原标题：诗画寻芳│“梅”好时光
来源：中央纪委国家监委网站
中央纪委国家监委网站马洪萌
早春二月，南京梅花山满山寒梅怒放，北京颐和园的腊梅独自飘香，在这个特殊的春天里，无法走出家门踏青的我们，不如在古诗画中寻芳赏梅，品味“梅”好时光。
以梅为飞花令，每个人应该都能联上几句，如“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”等等。梅花是诗中常客，早在《诗经》中就能寻找到梅的芳踪，《小雅?四月》里中说“山有嘉卉，侯栗侯梅。”西汉《西京杂记》记载，“汉初修上林苑，远方各献名果佳树，有朱梅、胭脂梅”。到了南北朝，梅被大量栽培于居室附近，或成为梅园，自此“梅始以花闻天下”。这一时期，咏梅诗逐渐多了起来，诗中的梅花也被人们赋予美好的含义。南朝诗人陆凯在春回大地之时，在荆州摘下一枝梅花，托驿使带给远在长安的好友范晔，附诗一首“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”送你一支梅花，就是送你一个春天，多么令人动容的友情。梅花入画也始于此。画史上可考最早的画梅图是南梁张僧繇的《咏梅图》，但未能留存下来。
边鸾《梅花山茶雪雀图》（唐）
到了唐代，随着栽培技艺的提升，梅花品种也多了起来。上至帝王将相，下至文人百姓，无人不爱梅咏梅。帝王用它迎春，唐太宗李世民说“送寒余雪尽，迎岁早梅新。”诗人借他传情，王维说“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未。”
王维虽用梅花传情，但他并没有画过梅花。唐代梅花入画较晚，多是花鸟画中的陪衬，如宫廷画师边鸾的《梅花山茶雪雀图》，梅花枝横逸出，精妍富丽，雪雀立于梅花之上，花鸟两相映衬，生意盎然。
宋时文人地位提高，梅花也成了他们清高孤傲精神的象征。梅花诗在宋代达到巅峰。《全宋诗》的27万首诗中有4700多首与梅花相关，《全宋词》近2万首词里的咏梅词有1120多首。黄大兴还把咏梅的作品编成了一部专集，名为《梅苑》。这么咏梅的诗词中，林逋的那首《山园小梅》自立新意，堪称绝唱。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
前人的咏梅诗，梅总是和雪在一起，冷艳孤傲，富有战斗精神。“前村深雪里，昨夜一枝开”，“更无花态度，全有雪精神。”而林逋的诗却另辟蹊径，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”离开了雪，梅的意象变得温暖，清丽依旧，却更有亲近感，所以才会有后面两联，梅花可以和蜂蝶起舞，可以和人的精神交相辉映。整首诗读下来就仿佛看完了一幅工笔画，让人忍不住想要感叹一句：真不愧是“梅妻鹤子”！
宋徽宗赵佶梅花绣眼图（北宋）
宋徽宗赵佶腊梅山禽图轴（北宋）
扬无咎《四梅花图》卷（局部）（南宋）
自宋起，画梅已经成为一种风气。作为“不爱江山爱丹青”的皇帝，宋徽宗赵佶笔下梅花精细纤巧，敷色厚重，梅枝纤细富有弹性，充满生机，画中花鸟相映成趣，尽显皇家的富贵气息。徽宗的梅属于宫廷“官梅”，富丽堂皇。民间文人画梅，崇尚“瘦劲清冷”，以墨梅为最，曾被宋徽宗戏称为“村梅”。相传墨梅为宋代僧人仲仁所创，后扬无咎改良墨梅技法，“变黑为白”，将墨晕花瓣为墨笔圈线，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。
墨梅自宋起，成为文人画梅的主流。元代文人无法出仕，只能归隐田园，寄情山水。迎风傲骨的梅花为他们心中寄托，以其清寒之气代表自己的“气节”和“德操”。
吴镇《墨梅图》（元）
元代画家吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”，是中国山水画开宗立派之人。他非常喜爱梅花，自号“梅花道人”，在家中遍植梅树，取名“梅花庵”。吴镇的笔法突破了前人，他用飞白表现老干的苍劲、雄壮，几笔圈点勾画出梅花的柔媚，寥寥几笔就把千年老干和梅花姹紫嫣红的姿色表现得淋漓尽致，足以见其功力和艺术境界。
王冕墨梅图（元）
元代墨梅诗画，最为经典的当属王冕的墨梅图及图上题诗。
吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕出身农家，幼年替人放牛，在寺院长明灯下读书学画，后隐居九里山，以卖画为生。他自称“梅花屋主”，一生爱好梅花，种梅、咏梅，画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。画中所提墨梅诗，花色“淡”而清气“满”，翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来，诗人盛赞梅花的高风亮节，也借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。自此，梅花不仅是孤标自傲独善其身，更是不平则鸣生气勃发，与兰、竹、菊、荷一道成为历代文人铮铮风骨的精神象征。这首诗也成为与林逋齐名的梅花绝唱。
梅花在冬季绽放，带来的是春天的消息，梅花的精神鼓舞了一代又一代人，为中华民族的优秀品质增添了不屈的色彩。在这个特殊的时刻，让我们和梅花一起等待胜利的春风吹开满山的繁花。
