首页 > 国内新闻 > 正文

吉卜力大展火到北京,80岁宫崎骏还在制作新动画

原标题:吉卜力大展火到北京,80岁宫崎骏还在制作新动画

6月12日,“宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展”在今日美术馆开幕,迅速成为这个夏天北京最火热的展览之一。

吉卜力大展火到北京,80岁宫崎骏还在制作新动画

连续几日,美术馆外都是蜿蜒长队。尽管需要排队一小时以上,仍阻挡不了影迷热情。一跨进“宫崎骏与吉卜力世界”大门,到处是打卡拍照的人,想要坐上猫咪巴士,或是在树丛下跟“龙猫”来张合影,都需要排长队。

“这是吉卜力工作室倾尽心力打造的作品,能在中国展出,是一件非常棒的事情。”在展览开幕式上,不能到现场的吉卜力工作室董事长、制片人铃木敏夫通过视频说,宫崎骏特别喜欢中国,大学时甚至学过中文。为展览提笔时,他感叹,日本属于中华文化圈,汉字传入日本已逾千年,“用汉字来书写,总有很深的感慨。”

吉卜力大展火到北京,80岁宫崎骏还在制作新动画

这本来是一场吉卜力工作室史上最大规模的展览。最初的计划中,最有代表性的九部动画片将打造出沉浸式的实景再现,宫崎骏的工作室也会原样搬到展览现场。

但疫情的蔓延,不但将原定去年举办的展览延迟到现在,也因日方工作人员无法到场,不得已将展览规模缩减一半。

“如果按吉卜力一贯的标准,这场展览至少会有五、六十位日本的工作人员来布展。”参与此次策展和布展的负责人刘延军告诉第一财经,这是一场吉卜力工作室完全主导的展览。尽管展览合作方天禹文化拥有18年服务于博物馆的经验,做过国博、故宫等大型重要展览,这一次,吉卜力依旧通过视频远程监督,尽力做到每一个细节的完善,完成这次布展。

“观众看到的每一处灯光、每一句文字表述、每一幅画的摆放,甚至展览现场的音乐,都由他们决定。他们不能到场,我们就变成了他们的双手。”刘延军说,相比吉卜力在日本三鹰美术馆丰富而沉浸式的动画艺术呈现,这场展览更侧重于用平面叙述的方式。

在这场为期4个月的展览中,近300幅涵盖《龙猫》、《千与千寻》等21部吉卜力工作室经典影片的复制画稿、复制设计稿及赛璐珞原片,讲述吉卜力工作室的历史,以及幕前幕后的故事。

宫崎骏的中国缘

“可能今后我们会看到说中文的宫崎骏。”铃木敏夫说这句话并非客套,而是宫崎骏对中国的情结。

17岁那年,宫崎骏正是看了东映公司出品的《白蛇传》而喜欢上动画,产生了对中国的好奇。他在东京的学习院大学政治经济学院选修过中文,大学毕业后,又选择加入东映公司,成为一名动漫师。

一走进展厅,就能看到吉卜力铁三角——宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋的合影。高畑勋已于2018年去世,这张照片也成为珍贵的一幕。

很多人第一次在展览中看到宫崎骏和高畑勋到访中国的照片。1984年,因《风之谷》的成功,宫崎骏和高畑勋受奖励赴中国旅行,从北京一路去往上海,还专程带上《风之谷》胶片拷贝去了上海美术电影制片厂,该厂的动画片《小蝌蚪找妈妈》是让两位动画大师深为感动的作品。

同样因为《风之谷》的成功,他们决定成立吉卜力工作室。所谓“吉卜力”,意为“撒哈拉沙漠上吹拂的热风”,暗含着宫崎骏期待“在日本动画界掀起一阵旋风”的愿望。

上世纪六七十年代,日本动画界掀起长篇动画和电视动画之间的争夺战。前者以东映公司为代表,以电影般的精良水准和高成本制作动画;后者将原本每秒24帧降为每秒12帧,成本更低,速度更快,也更粗制滥造。

吉卜力大展火到北京,80岁宫崎骏还在制作新动画

吉卜力1985年的成立像是一个宣言,在电视兴盛的时期,他们要改变没有观影习惯的日本观众,更要对抗时代的风潮。究竟能不能成功,谁也不知道。

1986年,他们用第一部动画电影《天空之城》做赌注,结果成功了。吉卜力活了下来,并且始终坚持创始人的承诺,只做剧场版长篇动画。

作为一家原创作品的工作室,无论在日本还是世界上,这样的执着都是极为特殊的存在。制作一部动画所需的时间之漫长、承担的风险之高,使得业界往往将重心放在可持续获得收入的电视动画系列上。吉卜力走了这条艰辛之路,也制作出符合自己理想中具有现实感和高品质的动画。

高投入、高风险、高回报的吉卜力

“每一部作品都竭尽全力,创作出注重每个细节,毫不妥协的作品”,是吉卜力自创立之初就定下的目标。最初的吉卜力并不雇佣员工,而是采用创作一部作品就召集70名工作人员、作品完成就解散团队的模式。

“高投入、高风险、高回报”,是吉卜力负责人原彻先生对这家世界瞩目的动画工作室的评价。

吉卜力是一个奇迹,每一部动画片都投入重金制作,“怀抱着巨大的不安,然后积蓄巨大财富。即便收到高额收入,也会立刻全部投入到下一部作品的制作中,手头几乎一点都不剩。”

1989年,在日本动画界正逐渐衰落的情况下,宫崎骏执导的《魔女宅急便》获得吉卜力历史上最大的成功,264万观众人数,使之成为当年日本最受欢迎的电影。宫崎骏也在这时候决定,吉卜力要有固定的动画师团队,给他们固定薪酬,为他们建设新的工作室。

展览的照片中,观众能看到早期的吉卜力工作室之局促狭窄,300平方米内,将近90位工作人员挤在一起伏案作画。

细心点的观众会发现,吉卜力工作室制作过25部动画电影,展览现场却出现了44张海报。这是因为,吉卜力常在电影制作完成之前就开始制作海报,通常都是两张。这恰是吉卜力精益求精的传统。

更让影迷着迷的,是吉卜力工作室呈现的数百张画稿和设计稿。为了动画的细腻和完美,吉卜力可谓极致,从概念草图、故事分镜、场面设计、动画、美术草图到完工,中间的流程极为繁琐。

比如《悬崖上的金鱼姬》里,一个水母浮出水面的12秒镜头,需要1613幅画。整部动画电影则由70名员工共同参与,共需17万幅原画稿。又比如《辉夜姬物语》,从策划到完成历经8年,共337位工作人员参与其中,在33个月里画出23800幅原画稿,背景就有1430张,吉卜力工作室为该片成立专门小组,不惜人力、物力和财力。

纵观宫崎骏的动画,有人与自然的和谐,有日本神道文化,有反战题材,也有相当多女性视角,如果不是长篇动画,很难以丰富的表现力反映宫崎骏想要传达的人生悲欢离合。

2001年,《千与千寻》上映,以304亿日元票房创下持续19年的日本电影票房记录。柏林金熊奖、奥斯卡金像奖的加持,则使得吉卜力和宫崎骏走向世界。有意思的是,在影迷心中代表着宫崎骏的,则是1988年上映的、当时票房并不成功的《龙猫》。

吉卜力大展火到北京,80岁宫崎骏还在制作新动画

为什么龙猫会成为吉卜力最著名的标签?吉卜力工作室负责人说,《龙猫》上映两年后,一家玩偶生产厂家认定“这正是最应该被做成玩偶的角色”,于是跟吉卜力接洽,待龙猫玩偶上市,出人意料地大受欢迎。这个意想不到的周边产品大卖,也部分填补了吉卜力动画制作的经费。从那时候起,吉卜力的商标便以龙猫为图案。

六次提出退休,但又宣布复出的宫崎骏,目前正在画他最新的动画《你想活出怎样的人生》。据铃木敏夫透露,该动画已经画了三年,刚完成一半,还需要三年时间。

另一边,由宫崎骏监制、其长子宫崎吾朗指导的3DCG剧场动画电影《阿雅与魔女》将于8月27日在日本上映。

80岁的宫崎骏仍坚持用最朴素而极致的方式不断前行。但在CG技术已经逼真到无以复加的地步时,吉卜力是否能一直坚持初衷,仍是一个疑问和挑战。

责任编辑:刘德宾

相关阅读:
广东累计接种新冠病毒疫苗突破1亿剂次 郎平没能探到美国底牌,中国女排七连胜背后还有隐忧