原标题：青年戏剧创作人才孵化工程名单公布！十部作品等演员加盟
12月6日，由保利、央华戏剧、新京报、北京师范大学与法国蒙彼利埃“演员春天”戏剧节共同主办的首届世界好戏·中国观众论道周圆满落幕。闭幕式当天，现场分别举行了论道周第三场主题对话《戏剧影响力对话》、发布了保利·央华2020年国际展演季剧目、保利·央华2020年创作剧目，以及由保利、央华、新京报、北京市东城区文化和旅游局共同主办的“青年戏剧创作人才孵化工程”也公布了最终入选的10部作品名单，该孵化工程也是新京报石榴计划之一。颁奖结束后，孵化工程也随之启动了第二阶段——演员甄选计划，具体细节组委会预计将在春节过后公布。
1.青年戏剧创作人才孵化工程
最终入选作品将出版，舞台剧开巡演
历时39天，从622份剧本中脱颖而出入围孵化工程的创作者在闭幕式上合影。主办方供图
“青年戏剧创作人才孵化工程”共为期39天。截至11月23日零点，“青年戏剧创作人才孵化工程”报名通道关闭前为止，经组委会审核、统计，报名有效的剧本总数为622份，参赛选手年龄跨度从15岁到45岁，25天时间里，共收到622份参赛剧本，其中还包括了美国、英国、法国、澳大利亚的投稿者，也有中国香港、中国澳门、中国台湾的投稿者。从初评开始，8位评委从622份剧本中选出60部剧本，经过16位读本评委围读、12月5日整天的作品答辩及评审连夜激烈讨论后，入围终评的59部作品中（一部因病弃权），最终脱颖而出10部作品，它们的创作者分别是：
《在温暖的日子里》：高媛、白瀛、王乐洋、毕岩
《我好吗？》：姚蓓贝、于璐、陈思米、甘林可、边毅
《来一盘时光，免辣》：李宗雷
本次孵化工程的获奖作品也将由广西师范大学出版社结集成册。
创作者李宗雷上台领取入选证书。新京报记者郭延冰摄
颁奖结束后，作为最终入选的创作者于璐接受了采访，她表示：“其实我13年前从中央戏剧学院戏文系毕业后，就没有再干这行，心里一直积累的梦想今天算是圆梦了。”在于璐看来，戏剧行业对于刚毕业的学生来说其实进入门槛很高，她这么多年也没有参加过类似的比赛：“我始终觉得戏剧对我是生活之外的空间，是让我能始终保持自己原生态的领域，我一直在做本职工作，从我内心来讲，通过这次机会让自己离戏剧更近了一些。”
另一位入选的创作者姚蓓贝则表示现在自己很兴奋，可“当初报名来参赛也没有想过最后能拿到这个奖，之前也没有任何关于这类比赛的经验。通过这次参赛，以及终评答辩的时候收获了很多，评委老师们给我提出了一些指导意见，在接下来的创作过程中，我会去注意这些问题。虽然这次写的剧本只有20分钟，但如果有机会还是想丰富一下这部作品，变成更长时间的表演形式，同时未来也希望有机会能投入到其他话剧、电影的创作当中去。”
据悉，此次甄选出的优秀编、导作品，将在2020年制作成成熟的舞台剧，并在全国60家以上的剧院进行巡演，同时青年戏剧人也将获得相应的作品版权等创作费用。担任此次孵化工程总导演的周可表示：“我现在跟大家一样非常期待，期待最终的入选作品未来将如何呈现在舞台上。我想和所有年轻的创作者一起，共同去探索。也许我们会创作一首小夜曲，也许是一首交响曲，或者可能是宇宙的声音。”
■演员甄选计划
新京报编委金秋与演员孙强上台宣布此次孵化工程圆满结束之后，还将随之启动演员甄选计划，具体细节组委会预计将在春节过后公布。金秋发言时表示，“有了遴选出来的剧本，在好戏和观众之间还缺一个好的演员，我们要在这个基础上，在全国的范围内，尤其在专业院校以及民间，为有实力的演员们搭建一个平台，共同迎接一个演员春天的到来。”
2.保利·央华2020年展演、创作剧目
法国导演执导《雷雨》，万方续写《雷雨后》
“论道周”闭幕当天，保利·央华2020年国际展演季剧目、保利·央华2020年创作剧目也公布了剧目，剧目由保利文化集团副总经理、北京保利剧院管理有限公司董事长、总经理郭文鹏宣布，由法国蒙彼利埃演员之春戏剧节主席让·瓦雷拉介绍。活动中，来自北京市文化和旅游局二级巡视员马文，北京市东城区文化和旅游局局长李雪敏，昆泰集团党委书记、董事长韦平，小说家、剧作家万方，国家大剧院副院长朱敬，北京人艺演出中心主任、北京人艺国际戏剧节总负责人、首都剧院联盟副理事长尹衍彬，青年导演周可，演员史可、孙强，国家话剧院一级演员冯宪珍，央华戏剧首席制作人王可然等数十位嘉宾也到场出席。
让·瓦雷拉介绍2020年重点剧目。新京报记者郭延冰摄
郭文鹏首次发布了保利·央华2020年国际展演季的五部经典剧目，包括：《贵人迷》《血婚》《危急关头》《等待戈多》和《在一瞬间》（法国版）。让·瓦雷拉对推选这些剧目做了具体介绍：“四天论道周，我们讨论了戏剧的方方面面，也达成一种共识：好的戏剧作品应该拥有的经典与革新品质。此次展演季我们所选择的剧目，都是世界戏剧史上推陈出新之作。比如莫里哀的芭蕾戏剧《贵人迷》融合了音乐、舞蹈和戏剧，却不同于意大利歌剧，这部作品的完整演出在法国都难得一见。《血婚》则是西班牙最著名的诗人洛尔迦在上世纪三十年代对西班牙传统舞蹈弗拉明戈、对西班牙传统家庭观念的思考，这部剧和曹禺先生的《雷雨》形成了一种非常好的呼应。
而贝克特的《等待戈多》象征着一种与过去的断裂，这部剧1953年在巴黎首演时引起了非常大的震荡，无论是演出形式还是表达内容。剩下的《在一瞬间》则取材自《追忆似水年华》，让·贝洛里尼导演近年来一直专注于将文学作品改编成戏剧作品，此次他将挑战原著作者、法国文学家普鲁斯特的这部巨作。《危急关头》则来自我们今天在座的菲利普·马茨先生主演的小丑剧，非常有趣。”
部分作品剧目海报。主办方供图
随后，主持人张越代表主办方发布了保利·央华2020年创作剧目，包括：《雷雨》和《雷雨后》、《在一瞬间》（中国版）、《等待戈多》和《留金·夜上海》。这其中，《雷雨》和《雷雨后》最受人关注。曹禺先生经典作品《雷雨》此次由法国导演埃里克·拉卡斯卡德执导，而曹禺的女儿、剧作家万方则续写《雷雨后》，拉卡斯卡德表示：“这两部剧的戏剧结构非常让我惊叹，因为它探讨了非常深刻的家庭关系、社会关系，我希望和中国演员们一同来研究。对我来说一个法国导演和一部中国经典戏剧作品相遇，这是一个很大的挑战，但这也是戏剧有趣的地方。我希望在作品中呈现一个以人为核心的世界，而不是一个被强加给我们的世界，我相信会给大家带来惊喜。”
此外，由法国导演、法国国立人民剧院院长让·贝洛里尼执导的法国版《在一瞬间》在欧洲各地演出都深受欢迎，此次他将执导《在一瞬间》的中国版，他表示：“《在一瞬间》法国版在蒙彼利埃演出时，央华戏剧王可然先生向我们表达了他对这部作品的喜爱，我觉得这很奇妙。在我看来，语言是表情达意的工具，而戏剧在某种程度上跨越了语言的界限。这部剧是关于祖母、关于记忆、关于生命的，我非常喜欢普鲁斯特的作品，也有一种关于人生和记忆的执念。我希望在中国完成一次再创作，在中国社会、中国记忆中重新发掘一个普鲁斯特，我也非常期待与中国演员的合作、与中国观众的相遇。”
随后，让·瓦雷拉也宣布了保利·央华2020年创作剧目的海外演出计划：“首先，曹禺先生的经典作品《雷雨》，将于2020年6月登台法国蒙彼利埃‘演员之春’戏剧节，2021年1月到3月会在法国和欧洲各大城市巡演。《在一瞬间》中国版明年也会在法国国立人民剧院上演，未来我还想把这部剧带到蒙彼利埃，相信将会产生一种新的化学变化。还有《等待戈多》，也会登台‘演员之春’戏剧节，我们拭目以待。”
3.戏剧影响力对话
在主持人张越的主持下，法国蒙彼利埃演员之春戏剧节主席让·瓦雷拉、法国国立人民剧院院长让·贝洛里尼、以色列特拉维夫卡梅尔剧院总经理朗·古埃塔，立陶宛国立考纳斯剧院院长埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯与中方对话嘉宾——保利文化集团副总经理、北京保利剧院管理有限公司董事长、总经理郭文鹏，中国香港编剧、导演、演员司徒慧焯，新京报社编委金秋，围绕“剧院为戏剧发展带来的影响力”展开了对话。
参加此次论道周闭幕的嘉宾们。新京报记者郭延冰摄
让·瓦雷拉：
我们应该一直有一项很重要的任务，那就是要创建出一个良好的剧院生态系统，在我们的剧院当中，不仅要呈现知名艺术家、成名大师的作品，同时还要非常关注年轻艺术家，刚刚走出校门或者说二线艺术家的作品，这样才能形成真正的戏剧生命。我们应该在艺术家之间起到一个接力的作用，比如能够促成年轻一代与老一代艺术家的会面，这在艺术节上经常出现，这样的会面会给他们带来巨大的能量，也是一种非常良性的竞争。我们还应该给艺术家带来一个很珍贵的东西——时间，指的是让他们有充分的工作时间以及有历练的时间。最后还要确认的一点，在我们剧院当中是有可能有失败的戏剧的，对于艺术家也好，对于观众也好，失败有时候就是一种学习。
朗·古埃塔：
戏剧艺术家们，无论他们是导演、设计师，还是演员，还有整个主创团队，他们都希望在舞台上对我们有所表达。当晚上大幕升起，所有的观众能够专注在我们的创作上，能感受到一些东西，会思考、会讨论，回到世俗的生活中就会有所影响有所改变，这就是所谓剧场的力量。我们作为一个非营利组织，有很多需要考量的部分，需要在预算之内能够创作出好的作品。我们每年大概要创作14到15部剧，这里面有经典剧目的复排，同时也有一些新的尝试，但无论是哪一种，我们都应该要使剧场成为人们生活的一面镜子。
埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯：
立陶宛国立考纳斯剧院目前正在演8个剧目，保留剧目有40个，剧院有3个正规的剧场，还有3个实验剧场，我们一直注重的是艺术质量。每年我们会邀请立陶宛本地的导演来执导剧目，还会邀请国外的团队到立陶宛跟我们一起合作推出剧目，所以我们的剧院其实是立陶宛最悠久的剧院，明年就要过100岁的生日了，保留剧目里有的已经上演了40年之久。观众也在和剧场一起成长，经常有祖孙三代都在我们的剧院里看过同一个剧目，这对观众来说是一个很好的戏剧传统。
郭文鹏：
戏剧不是纯商业的东西，制作完卖票就能赚钱，它也不是一个投资，它更多的是启迪人的心灵，教化人的思想。所以剧院的目的不是赚钱，更多的剧院它没有选择制作剧目是从商业利益考虑，而不是从它的文化价值考虑。在中国很多走入市场化运营的剧院，第一个阶段都是没办法制作内容，因为它推向市场以后要考虑剧院怎么能够生存下来？很多是靠场租，租给制作团队或者租给商业机构，这样他们的风险很小，没有什么商业风险，之后有了一定的资金来源，一定会走入到内容创作里面来。所以不管你是不是制作剧目的剧院，有一点是有共识的，那就是都认为内容是这个剧院的核心。
司徒慧焯：
因为在中国香港的生态不一样，我们没有一个剧团有自己的剧院。观众跟创作者是平等的，他们应该在一个对等的关系上面，观众需要跟创作者共享一个空间。理想的剧院剧团应该多一些空间给观众留白，让他们去填满，多一些活动，跟他们一起做戏剧教育，延伸出来剧团的精神，我们要将观众的声音收集起来，无论是戏还是剧团的精神，你要观众有满足感，他可以参与你的创作，那个影响力才出现。
让·贝洛里尼：
我们要做的不是等观众来剧场，不是给观众看他们想要看到的或是已经知道的东西，我们应该要给观众创造惊喜，让他们来了以后，发现一些自己从未见过的事物，所以我们探讨的远远不是一种商业化的操作。
金秋：
我特别想说的还是戏剧影响力。我想讲个个案，我上大学的时候，戏剧跟剧场在中国还没有那么发达，上世纪90年代，我在上大学之前是没有去剧场看过戏的，后来我毕业工作，正好做的是文娱编辑，工作的原因才第一次走进剧场看戏，第一次看了一个还不错的戏，对我个人发生了改变，这个改变是以前没走进剧场的人想象不到的。我后来16年的工作都在新京报做文娱编辑，改变了我，新京报也坚持了16年从来没有间断的对戏剧做报道，等我们再有能力的时候，会更加愿意推动戏剧的发展，会帮助艺术家，帮助剧院。我经常想，我们的人生最高追求是真善美，我把它拆下来看，可能我们做新闻，负责的是真，我们需要告诉大家真相，剧场跟戏剧更多会承担美，我们都回到社会责任来说，如果人不知道真和美就没有办法达到善，媒体的责任就是我们愿意去帮助或者去辅助好的剧场、好的剧院承担更好的传递美的责任，我们会做剧场、观众跟创作者中间的桥梁，我们是他们所有人的好朋友，这就是我对影响力的理解。
新京报记者刘臻
编辑田偲妮校对张彦君
