原标题：与剧院重逢！送你一份观展攻略｜新京报×国家大剧院
自6月2日起，国家大剧院已有序限流开放参观，三大剧场都对外开放游览，观众终于可以与剧院重逢。但在暂时还未有演出的剧院里，我们能玩什么呢？国家大剧院内设了六个展览，除常设展外，剧院为本次开放参观还特别策划了“戏韵丹青——第三届水墨戏曲人物画展”，在这个展上我们能看到什么？新京报揭秘展品，同时也奉上国家大剧院参观攻略。
国家大剧院供图
“戏韵丹青”展在大剧院东展厅陈设，汇集了南北九位艺术家的作品，作品以水墨形式表现戏曲人物，将戏曲舞台的精彩瞬间跃然纸上，以写意性和象征性来呈现戏曲舞台之外的余音绕梁。
这九位艺术家常年耕耘于水墨戏曲人物画领域，致力于用丹青妙笔捕捉戏曲神韵，借“戏中意”抒“胸中情”，将两种国粹在当下语境中的调和与碰撞展现给观众，聚焦戏、画之韵，传承文化基因。其中新中国培养的第一代画家王德惠的作品此次参展，他博采众长，笔法简洁，融贯中西。他觉得戏曲人物画能充分捕捉人物的情态和稍纵即逝的人物动态，是中国传统戏曲文化的再现，同时又有着人物、演员、画家三者重叠的创作。
王德惠作品。国家大剧院供图
深受南音、梨园戏、高甲戏等闽南地方戏曲艺术的启蒙与滋养的吕超然，他的作品线条坚定，色彩热烈，不拘法度，谐趣盎然。南音的宫廷音乐，梨园戏的典雅科步，高甲戏铿锵有力的锣鼓声，形成了优美的舞台艺术，给了艺术家灵感的同时，也在纸上重现。
吕超然作品。国家大剧院供图
在此次参展的作品中，也有聚焦三国题材的画作，艺术家李雷在汉画像石、民间木版年画、木刻插图等民间艺术中吸取造型因素，在传统山水画的“平远、高远、深远”散点透视中寻找借鉴，追求率直稚拙的意趣，力图从“戏画”只关注戏剧舞台的特征中走出来，在舞台和现实生活之间，寻找着一种有意味的构成形式。
李雷作品。国家大剧院供图
除以上三位外，“戏韵丹青”展还有郭洪海、罗彬、许力、周宇光、石丁、王红运六位艺术家的画作展出，他们的画作有的融汇剪纸艺术元素，有的在传统水墨创作上加入了贴箔技法……每位艺术家的作品都特色鲜明，在此不展开介绍，留待观众在展览现场自己细细品味。
除特别策划的新展外，在西展厅的《回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展》，花瓣厅的《精彩在这里绽放——国家大剧院艺术成果展》都将一如既往与观众见面。另外，音乐厅音乐丛林也将展出《云之约——2020国家大剧院线上艺术作品展》，歌剧院一层环廊展出《歌剧盛宴——世界著名歌剧作曲家概览》，以及《众志成城胜利在望——国家大剧院“抗击疫情”主题宣传海报邀请展》等，四层西餐厅外，《国家大剧院藏中外音乐家油画肖像作品展》也已陈列。
国家大剧院供图
国家大剧院实行实名制预约参观，每日预约参观人数限额600人，开放时间为每周二至周日10:00-16:00（15:30停止兑换票与入院），周一闭馆（节假日除外），可在官网预约，或扫下方海报二维码直达官网预约。
新京报编辑田偲妮校对何燕
