来源：央视网
近日，广州画院副院长、岭南画派新锐代表人物之一宋陆京先生挥毫泼墨，以五幅精品佳作绘写岭南十里春风、奇美毓秀的情景。观之如沐春风。
宋陆京先生是新一代岭南画派的代表人物之一，学识渊博、功底深厚。
中国美协副主席、广州美术学院院长李劲堃先生对宋陆京画风的评价是：
宋陆京的作品，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度，又好似八大及宾老画风，但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。
他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的鸿篇巨制。整体上有一种正大气象，潘天寿先生曾说：“须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。＂陆京正朝这一方向发展，并颇有收获。
他的花卉，大气磅礴，豪迈中不失严谨，收放自如，在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅，多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。
画如其人，他自己常说：绘画不是“画”出来的，而是“修炼”出来的。是的，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷，但按他的理解，这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后，其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品，不仅能让人看到画面和形象，还能让人感觉到作者的气息、情感，甚至进而通过作品，让人了解作者的人生故事。作为一个艺术家，丰富的历练和探索的经验无疑成就了他，画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画，笔墨天纵，力透纸背，有气势，有灵气，有意趣。数十年艺术实践中，他一直在不囿一格，守正创新。
宋陆京先生作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容；传统与现代在他的画笔下浑然天成，是真正意义的大制作、大写意。
从李劲堃先生的上述评价，可以看出宋陆京先生画风独具、潜力无限。
