原标题：秋水夜莺齐话别，男鹅新亭皆抛泪｜2019十佳演出
2019年的演出舞台颇具纪念意义，既有经典回归也有名家告别。欧洲“夜莺”告别之旅在北京音乐节开幕式上演，一曲《我爱你，中国》唱进无数国人心扉，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》用新时代的方式再燃众人的红色情怀。林怀民联手郑宗龙、陶冶，以《交换作》谢幕云门时代，中国评剧院重编剧目《新亭泪》宛如年末一匹黑马，令人观后久不忘怀。
按演出时间排序
★2019新京报最艺术年度人气演出
浙江昆剧团五代同堂版《牡丹亭》
数据源自新京报APP投票
音乐剧类
《巴黎圣母院》20周年纪念版
时间：2019年8月16日-9月1日
地点：天桥艺术中心
原著：维克多·雨果
作词：吕克·普拉蒙东
作曲：理查德·科西昂特
主办方供图
距离法国音乐剧《巴黎圣母院》中国首演已经17年，但20周年纪念版来袭时，所引起的轰动效应丝毫不减，当台上的艺术家和台下的观众没有壁垒地大合唱同一首法文主题歌，就已经证明了音乐剧《巴黎圣母院》不仅是一部经典，同时也是一款成功的文化产品，它对于我们的文化产业有着颇多借鉴意义。经典要如何借舞台剧的形式讲述？首先要深入人心——当代人的人心，经典其实符合甚至依然会引领我们今天的价值观念；其次，要声入人心——当歌星在综艺里唱着这样一首艺术歌曲夺冠，你就会知道最重要的并不是雅俗的分野，而是才华能否写出真诚的、打动人心的旋律。
——黑择明（剧评人）
伦敦西区原版《玛蒂尔达》
时间：2019年11月21日-12月1日
地点：北京保利剧院
原著：罗尔德·达尔
编剧：丹尼斯·凯利
导演：马修·沃楚斯
作曲：蒂姆·明钦
主办方供图
这部《玛蒂尔达》放在2019年来中国巡演的引进音乐剧中，充分展现了创作方英国皇家莎士比亚剧团的整体实力，让受众群体从小孩到老人全部包含，同时音乐剧的表演、音乐、舞美等环节都做到了极致。故事以小女主角玛蒂尔达的视角去看待成人世界的诸多问题，和她一起去勇敢面对，并且用智慧去对抗，从而收获自身的成长。而剧中的歌曲《When I Grow Up》《Naughty》不但在演出中成为“名场面”，歌曲本身也早已成为金曲，即便走出剧场，也照样会被观众反复聆听，收获面对现实生活的勇气与爱。
——杨小乱（剧评人）
舞蹈类
马修·伯恩版《天鹅湖》
时间：2019年9月5日-8日
地点：天桥艺术中心
编舞：马修·伯恩
主演：麦克斯·韦斯特威尔、利亚姆·莫厄尔等
主办方供图
《天鹅湖》毫无疑问是编舞家马修·伯恩最好的作品，没有之一！自1995年首演以来，这台在国际舞台上叱咤风云近1/4个世纪的“神作”终于来到北京。所谓“男版”并非只是翻转了性别，是马修不得不表达，以及必须这样来表达的强烈愿望驱使着创作出来的作品。他伟大而具有开创性的改编，将天鹅化作了缺爱的王子内心幻化出的精神支柱和情感寄托，在与男鹅纯粹而极致的情感纠葛中，上演了一场人性孤独绝境中迸发而出的生命呐喊和悲壮绝唱。本次北京之行舞团更是给出了诚意满满的演员阵容，将作品深刻而多层次的内涵诠释得细腻动人、震撼人心！
——怅怅（舞评人）
★2019新京报最艺术年度最佳演出
云门舞集与陶身体剧场《交换作》
时间：2019年11月14日-17日
地点：国家大剧院
编舞：林怀民、郑宗龙、陶冶
演出：云门舞集与陶身体剧场
肖一摄
2019年12月31日，云门舞集创办人林怀民卸任艺术总监，由他亲自指定的郑宗龙接任。这年最后两个月，一个空前的组合创作出《交换作》，依次是郑宗龙为陶身体剧场的舞者创作的《乘法》，陶身体剧场创办人陶冶为云门舞者创作的《12》，以及林怀民为云门资深舞者创作的《秋水》。虽然“交换”的念头源于两位青年的闲聊，但“交换作”的发生更体现林怀民对后辈艺术家的扶持，这里既有一份“传承”，更导引出“开放”的态度。林怀民与郑宗龙完成了彼此的信任交接；林怀民与陶冶呈现出云水相合，意象感让《12》与《秋水》浸透了某种连贯的生命体验；陶冶与郑宗龙则是惺惺相惜，期待着两个舞团还会有更多身体舞动方式的可能性。
——慕羽（舞评人）
上海歌舞团《永不消逝的电波》
时间：2019年12月6日-8日
地点：国家大剧院
编剧：罗怀臻
总编导：韩真、周莉亚
作曲：杨帆
演出：上海歌舞团
主演：王佳俊、侯腾飞、朱洁静、王景、邓韵、于婷婷等
王徐峰摄
罗怀臻编剧，韩真、周莉亚导演的舞剧《永不消逝的电波》，是2019年舞台上最夺目的一抹“红”，实现了主旋律戏剧目前所见最远、最华彩的征途。“发电报”怎么跳舞？谍战情节在舞剧中能否成立？对这些难题，该舞剧不仅有令人叫绝的答案，更在大众熟知的革命故事框架下，大胆运用了风格化手段和类型化理念。在该剧中，革命爱情、主旋律题材、英雄主义、个体成长等类型化元素有力地去突破同台的其他类型，又各自成立。“影子”也是该剧的重要元素，有实在的光影效果，也有黑衣人形成的“影队”，多个演员同时“跳”一个人物，也成为一种“影”。影的不断重叠，使一个更巨大的影子，在舞台上方若隐若现——那值得永远铭记的历史之影。此外，灯光设计和行动调度，突出线条元素。各种“线”时而交织、时而切割，紧紧地拴住了观众的心。
——闫小平（媒体人、编剧）
音乐会类
穆蒂与芝加哥交响乐团音乐会
时间：2019年1月25日-26日
地点：国家大剧院音乐厅
指挥：里卡尔多·穆蒂
演出：芝加哥交响乐团
Todd Rothenberg摄
关于一位杰出的指挥家究竟可以在多大程度上深刻改变一支乐团的美学风格的问题，穆蒂大师给出了最完美的回答。无论是勃拉姆斯交响曲醇厚内敛的“德奥”质感还是柴可夫斯基笔下悠远绵延的“俄式”线条，乐迷在无数唱片中对“芝加哥之声”凌厉与绚烂的印象认知，都在78岁的意大利指挥家棒下化为了更加流畅纯美的自然表达。而在里姆斯基-科萨科夫画面感极强的交响诗《天方夜谭》中，以乐团华人小提琴首席陈慕融为代表的各声部演奏家，展现出了傲人且均衡的技术能力，尾声模仿船只在惊涛骇浪中颠簸的壮硕音场更是“唯有现场音乐会”才能获得的震撼。
——高建（乐评人）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐与马勒室内乐团音乐会
时间：2019年10月20日、23日、25日
地点：北京保利剧院
指挥：弗拉基米尔·阿什肯纳齐
演出：马勒室内乐团
主办方供图
在北京听过三次到访的由阿巴多1997年创设的马勒室内乐团，记忆中的感觉如同坐标轴上45度角的上升线，并不是总把新桃换旧符的喜新厌旧，完全是因为曲目不同而带来的迥然有别的印象，而最新的一次，总是最独特的别致。2019年，该团时隔4年再次来到北京国际音乐节，这也是音乐节自开办以来的第一支“驻节乐团”。名为“廿世纪的回响”、“后浪漫的守望”和“新当代的脉动”的三场音乐会，全方位地体现了这支训练有素并对各种音乐体裁具有深邃理解与把控能力的乐团的高超水准。从沃恩·威廉斯声乐套曲的顿挫扬抑，经由肖斯塔科维奇的压抑沉郁，过渡到普罗科菲耶夫的前承后启，直至当代音乐的多元泛起，都力透纸背而入木三分。如同人们对这支乐团印象的轨迹一样，乐团呈现出来的高扬进发的勃勃生机，有着强烈的感染力。
——静介（乐评人）
歌剧类
文德斯《采珠人》
时间：2019年5月15日-19日
地点：国家大剧院
作曲：乔治·比才
导演：维姆·文德斯
指挥：多纳托·伦采蒂
演出：奥尔迦·佩列嘉琪科、弗朗切斯科·德穆洛、阿尔弗莱德·达萨等
国家大剧院供图
2019年国家大剧院最重要的歌剧新制作之一，比才的《采珠人》邀请到了一位跨界艺术家——比较激进的电影导演文德斯执导。文德斯大胆地采用了全空的舞台，几乎完全以投影解决所有与布景、情境有关的视觉表达和思想，其电影式的镜头感将角色人物完全融于画面之中的手法有着梦幻一般的想象力。但这种极端化的去传统的手法，带来的结果是在声乐方面全面的爆发，由于没有传统歌剧舞台最经典的硬景反声，导致演员的声音绝大部分在舞台上就已经消散殆尽，能够传达到观众席的不足三分之一。而《采珠人》更因为主要角色全部为偏轻的抒情类型歌手，音量原本就不大，在舞台上甚至连自己的声音都听不清楚，为此而刻意加大音量，则是对歌手声带致命的挑战。可以说，文德斯的前卫是一把双刃剑，它可以通过视觉吸引大批不熟悉歌剧的入门观众提高兴趣，但声乐被由此而弱化更是体现出了经典歌剧在21世纪的无奈窘境。
——李澄（资深媒体人）
埃迪塔·格鲁贝罗娃与中国爱乐乐团经典歌剧咏叹调音乐会
时间：2019年10月9日
地点：北京保利剧院
指挥：彼得·瓦伦托维克
演出：埃迪塔·格鲁贝罗娃
王小京摄
过去很难想象一位年过七旬的歌唱家能把许多花腔女高音的歌剧咏叹唱得这么精致。捷克女高音歌唱家埃迪塔·格鲁贝罗娃在2019年的演出，令人无比惊叹。不能说年过七旬的歌唱家的歌声如二十多岁的小姑娘般清澈，但格鲁贝罗娃的演唱特别善于掩盖年事已高出现的声音瑕疵，用心去刻画人物，使得她在演唱花腔华彩乐段时，每个音符都带有感情色彩的起伏，颗粒性极强，犹如“大珠小珠落玉盘”的清脆。一晚上她演唱了六首高难度歌剧咏叹调和艺术歌曲，而字正腔圆的中国民歌《茉莉花》、中国歌曲《我爱你，中国》，表达了一位世界著名的艺术家对中国的热爱，每一首作品的不同场景都被歌唱家依次精美绝伦地展现，不得不让人心生敬佩。格鲁贝罗娃在音乐会上的演唱，那些颗粒般的音符经过她的处理，无论强弱都很有质感，玲珑剔透，闪烁着光泽，这对于一个七十多岁的老人而言简直不可思议。
——伦兵（资深媒体人）
戏曲类
中国评剧院《新亭泪》
时间：2019年12月28日-29日
地点：全国地方戏演出中心
编剧：郑怀兴
导演：王青
演出：中国评剧院
主演：于海泉、郭力银、杜建、赵岩、韩立姣等
王宁摄
《新亭泪》是郑怀兴先生创作于1981年的剧本，原本是莆仙戏，叙事水平之高级，结构之严谨，节奏之畅快，台词之精妙，简直叫人拍案叫绝。整体紧凑，单场戏目标明确，每条人物线都有各自的戏剧任务，相互交错却不繁乱，台上角色个个出彩，起承转合之漂亮简直是教科书级的创作。评剧《新亭泪》的好是全方面的好，演员表演精彩好看。看好戏，一定会被一种内在的节奏感抓着，这戏就是，叙事节奏好，表演节奏好，音乐节奏好，每个段落，每段唱词，每个动作都是一致的干脆利落，不拖泥带水，到了最后戛然而止，大悲剧的诗韵却久久不散。
——周建森（剧评人）
新京报记者刘臻
编辑田偲妮校对范锦春
