原标题：对话最惨票房动画总制片人：6天票房仅130万，为何诚意制作叫好不好座？
农历新年即将来到，亲子热情已涌向春节档动画电影。
猫眼专业版显示，目前，定档2月1日的《熊出没·重返地球》与《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，想看人数分别达到28.5万与10.3万人。
在春节档之前的寒假档，截至1月21日，动画电影《魔法满屋》《汪汪队立大功》《萌鸡小队》票房分别在3000万~5000万元之间。
但热闹并不属于所有动画电影，近期上映的《向着明亮那方》就票房惨淡。截至1月21日，这部上映6天的电影，票房仅130万元，由于观看人数过少，豆瓣至今未开分。截至发稿，根据分账票房，电影出品方仅能收入44万元。
《向着明亮那方》是中国第一部由绘本改编的动画电影，由7则绘本改编的短片组成，分别由7位独立动画导演执导；电影的艺术顾问，是上海美术电影制片厂原厂长、知名动画导演常光希，代表作《宝莲灯》《雪孩子》《大闹天宫》等。
区别于市场上的大部分动画电影，《向着明亮那方》未使用计算机建模动画，而是通过水墨、水彩、剪纸、定格等形式讲述故事。
舍弃工业化流程的绘本改编短片，工作量远超人们想象。1月14日，电影的其中两位导演陈晨与刘高翔告诉时代周报记者，他们分别所执导的短片《翼娃子的星期天》《哼将军和哈将军》，时长约11分钟，但制作周期长达1年，制作团队需要20~30人。
《向着明亮那方》试图在火热的国产动画电影市场中走出一条新路。
天眼查显示，近10年来，我国动画制作相关企业数量整体呈上升趋势，现有近28万家动画业务相关企业，其中超6成相关企业成立时间均在5年内。
根据前瞻产业研究院《2021年中国动漫产业全景图谱》，2015—2020年，我国均有国产动画电影票房过亿元，其中2019年票房过亿元的国产动画电影达到了6部。同时期内，除了2020年国产动画电影制作受到一定冲击，我国动画电影年备案数量在130部以上。
2015年，《西游记之大圣归来》票房9.56亿元；2019年，《哪吒之魔童降世》票房50.36亿元；2020年，《姜子牙》票房16.02亿元。随着国内动画工业体系日臻成熟，爆款电影出现的频率越来越高，神话IP+强CG制作，已成为入局者争相效仿的范式。
对比之下，纯手绘、没有神话故事、关注亲子家庭生活的《向着明亮那方》，显得格格不入。在电影总制片人、上海本来影业CEO王磊看来，影片是在耕耘目前行业内鲜有人关注的领域。“现在的IP电影主要是在挑起孩子的注意力，所以我们决定做一部能够刻画现实与真实情感的电影。”王磊说道。
“假如电影在票房上能够成功，能鼓励更多的动画创作者。但还是先不要考虑所谓的市场，而是先从本心出发。”影片上映前，王磊向时代周报记者表示。
只是，从目前的票房表现看，市场仍要比王磊想象得要残酷。
“泡泡型动画太多”
时代周报：能讲讲你的从业经历吗？
王磊：我曾经在上海炫动卡通卫视担任副总裁，2010年后，离开电视台，从事《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画电影的运营，开创了“小手拉大手”这类由大人陪伴小孩走进电影院的动画电影运营模式。
在参与动画电影发行的过程中，我发现，所谓的粉丝向动画电影，并没有内核，价值感的底子不厚，另外，做电影发行的商业模式也并不长久。2015年，《大圣归来》引发动画电影的投资热潮，我成立了自己的公司，希望能从营销转向动画内容的开发创作，我认为，只有创作者自动而发的作品，才真正有价值。
但公司成立后，我发现，国内能做出《大圣归来》这类作品的、有自我表达的动画创作者，可遇而不可求。我们的经费、营销和制作系统，和人才的焦虑并不匹配。我是三个孩子的爸爸，专注于做儿童和家庭动画，在我看来，市场上并没有很好的低幼向动画内容。前两年我们公司也做了一些低幼向的动画，但整体还是在追随欧美的脚步，没有找到很好的盈利模式。
时代周报：是什么契机选择制作这么一部小众的电影？
王磊：我非常喜欢绘本，但据我观察，国外的绘本改编动画，要么是系列动画片、要么就是为了参赛评奖或者政府资助的动画短片，目前国内还没有找到合适的绘本动画开发模式。直2019年，受到《我和我的祖国》这种单片集成型电影的启发，我想，说不定可以把单个绘本改编成的短片，集合成一部电影。
现在的泡泡型动画实在太多了，孩子们根本没有机会去看到真实的、有情感的东西。整个市场都太浮躁了，包括我们原来做的IP电影，其实就是在挑起孩子的注意力。我做动画那么多年，深深觉得孩子不能被消费，而是应该成为正确价值观的分享者。所以，经过种种考虑，我毅然选择做了这个项目。
每个孩子的内心本自光明，只要不焦虑，都可以健康成长，这就是我想通过《向着明亮那方》传递的东西。
时代周报：你提到的“泡泡型动画”，指的是什么？
王磊：就是说，动画片的内容跟现实是没有关系的，都是一些对战型动画或者玩具型动画，真正现实的东西几乎是没有的。就目前的市场来看，除了近期上映的国产动画电影《雄狮少年》，有什么真正展现中国具体某个人、某个场景的动画吗？
7个10分钟的诚意
时代周报：这部影片从有想法到落地，制作过程是怎么样的？
王磊：有了绘本电影的想法后，我就开始收集绘本版权，并寻找能将绘本改编成动画的创作者。找了一圈投资人，他们认为这是个没有IP的动画，不可能有市场，所以拒绝投资。
与此同时，在制作上，我果断舍弃了原来所对接的动画制作公司。我想把真实的感受与细节传递给观众，工业体系动画的创作者满足不了。
很幸运的是，我在2020年遇到了费那奇北京动画周的成员，费那奇是一个与国际动画节交流频繁的国内动画节展映项目，拥有许多优秀的独立动画导演资源。我被这些导演作品中的细节和感受力所震撼了，决定一定要和他们合作，即便是制作预算要大幅增加。当时我就想着，哪怕公司早点关门，也要保证这个片子的质量。
时代周报：早点关门？听起来挺孤注一掷。
王磊：这只是我的选择，倒没有什么苦的，我觉得要做就要做一部好的作品，要做一部尽自己力量去做的一部好作品。假如只是在完成一个有套路的作品，没什么意义。
时代周报：7个导演分别执导7部短片，统筹起来有什么困难？
王磊：我觉得我们很幸运。费那奇帮我们接洽了导演后，导演们都选择了他们非常热爱的绘本，而导演对项目的立意都非常高。在初期沟通中，我们确定了主题、美术风格与故事框架是需要保持的，其它部分可以自由创作。
虽然是第一次合作，但当我们对故事的主题有共识后，制作所遇到的挑战，其实只有时间。组成电影的7个短片，由7个导演的团队同时进行，最终我们用了1年完成了整个项目。
时代周报：每一条10分钟的动画短片，制作都需要花费1年时间？
王磊：电影中《翼娃子的星期天》与《萤火虫女孩》两部短片，都是手绘的。同时，与我们导演合作的定格动画团队，是全国最专业的定格动画公司，但即便如此，几秒钟的定格动画也要花一天的时间，这还没有算返工时间。我们希望给孩子手绘的、有生命力的东西，这些都是要花功夫和心血的。
时代周报：也就是说，如果这部电影用CG动画技术制作，会更快一些？
王磊：其实是我们根本没法选择CG。CG需要建模，在建模以后，片子的篇幅越长、模型就可以被复用得越多，总体成本也就越低。所以除非是为了评奖，CG动画团队一般不接短片，因为不划算。
动画制作公司都被市场化的逻辑深度熏陶过，他们会质问我们的市场方向，在工业化体系下，他们无法去动用团队来做我们的短片，他们也许会喜欢这部片子，但是却承担不了这个成本。
让国产动画电影燃起来
时代周报：基于前面提到的现实，从投入产出比看，《向着明亮那方》从一开始就不被看好，那它的意义是什么？
王磊：一位童书作家在看完电影后对我们说，在过去，上海美术电影厂的老艺术家们，就是在用这种雕琢精品的方式来创作动画，他很欣慰几十年后，能有年轻的独立动画导演在往这个方向重新出发。
随着中国在经济与文化方面实现自信，现在的独立动画导演在各方面都超越了过去的动画创作者，因为他们更自信，更不必为金钱而去创作很多东西，他们拥有更好的美术与技术支撑。
《向着明亮那方》也让很多人发现，原本更多用来表达导演自我的独立动画，也能用来表达更温暖而普世的题材。当然，这种方式还只是一种探索。
电影上映至今，我们很欣慰地看到，目前豆瓣现有的812条短评，以四星与五星居多；被影片打动的观众，纷纷在社交媒体上发布相关二次创作内容；而影片所反映的留守儿童问题、高度还原的地域风貌以及独特的艺术手法，也引来相当一部分行业媒体的深入讨论。
时代周报：再来聊聊行业吧。你认为，国产动画电影目前还存在什么问题？
王磊：主要是在创作环境上。因为有几部成功的动画电影，资本与行业环境都很浮躁。都想让一个项目在一定时间内立刻有轰动的票房成果。
行业内普遍觉得好的作品只要有大IP、有强大的CG制作效果，有一句很适合传播的口号就可以成功。但在我看来，一部动画电影动人的内核，是没法用钱砸出来的。
时代周报：在你看来，未来国产动画电影行业的发展前景如何？
王磊：回顾这些年国产动画电影的变化，2015年是一个明显的分界点。过去，中国的动画电影整体还是好莱坞的追随者。我们的技术不错，但是人的创作和故事还存在着很大的差距，所以我们一般用好莱坞的方式，来讲述我们中国的故事。
但是从2015年的《大圣归来》开始，到《哪咤之魔童降世》、再到《白蛇》系列以及最近的《雄狮少年》，中国动画电影已经崛起。我认为，在未来10年，中国动画电影将会井喷，尽管在情节上可能还会有些瑕疵，但是至少在细节以及内心想法的表达上，年轻一代的动画人是完全能够“燃”起来的。
未来，动画电影会有各种各样不同的艺术样式，不会拘泥于神话IP。虽然现在神话IP依旧是热门题材，但是创作者们应该看到，所有能成为爆款的IP背后，都燃烧着一颗创作的灵魂。《哪吒之魔童降世》能火，核心是因为“我命由我不由天”那句创作者发自内心的呐喊打动了观众。未来，越来越多元化的动画创作者会出现，越来越多的动画导演能崭露头角。
责任编辑：王珊珊
