省，三者结合，才是好戏。”对于《潘金莲》取得的成功，魏明伦曾这样解释，引人入胜是戏剧的基础，如果无法让观众入戏，也无法称之为戏剧；动人心弦是要求戏剧不仅要好看，还要让观众动情；发人深省则要求观众通过这台戏剧，对历史、现实、将来产生思考。他还用“四个不休”来形容自己的创作追求——“语不惊人死不休”“戏不抓人死不休”“情不动人死不休”“理不服人死不休”，特别是“理”，不仅是剧情的情理，更是延伸到生活的哲理。善于思考的他始终追求“一戏一招”的创新精神。尽管他的成名之作是《潘金莲》，但魏明伦自己最满意的作品却是《夕照祁山》。“敢把诸葛亮‘请下神坛’，这是我所有剧作中最成熟、最完整、文学品味最高的一部。”
三绝文碑戏
除了在戏剧文学领域取得的卓越成就，魏明伦还是一位才华横溢的辞赋家和杂文家。他撰写骈体碑文《金牛赋》《饭店铭》《会堂赋》《华夏陵园》《廊桥赋》等60余篇，书写了我国新时期戏剧与文学创作的新篇章；他还把自己的真性情、真人格、真语言，以杂文这种特殊的文学形式呈现出来，著有杂文集《巴山鬼话》，以其独特的视角和犀利的笔触，赢得了广大读者的喜爱。
魏明伦的文学作品充满了对历史的反思、对封建和专制的反抗精神。他的“三反”思想和“三独”精神，即反思历史、反抗封建、反对专制，以及独立思考、独家发现、独特表述，贯穿了他的整个创作生涯。特别是他的杂文以其内涵与形式的双重特殊引起文坛和社会反响。特别是其代表作《仿姚雪垠法致姚雪垠书》，嬉笑怒骂间，使原本仗着自己“老资格”，面对他人的批评意欲控告为“诽谤”的姚雪垠也一时语塞。雄文一出，文坛震动，好评如潮，舒芜在致友人的信中写道：“魏明伦斥姚某一文，痛快淋漓，京华友人均鼓掌称善……”巴金连续几天把此文放在轮椅旁，有客上门便推荐：“请看魏明伦的妙文！”钱钟书由此文开始注意魏明伦，多次向华君武、舒展、黄伟经等友人推荐：“魏明伦文章写得好！”直至今天，谈起这段上世纪八十年代的文坛笔仗，依旧有人赞誉：“这是一场文学论争，也是一场硝烟弥漫但却速战速决、高下立判的论争。”
除了杂文，魏明伦还擅长撰写楹联、辞赋。例如他撰写的《广安深圳长联》：
广安蕞尔小城，伟人襁褓摇篮。少壮风云，逐鹿斗狼，缚龙伏虎。三回落难，三番奋起。国人饮水思源，无广安则无邓公，无邓公则无改革；
深圳岿然大埠，巨擘晚年成果。古稀松柏，放猫捉鼠，摸石过河。一笔画圈，一举成功。今日寻根究底，有深圳即有开放，有开放即有富强。
再如其追悼越剧宗师王文娟老师所写的挽联：
台下王文娟，寿比苍松，只遗憾未登百岁；
戏中林黛玉，命夭豆蔻，却欢欣已誉千秋。
这些辞赋作品，对仗工整，言浅意深，充分展现了魏明伦独到的才气与文字修养。
三绝文碑戏，一生狐鬼妖。从艺70余年以来，魏明伦创作的多部剧作蜚声海内外，《变脸（节选）》载进人教版语文教科书，《潘金莲》被翻译成多种语言在海外出版……他的一生，与古老的巴蜀文化密不可分，与传统中华文化息息相关，与时代发展紧密相连，无愧于一位多才多艺、全面发展的人民艺术家，他在戏剧、杂文、辞赋以及影视编剧等多个领域都取得了卓越的成就，为中国文化艺术事业做出了重要贡献。
“我曾写文探讨过当代戏剧的位置何在，虽然戏剧的黄金时代已经过去，但这并不代表戏剧不存在，戏剧成为了百花园中的一个花圃。”在自己的晚年，面对戏剧艺术的未来，魏明伦提出了不少深刻的思考与看法，在他看来，现在虽然不是戏剧的黄金时代，但危机恰好是出人才的时候，现在许多戏剧剧本远超以往，不少知名戏剧演员的水平也超过了他们的老师。“在发展戏剧方面，我们曾提出过‘出人出戏出精品’，其实这都不准，最关键的是出观众，不能台上振兴，台下冷清。我希望以后，我们能够回归到最起码的审美。再过40年，我们这一代人就不在了，我寄语后一代，希望他们能在天地之间，天人合一，和谐、自然地与环境生存。”
责任编辑：刘鹏林
