原标题：许晟：为什么说宋瓷是中国美学的顶峰？
宋瓷到底美在哪里，如何去欣赏宋瓷的美，这是大多数人难以回答的问题。为什么马未都说宋瓷是中国美学的顶峰？为什么日本历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物”？在新近出版的《遇见宋瓷》一书中，许晟从文化与美学的角度，给出了答案。
为什么马未都说宋瓷是中国美学的顶峰？为什么日本历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物”？
名窑蜂起、名瓷迭出的宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，它上承唐代瓷器发展开端，下启元、明、清时代瓷器的鼎盛时期。这一时期出现了许多闻名世界的著名窑口，这些著名窑口生产了大量传世的名瓷，也成为后世收藏学家们趋之若鹜的重要收藏品。
在学者、艺术评论家许晟看来，宋瓷是以最苛刻的标准，追求最美的色彩与质感，经历数万次失败才能成功一件的顶级前卫的艺术品，是宋代人穷极人力而后敬畏天意的艺术表达。而在宋朝之后，瓷器再没有如此不惜工本、不顾一切地追求前所未见的美感。而且，宋瓷之美，不仅仅是其器物本身，还展现在对周边国家文化上的影响，像高丽青瓷里的不少工艺纹饰就和磁州窑有关。
许晟针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了两百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，将自己对顶尖宋瓷片的独到的审美洞见与审美直觉做成一份“审美报告”，形成了《遇见宋瓷》一书。在他眼中，宋瓷不是尘灰密布的出土文物，而是“人类所能制造的最美器物”，是“天上的光海里的盐”，是“枕边的充电器或洋娃娃”。宋瓷到底美在哪里，如何去欣赏宋瓷的美，这是大多数人难以回答的问题。
以下内容节选自许晟所著的《遇见宋瓷》一书，已获出版社授权刊发。
摘编丨何安安
《遇见宋瓷》，许晟著，上海三联书店2020年1月。
为何宋瓷是最美的人造器物？
顶尖的宋瓷所追求的，便是用自身可见的色彩与质感，去包容这个世界带给人的、各种难以形容的经验和感受。有时候，它们就像天上的光，海里的盐；另一些时候，它们又像是枕边的充电器和洋娃娃……我想，这就是它足以让最挑剔的人也被感动的原因。对每个人来说，宋瓷的美都是陌生的，但又是可以感同身受的。它们就像是一首首从未听过却被期待已久的歌，可以让素不相识的人分享某个一闪而过的念头，或者生活中某些难以说清的部分。它们就像是宋人站在人类的角度，对着这个创造了人类的世界，写了一首诗，或者发出了一声感叹。
拥有传奇色彩的“秘色瓷”残片。所谓“秘色”，除了工艺更加精致外，更强调简洁的釉色与质感，这是对唐代以华丽风格为主的美学的巨大突破。
顶尖的宋瓷有一个共同点：它们没有任何具体的纹饰，也没有任何华丽的造型，看上去都十分简洁。它们所有的美集中在两处：一个是色彩，一个是质感。在瓷器发展的历史中，只有宋代的高档瓷器，对简洁的美学有着深入的理解和执着的追求；也只有宋代的高档瓷器，是以不计成本的方式，以最苛刻的标准，追求最好的色彩与质感。它们不是作为工艺品被制作的，而是作为当时最前卫的艺术品被创造的。
审美是非常个人化的行为，对美的判断也是如此。但是，“美”仍然有自身的尺度。“尺度”不能决定个人的好恶，也不能判断作品的“好坏”；但是，它可以展现被衡量的对象所揭示的内涵，以及所跨越的时空。每个事物都可以用不同的尺度去看待，而宋瓷的特别之处在于，它可以存在于追问最深、跨度最广的尺度当中。因此，即便对今天的当代艺术研究而言，宋瓷仍然是一个无法取代的参照。
越窑粉盒盖的残片，拥有温润内敛的翠绿釉色以及克制的印花纹饰，是越窑釉色与质感的代表。
宋瓷与宋朝的联系
宋代艺术之所以成为更为广阔的、世界文明与文化之流变中的一部分，就在于它为人类提供了审视自身与世界的契机。它不是基于任何既有的、封闭的文化线索或者审美趣味的一时之作，而是植根于宋代社会和文明形态的变革。它们的美感源于文明形态在变革时产生的活力。这种活力可以脱离自身的时代背景，让人发现存在于自我与世界之间的，更为基础、更为深刻的联系，并由此为后世提供取之不尽的灵感。因此，宋代艺术虽然理所当然是“典型”的中国艺术，却不是任何“规范”的中国艺术。
它们所展示的，并不是任何定型的“传统”，而是新思想诞生之时所独有的，文明与文化的无限生机。它们来自爆发式出现的无尽灵感，充满力量的创造，以及争先恐后的、个人英雄式的思想和艺术探险。
工艺水平较高的纯黑釉面，虽然没有使用“细白胎”工艺，但胎质洁白紧实，釉面平整润泽。
“中华文明”作为一个整体被梳理和书写，正是在宋代。可以说，当一个文明具备了自觉意识的时刻，也就是将自己“文而明之”的时刻，才算是迎来了属于自己的世界和真正的开端。这样的时刻是艺术与文化的黄金时刻。
宋瓷就诞生于这一时刻。它们的美不属于任何既有的传统。它们存在于令一个伟大的“传统”得以形成的时空与活力的流转中。它存在于这样的尺度里。
为何要欣赏宋瓷？
宋瓷所代表的不是“东方”，也不是“古代”，它是一个充满朝气的优雅文明所留下的物证。这些瓷片在破碎之后更加纯粹的状态，以及它们所重现的细节，都提示着人类对美的追求所能达到的极致，以及背后驱动这一切的精神世界。它们是如此美好，以至于无法让今天的人们停留在对往昔的追忆里，而是从广阔的时空图景中重拾信心，并意识到今天的一切与天地宇宙之间的永恒联系。一切当代的焦虑和挑战，无论它们看起来如何，都来自人对美好事物的天生热爱。
更浅的“灰蓝色”釉面。官窑釉面在灰度上的变化极其丰富细腻，这一片的美感由微妙色感而来。
欣赏宋瓷不是为了停留在过去，而是为了在连接古今的色彩与质感里，寻找人在现代社会中常常丢失的东西。那是一种单纯的爱美之心；或者，一种人与自然之间天然存在的、精神性的联系；一种人在自然的宠爱之中所获得的温暖与骄傲。宋瓷的美是基于这种联系而诞生的，在今天，又成了人们找回这种联系的线索和依据。
为什么要欣赏瓷片？
因为色彩与质感的缘故，宋瓷之美最纯粹的时候，就是它们成为碎片的时候。越是破碎，它们的色与质就越是夺目。于是，就像所有的碎片一样，宋瓷的碎片脱离了所有的实用性，用残缺的形体换取到灵魂的绽放。这本书所展示的，就是最好的宋瓷的碎片。读者甚至不用把它们看作宋瓷，而是看作一块颜色，一束光，一个音符，一阵风，或者风里飘散的花瓣……在造物的韵律里，它们都是一样的。
十分典型且饱满的“银油滴”窑变。
本文选自《遇见宋瓷》一书，已获得出版社授权刊发。
原文作者丨许晟
摘编丨何安安
编辑丨罗东
校对丨翟永军
