原标题：读书|王加：《画外有音》维米尔音乐主题作品中的含义
来源：央视网
观众朋友们大家好，今天为朋友们分享的这幅主要的画作比较特别，因为这张画到现在都属于失窃状态，要知道在西方美术史慢慢的长河中，艺术品被偷走了，其实现在已经屡见不鲜了。比如我们最熟悉的列奥纳多·达·芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》，曾经就被偷过，塞尚那幅著名的《玩牌者》也被偷过，而收藏于布达佩斯美术馆几幅，包括拉斐尔作品在内的名作也曾经丢过，但是比较幸运的是绝大多数的名画都找回来了，但是今天所分享的这幅维米尔的《音乐会》至今失窃31年还处于丢失状态。
1990年3月18日，两名窃贼伪装成警察，从位于美国波士顿的伊莎贝拉·斯托尔特·加德纳艺术博物馆中，盗走了13件重量级展品震惊全球，在这13件展品中最珍贵的可以说就是这幅维米尔的《音乐会》，这两个盗贼作案手段非常娴熟，整个作案过程共耗时81分钟，如今已经过去了31年，这个案子仍然没有破。
现在当你登录伊莎贝拉·斯托尔特·加德纳艺术博物馆的官网时，关于这起惊世盗窃案的内容和高达1000万美元的悬赏仍旧占据着首页醒目的位置。那么维米尔的这张《音乐会》究竟有何特殊之处，让我们来看这幅画作。
在所有约翰内斯·维米尔他的音乐主题作品中，音乐会是唯一一幅以旅馆健琴为主题的作品，其余出镜的全部是维金娜琴。这里我们说点题外话，要知道约翰内斯·维米尔这位荷兰黄金时代的巨匠，他仅活了42岁，但它的产量非常的低，他差不多一年只能完成一幅到两幅作品，所以如今全世界存世的维米尔作品毫无争议的只有35幅，非常的珍贵，而且散落在全世界各大博物馆和美术馆当中。
音乐会这幅作品是维米尔当之无愧的代表作，几个维米尔重要的绘画中的元素均在这幅作品当中体现。首先就是窗边的光线，大家可能会觉得维米尔在他描绘这些室内场景的风俗画当中，窗边的光线是他想象或者刻意要呈现的布景之一，答案是错的。
在疫情之前，2019年我曾经去了荷兰，而且到过伦勃朗的故居，进了伦勃朗的故居我就明白了。维米尔和伦勃朗他画的光线完全是写实的，没有任何刻意或者它的想象的痕迹。为什么呢？荷兰传统的建筑每一层的窗户都分上下两排，而且画家往往会选择早晨光线最充足的那一排作为画室。然而随着日头越来越大，这个光线就越来越亮，画家又觉得晃眼，所以画家往往会把下面这一层窗户都关上，只留上面那一排窗户用来采光，所以维米尔正是用了上边那一排的光线来呈现正常情况下荷兰室内空间的一个光线的表达。
其次让我们来看这幅画，这幅画作采用了非常好的透视感，你看所有的地砖都是采用的焦点透视，近大远小，比例特别的合适，这也是维米尔画作的特征之一。在这幅画当中，一共有三个主人公坐在琴前的女子正在弹奏旅馆健琴，而旁边坐着是他的老师。在琴的后边还有一个女佣，墙上的两幅作品，尤其是右边的那幅由德克·凡·巴布伦创作的《老鸨》，乃是维米尔那富有的岳母玛利亚·廷斯所拥有的。同样的这幅《老鸨》还出现在了维尼尔《坐在维金纳琴前的女士》画中，而坐在琴前这位衣着端庄的女子与墙上的《老鸨》，那看似格调不搭的场景布置，维米尔其实更像是在用这种反差对比，以画作作为告诫的隐喻，来提倡普世价值观内爱与音乐的结合。
在17世纪荷兰黄金时代的风俗画中，画家经常通过描述一个生活中的寻常瞬间，来讲述一段耐人寻味的故事。因此在画作中所描绘的任何一件物品都不仅仅是为了美观和装饰，而是作为带着特殊含义的隐喻来呈现的。维米尔更是善用隐喻的个中高手，在同题材《站在维金娜琴前的女士》画中，维米尔便在女主人中身后添上了一幅爱神丘比特的画像，意为演奏的曲目与爱情相关。丘比特手中还握有一张纸牌，根据荷兰本地的谚语，它的寓意叫只有一张牌不可能作假。意指对爱情的忠贞不渝，而女主人目光直视方向的蓝色座椅处空无一人，显然他是在思念心中所爱，或许大家可能会问，为什么维米尔画中都是女孩子在弹钢琴，这也是有出处的，和19世纪的法国巴黎其实道理是一样的。
音乐和舞蹈课是家境优越，有条件接受良好教育的孩童和女士极为普遍的必修课，这也就解释了为何在维米尔的音乐主题作品中，所有演奏者皆为女子或置身琴旁或弹奏乐器，而在其画面中充当主体且出镜率最高的乐器，非维金娜琴莫属。
虽然今天我们仍旧无法欣赏维米尔这幅失窃的音乐会，但是维米尔其他关于这些女孩子坐在琴前弹奏学习音乐的场景，我们仍旧可以在世界各大博物馆和美术馆当中欣赏到，存世的维米尔画作当中有很多关于维金娜琴的主题，根据史料大致估算，以音乐题材为主题的作品，共占据了17世纪荷兰共和国画作总数的12%。以风俗化享誉世界的维米尔为例，在他存世的所有35幅作品中，一共包含了12幅或以音乐为创作主题，或画中出现乐器的画作，1/3的比例和维米尔纪实性的创作手法，充分表明了音乐在17世纪荷兰日常生活当中的重要性。
下面大家可以来听一段关于维金娜琴的乐曲。
