原标题：几个女大学生在B站上唱了一段戏，网友都炸锅了！
最近，一首专业戏腔版《赤伶》在B站走红。在B站这样的青年文化聚集地，专业的戏曲人参与其中，拓展了国风爱好者的创造力。与青年流行文化的融合，让传统文化走出更加活泼的传承之路。
最近在B站走红的戏腔版《赤伶》，演唱者是来自上海戏剧学院2017级京剧表演班的4个女大学生，她们分别用老旦、花旦和程派青衣三种戏曲唱腔这首流行歌曲，获得了超过380万的播放量。
很多不熟悉戏曲的人第一次亲切体会到了戏曲唱腔的美感。在评论区，大家除了对悦耳的戏腔表示惊叹，还仔细地分辨着三种戏曲角色所传达的不同意境。
上传这段视频的UP主边靖婷扮演了中气十足的老旦，20岁的她自小就学习京剧老旦，多次用戏腔改编流行歌曲，在B站拥有十几万粉丝。
在流行音乐里加入戏曲唱法被称作戏腔。戏腔并不罕见，在流行歌曲里由来已久，王力宏的《在梅边》用到了昆曲《牡丹亭》的唱段，陶喆的《苏三说》改编了京剧名段《苏三起解》，周杰伦的《霍元甲》模仿京剧唱腔，把戏曲和说唱结合在一起。这些年逐渐壮大出圈的古风音乐，更是热衷于加入戏曲这类传统元素，《赤伶》就是如此。
但是，戏腔的发声方法是否专业也总是引发讨论。传统戏曲的发声原理，是经过了梨园前辈们千百年的实践和演变，点点滴滴的积累和归纳而来。专业的戏曲人往往需要花费数年练习基本功，每天“吊嗓子”，十年磨一剑方能掌握精髓。
诚然，我们在流行歌曲里听到的戏腔，绝大多数不来自于专业人士。要知道，戏腔本来就不是专业戏曲中的原有概念，而是由于年轻人的喜爱和广泛运用，新兴的演绎和创造。他们没有日积月累的功底，只是纯粹出于对传统文化的好奇和膜拜，对它做出了模仿。
我们在尊重戏曲专业性的同时，也应该对戏曲在当下融合出的新现象保持宽容的姿态。流水不腐，户枢不蠹，愿意开放和接纳的文化才会有长久的生命力。
《赤伶》这首歌几年前就曾经走红，它的创作背景中融入了昆曲《桃花扇》的故事，B站上《桃花扇》的视频下面，许多评论都说自己是因为《赤伶》而知道这部戏，特地前来观看。可以想见，许多年轻人可能就因为流行歌词里的几句引用，对戏曲的诗意和美有了直观的感受，从此推开了传统的大门。
戏曲的花式玩法
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B站用户一直对传统文化有极大的热情。B站董事长陈睿在一次演讲中说过，从2012到2017年间，“国风兴趣圈层“覆盖人数在B站增长了20倍以上。《我在故宫修文物》《中国诗词大会》等节目在B站获得了意想不到的追捧。
戏曲虽然是一个小众而专业的领域，有较高的欣赏门槛，但也有越来越多的戏曲UP主入驻B站。有些主播专门搬运经典的戏曲选段，也有人是专业戏曲学院出身，为大家科普戏曲知识，讲解流行文化里的戏曲元素。边靖婷这样的专业戏曲人受到关注，也说明了B站戏曲爱好者正在向专业化和精品化的方向发展。
去年，一则名为《逐渐暴躁》的视频突然火爆，一位UP主上传了秦腔《黑叮本》里国太和定国公争执的选段，把他们的速度加快为1.5倍，两人一来二回，从而产生了鬼畜的喜剧效果。这则视频受到很多人的喜爱，但UP主担心会因此误导了对戏曲不了解的年轻人，特地在评论区解释了创作初衷，希望大家知道秦腔的风格是多种多样的。
这则视频还激发了更多创作灵感，在B站2021年的跨年晚会上，导演组邀请京剧裘派嫡系第四代继承人裘继戎创作了戏曲作品《惊·鸿》。
裘继戎的爷爷是声名显赫的名角裘桂先，但他与爷爷素未谋面。裘继戎从小背负着继承传统的重担，却在很长时间里陷入迷茫，他曾大胆形容京剧是“脑死亡艺术”，人还在，灵魂没有了，纵使传统再好，固步自封也是枉然。他开始将传统京剧和现代年轻人的审美相结合。
《惊·鸿》融合了昆曲、秦腔、评剧、川剧、京剧等多种戏曲艺术，史诗般地呈现了繁华缤纷的戏曲世界，最后一幕热闹散去，响起了爷爷裘桂先当年在京剧《铡美案》中的经典唱段，祖孙二人隔空相望，意味深长。
这不是第一次戏曲节目意外成为B站晚会的爆款了。2019年拜年纪的节目《繁华唱遍》也大受欢迎，它通过虚拟人声技术模拟了昆曲唱腔，结合动画表现了一个年轻女孩对传统戏曲的薪火相传。作者在歌词里加入了《牡丹亭》《桃花扇》和宋元杂曲，让戏曲这种古老传统艺术延伸到了二次元的世界。
打破圈层之后，年轻人和流行文化总能给传统带来新的想象。专门以戏腔闻名的虚拟主播祖娅纳惜，用柔媚的嗓音演绎了多首古风歌曲，演唱技巧惊为天人，在B站拥有近160万粉丝。京剧演员王珮瑜曾和虚拟偶像洛天依跨界合作，演唱了《但愿人长久》，她多次在B站直播，感叹于这个年轻人的世界能带来的可能性。
跨越国界的传统文化
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这些推陈出新的玩法，让具有特色的传统文化远播海外，给文化输出的难题提供了一种解法。
红遍国内的古风歌曲《凉凉》《不染》在海外同样火爆，创造了几千万的观看量，甚至有不同国家的观众用各种语言进行翻唱。就连《典狱司》《赤伶》《红昭愿》这样更小众的歌曲，也在海外视频网站上受到欢迎。
《典狱司》开头就是一段悠长的京剧清唱，许多外国网友在评论区里追问歌词的意思，还有人表示虽然听不懂，但可以感受到曲中悲凉的意境。很多时候，语言之外的文化形式能更轻易地跨越国界，获得广泛的认同和共鸣。
外国人钟情于中国传统音乐的原因，有人是对古典乐器和戏曲唱腔情有独钟，也有人借由音乐的韵味，遥想古代中国的场景。B站UP主、歌手周深在服饰文化节目《衣尚中国》里演唱了主题曲《画绢》，其中融入了戏腔，他身着古代书生服饰，用悠扬清亮的声音带人梦回唐朝，海外网友也为之叹服。
甚至有外国音乐人自己创作古风歌曲。美国女歌手Christine Welch创作了古风中文歌曲《寻寻觅觅》，2012年在网上迅速热传。另一位美国女歌手唐伯虎演唱的《伯虎说》，戏腔一开口就令人惊艳。
B站UP主碰碰彭碰彭是一位95后，她学习了18年古筝，去法国留学后，她时常穿一袭红色汉服，在法国街头弹奏古筝。她的歌单里有《水调歌头》、《卷珠帘》、《十面埋伏》《大鱼》等中国风曲目，还尝试中西合璧，用古筝弹奏《克罗地亚狂想曲》。她的表演总是引起很多围观，路人们站在一旁静静聆听。
这些融合出的新文化形态，脱去了传统艰深晦涩的外壳，让人更能走进它的世界。年轻人的创造力，为中国文化走向海外提供了更多潜能。
责任编辑：刘德宾
