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丘挺:立足传统求活水

“亦古亦今”,打破传统与现代的边界,这是艺术家丘挺的画作留给人们的印象。丘挺自幼痴迷传统,他在作品中从容不迫地与自然对话,用笔墨营造出充满生机的山水图景。正在清华大学艺术博物馆展出的“踵事增华:丘挺艺术展”展示了画家160余件代表性作品,既有对中国传统水墨的精妙呈现,也有前沿探索的时代意象,呈现出丘挺个人艺术求索的建设性、现代性与生长性。

高墙藤蔓纷披,墙影斑驳、苍古萧散,逸趣横生,一派天然水墨。

丘挺:立足传统求活水

这是画家丘挺为艺圃撰写的文字。丘挺热爱自然山水,也迷恋园林,他认为园林是对真山水的一种想象和诗意的建构。

艺术家中央美院教授丘挺:到这个地方你看月亮门,我特别喜欢的就是它这个墙是粉壁墙,如果是秋天来,它上面的这个藤蔓,像天然的一张水墨画。

相较于其他园林,艺圃恬静的风格与丘挺气质也有些许吻合。这座始建于明朝嘉靖年间的苏州园林,是明代住宅园林中的佳作,也是丘挺经常写生的地方。

丘挺:你看这个水池非常小,但是它丘壑做得非常丰富,包括这个石头延伸到坡岸水坡这种跌宕的变化节奏都非常好,你看,它的这个树的植被的高低、错落、顾盼,这种形制的状态都非常美。

近年来,丘挺常居苏州,深扎园林一角写生到闭园,是丘挺园林创作常态,在他看来,中国的园林不仅是人工与造化、人文与自然的综合载体,更是文人墨客的精神栖息之地。

丘挺:立足传统求活水

丘挺:园林的设计,它是非常懂中国画、水墨画的味道,四个季节你都可以去画它,这种呈现的丰富感,园林它是取之不尽,读之不尽的一种状态。

1971年出生的丘挺,生长在书香浓郁的文人家庭,父亲是岭南地区的著名诗人邱海洲。丘挺自幼习字,后又跟随陆俨少弟子画家周凯学习,打下传统笔墨训练基础。1992年,考入中国美术学院国画系的丘挺,开始了系统性山水训练,郭熙的《早春图》,黄公望的《富春山居图》等名家代表作。

丘挺:立足传统求活水

丘挺:四年的学习,大概有两年基本上是住在里面,所以这个临摹室我们是朝夕相对,长时间沉浸在跟古人的这种对话里,那真的叫烟云供养。

2000年,丘挺考入清华大学美术学院,成为了当时少有的美术实践博士,跟随张仃先生继续研摩山水,在与古对话的数十年中,丘挺早已与古为友,与古成伴,在这种从容中,他的作品也愈发自信。日前在清华大学艺术博物馆展出的“踵事增华”丘挺艺术展,视觉化地呈现了丘挺水墨探索的足迹。

丘挺:这个展厅实际上一个江南意蕴,可以看到有各个时期园林的写生。

丘挺:立足传统求活水

北京大学博雅讲席教授中央文史研究馆馆员陈平原:像这些其实都是,不是真的山水,山水画又重新凝练成为园林,今天的国画家,用这种小品的形式把自己胸中的块垒借助于笔墨、文章和画像三者结合的形式呈现出来,极少极少,在我看来丘挺是当代画家里面最有文人气的。

在对园林意向的呈现中,丘挺也将对山水精神的思考注入笔端。眼前的《与谁同坐》系列,取材于拙政园中一小亭——与谁同坐轩,丘挺保留了与谁同坐轩最为灵魂的视觉要素,又以不同笔墨层次晕染亭边景致,表现与谁同坐轩中视觉与心境的丰富性。

丘挺:与谁同坐,能不能有一种更开怀的胸襟,与不同的旨趣的人,不同价值取向的人,能不能同坐,我觉得这个词承载着越来越有现实性的这种,所以我就画了特别多。

丘挺:立足传统求活水

在山水气象的描摹中,丘挺也在以古为镜中思古求新。眼前这幅《西山岚色》山水长卷最早展出于2010年,丘挺受邀美国波士顿美术馆举办的“与古为徒”展览,他选择宋代赵令穰《湖庄清夏图》手卷作为对应,创作了《西山岚色》山水长卷,探讨雾气在山水空间营造和造境的可能。

丘挺:整张画是对北方的一些山水的体认,回到一个对江南的追忆,把这个时空给撮合起来。这种舍利塔、松林,这种戒台里面形成的意象,这些都是来自真实的描述,我还带有很强的对江南的那种眷念,这种烟云表现就是一种非常抒怀的、平远,很旷远、悠远的状态。

记者:云雾缭绕的这一大段,对于我们观者来讲,特别有呼吸感。

丘挺:特别高兴听到这个词,就是有呼吸的一种状态,恰恰我想做的一种感觉。

丘挺:立足传统求活水

作为一名山水画家,丘挺将写生看作“师造化、得心源”的重要途径,同时十分在乎笔墨研习。展览中既有小幅、重用笔的创作,又有大山大水、泼墨泼彩的大尺幅水墨;既有江南水乡的草木葱郁,又有北方广袤山川的沧桑与厚重的生命感。

丘挺:2016年我去过夹金山,风口风很大很凌厉,海拔4000多米的高处,拿着一块板子那个风很大,板子都快吹断了,看到这种泼墨,这块我泼得觉得很有惊喜,泼的时候我并不知道它最后会呈现出这样,当然我知道这里有一段应该是像云一样的东西,一阵风过来的某种状态,所以把这一块就做成主视觉。

从平视传统到激活传统,丘挺一直在试图打破中西和古今的边界。

丘挺:一直有个题材我很想表现的就是水,它实际上是承载着一种,我们中国人赋予它很多的想象,这个创作是我原来创作是我原来画过这个瀑布《华严泷》,日本日光的一个瀑布下,通过这种很黑的墨的层层渍染和皴擦,形成这样一个视觉,我想这种视觉它有一种张力,这种张力是我一直想探讨今天的水墨,在今天的一种建筑空间,我能达到的一种状态。

2022年,丘挺受邀为新版话剧《暗恋桃花源》做舞台美术设计,与赖声川导演跨界合作,也启发他创作了眼前的“桃花源”系列作品。

丘挺:立足传统求活水

“梦境”与真实,温暖与晦暗,守古与创新,山水图景中,丘挺也在构建着自己精神世界的世外桃源。

丘挺:我喜欢读陶渊明,不仅仅是这个创作,可以从他这获得很多信息和精神的支撑。

记者:您好像对这一段的感情特别不一样。

丘挺:是的。

记者:好像心中的落英缤纷转换成笔下的落英缤纷。

丘挺:对。所以画这个就是,内心还是有寄托,你想想就是我创作这个手卷,画点这种东西很温暖,内心让你很温暖。

丘挺还与限相工作室合作了一组数字影像作品,经由数字编程的不断生成,展现水墨的无限可能,回望丘挺每一次展览,都是他立足水墨深处的实验探索。

丘挺:立足传统求活水

美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰:丘挺持续不断艺术探索,对传统的一种对待和处理有他自己的个性,但是又对传统有新的生发和开拓。

北京画院院长策展人吴洪亮:我从来不认为他是那个非要只跟古人掰手腕的人,他其实在用古人这支笔去画今天的世界和他心中的艺术的理想。

丘挺:这一套是我特别喜欢的,有很多巴赫,但是这套巴赫是他的全集、你现在听他的第62康塔塔,非常优美。

令很多人意想不到,丘挺喜欢伴着欧洲古典乐创作他的山水画。虽深谙传统,丘挺却致力于打通古今对立,建立中西连接,体现出开放的人文格局。传统与现代,东方与西方的多元文化碰撞中,丘挺也一直思考着如何以山水的眼光去呈现。

丘挺:立足传统求活水

如今每逢假期,丘挺总会回到拙政园“与谁同坐轩”坐一坐,在“与谁同坐”的历史发问和自我追问中,丘挺也在用艺术人生回答着面向未来新世界的命题。

丘挺:我是一直认为山水是最有这种资源和资格来形成一个国际的认同感,让不同文化的人都能在这里获得一种感动,我们这代人做中国传统艺术也好,它的一个未来地拓展也好,是一个共同的使命。

如何在“传统”与“现代”之间,探寻属于当代人的艺术表达路径,这是当今每一位艺术家都必须面对的命题。丘挺用“潜心耕耘、踵事增华”的态度作出了回答,他说,寻找传统根源和当代语境之间的关联并激活它,这便是自己的艺术使命。

责任编辑:刘鹏林

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