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山水文脉 放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

来源:央视网

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

1970年生于河南,中国艺术研究院艺术硕士。现为国家一级美术师,广州画院副院长,广东省美术家协会副主席,广东省中国画学会副会长,中国美术家协会会员。

文化部国家艺术基金课题项目评审专家,广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家,广州国家青苗画家培育计划课题组专家,广州市宣传文化优秀创新团队负责人。

作品曾多次参加国家级大展并多次获奖,多次在全国及其它国家举办个人画展,多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏,出版个人画集多部。

放情丘壑·宋陆京中国画作品展

前言

Preface

不囿一格守正创新

陆京来广东也有好多年了,孜孜不倦地追求艺术创作,在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。

他自幼生活在中原地区,他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家,生于斯长于斯的耳濡目染,潜移默化,太行山水的博大意象,就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆,对他的生命影响至深,也必然地渗透在他作品最深层,成为最本然的情感表达。

陆京也是一个全身心地投入艺术,视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止,一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达,才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录,它会毫不掩饰地告诉别人,自己是怎样的人,有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意,文辞古怪亦天真”。回头望去,这是一种极好的艺术状态和人生底色。

粗粗看他的画,散漫自如,貌似了无章法,然而细细品味,群山云雾缭绕,笔墨老到精练,气势磅礴,细微处的亭台庙宇、野树葱茏,勾线细润,皴擦极少,很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度,又好似八大及宾老画风,但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌:作品中烟云缥缈,水墨淋漓,山川万物好一派生机勃勃的气息。

他的山水山石皴法,往往斧劈、折带、点染兼用,南北不避。树木水云,墨气淋漓,如飘风急雨,下笔有自。无所谓构图,随机生发,出神入化,奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡,不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限,山川皆为他所用,自由烂漫,随心所欲,完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔,时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致,又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象,潘天寿先生曾说:“须有刚正之骨,浩然之气,辅之以广博之学养,高远之神思,方可具正法眼,入上乘禅。"陆京正朝这一方向发展,并颇有收获。

画如其人,他自已常说:”绘画不是“画”出来的,而是“修炼”出来的。是的,绘画不仅需要技巧,更重要的是作者修养的自然流露,而修养除了悟性,还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷,但按他的理解,这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后,其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品,不仅能让人看到画面和形象,还能让人感觉到作者的气息、情感,甚至进而通过作品,让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家,丰富的历练和探索的经验无疑成就了他,画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画,笔墨天纵,力透纸背,有气势,有灵气,有意趣。数十年艺术实践中,他一直在不囿一格,守正创新。

宋陆京先生作品兼融南北,贯穿古今,放怀东西,他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身,追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作,多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品,既有传统绘画的古法传承,又有当代审美元素的新法兼容;传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。

李劲堃

广州美术学院院长

中国美术家协会副主席

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

黄河远上

210cm×155cm纸本设色2020年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

梦入青藤故里

208cm×172cm纸本水墨2014年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

山色空濛雨亦奇

210cm×155cm纸本设色2020年

宋陆京,北方人却到最南方的岭南工作,还把画北方的山水风格融入了岭南派。早先岭南派也是融入了日本及西方水彩的技巧,并形成了特有的地域风格。

近些年广东吸引了不少各地画家,并打造了“新岭南”画派。宋陆京就是这样到了广东,也使得这个北方汉子做了南方人。看他的画山川峻秀,笔墨凝重,色彩缤纷,云烟舒卷,颇有南国气韵,但其构图仍带有着北方的大山大水特色,开合宏大。笔墨苍劲中多添了几分秀润,这是岭南的山水给他不少的改变,也使得他真正做到了把北南山水融合在创作中。他是一个很勤奋的画家,这些年画了很多大创作,风格突显,并着重以笔墨与色彩构造出自身对山水感悟及睿察。宋陆京将要把近些年所创作的作品展示出来,我相信他的作品会感染每一位观者,大家都会为这个客居岭南的北方汉子祝愿,希冀看到他每一步的成功。

——陈平

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

春山烟雨

198cm×145cm纸本设色2021年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

春山夜雨

155cm×120cm纸本设色2020年

在宋陆京的创作中,常以苍劲而富有灵气的笔法,直抒胸臆,形成一种质朴、浑润的笔墨特质,令画面带有浓厚的的“书卷气”。这些画面上流动的线条,逸笔草草而不求形似,与其说是绘画,不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。宋陆京主张绘画要师法自然,但更要懂得取舍,取材于自然的同时要能够打破重组,从而呈现内在的心象。

——王绍强

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

秋染家山

185cm×145cm纸本设色2016年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

雍翠图

178cm×22.5cm×5纸本设色2019年

宋陆京自己曾经说过:他丟掉的东西,一开始以为丢了,现在反过来接触,才发现不但没有丢,反而进步了。而我认为:该属于你的,即便你放弃了,也属于你的。所以,一个艺术家如果有全面修养,就必须有舍才有得,不能长期停留在一种方式、方法上。如果不变,那它就停止了前进的脚步。很多艺术家可以活到八十岁、九十岁、甚至一百岁,但是人生、高度、甚至是艺术高度却是别人在四十岁,五十六十岁就达到了。也就是说,他不一定越画越好,但只有那种敢于抛弃的人,敢于放弃的人,才会有属于他这个时代的“高峰”。所以,我也觉得宋陆京应该是这样的一个画家,就是“一路扔,一路捡,有舍才有得”。最终才能够达到从“小我到大我再到无我”这个转换。一旦把小我去掉,变成无我的时候,总有一天他会变成一个大我,而这个大我也就是大家。

——方土

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

山水组画

136cm×272cm纸本水墨2021年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

只此青绿

180cm×270cm纸本设色2022年

他的山水山石皴法,往往斧劈、折带、点染兼用,南北不避。树木水云,墨气淋漓,如飘风急雨,下笔有自。无所谓构图,随机生发,出神入化,奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡,不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限,山川皆为他所用,自由烂漫,随心所欲,完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔,时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致,又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象,潘天寿先生曾说:“须有刚正之骨,浩然之气,辅之以广博之学养,高远之神思,方可具正法眼,入上乘禅。"陆京正朝这一方向发展,并颇有收获。

——李劲堃

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

灵隐飞泉

192cm×192cm纸本设色2016年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

暖冬

180cm×180cm纸本设色2017年

所谓画如其人,从他画中显露出来的气质、文化气息以及笔墨天赋,让我感觉到宋陆京是一位能够沉下来做学问的人。他的作品体现了他心灵深处的安静,他是一位能够不断超越自己、能够置身社会各式混乱事务之外的人,以不变应万变,处世不惊。以这样一种“独处”的艺术状态来从事中国画创作,是非常重要的。当然,宋先生还给我留下一个特别重要的印象,即他对传统与现代的理解,他的作品看似传统,但他又融入写生,跟古代传统的不一样,他一手伸向传统,一手又伸向生活,将自己对自然的感受、感悟也带进入画面。他的山水作品既蕴含当代审美元素,又在立意、立境中依然能看到元明清山水韵味,传统与现代在他的画笔下浑然天成,呈现出强烈的个性笔墨图式与风格。

——许钦松

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

天滋地养

120cm×120cm纸本设色2018年

山水文脉  放情丘壑 · 宋陆京中国画作品展

云壑松风

122cm×122cm纸本设色2018年

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