原标题：出版方：为什么我们还没有像漫威那样长久畅销的作品？
在传统连环画式微，日美漫画进入中国的上世纪八九十年代，国外漫画书成了很多八零、九零后的童年回忆，也是如今很多中国漫画创作者的启蒙。90年代我们出现了《画书大王》这样刊登国产漫画的期刊，之后随着国家的推动，官方和非官方的期刊也相继出现；同时出现的还有国产漫画的出版。对于“国漫崛起”的论调，出版界纷纷认为，“国漫”的出版市场在中国处于新的上升期。近几年，国漫在互联网平台上发展迅速，对于传统出版也有了影响。
曾经热闹过的“国漫“出版
出版过《哆啦A梦》《乱马1/2》的吉林美术出版社，如今漫画出版主要以引进漫画为主。2004年，吉林美术出版社创办了月刊漫画杂志《吉美漫画》，2006年分为《龙漫》与《龙漫少年星期天》两家，直到2014年停刊前，后者是吉林美术出版社国产漫画连载出版的主力阵地。
《龙漫少年星期天》杂志封面。
漫画工作室漫采文化传播的主编、创始人之一顾雪音，在当时是《龙漫少年星期天》的执行主编。2005年到2014年，顾雪音一直在漫画出版界工作。据她观察，在2005年以前，国漫还处于摸索阶段，漫画作者基本都是受日本漫画熏陶成长起来的第一代读者，画风较为接近日本漫画，其中有一些人成为了职业漫画家，稿费是他们唯一的收入。当时的“国漫”被称作“原创漫画”，叫好不叫座，比较难集合为单行本出版。
2005年前后，最初一批漫画杂志纷纷关停。第一批漫画出版人开始认识到，中国原创漫画需要更加商业化的运营。于是“国漫”杂志和出版渐渐由国家、出版社扶持，转向文化传媒公司引导。2004年，日本漫画资讯杂志《漫友》开始全面转型连载国产漫画。据“漫友文化”总经理赖春晖所述，从日漫资讯杂志到国产漫画连载杂志，《漫友》只经历了短暂几个月的阵痛期。2004年，《漫友》联合相关机构主办了“金龙奖”，至今依然是中国原创漫画界最重要的奖项之一。当时《漫友》采用娱乐明星式的方式来打造漫画家的知名度，通过比赛挖掘一批原创漫画家，通过杂志连载、出版单行本进一步聚拢人气，并在各地举行新书签售会。
“在受到网络漫画冲击之前，‘国漫’的出版情况还是一个比较热闹的状态。同时，有中国特色的彩色漫画也渐渐比沿袭日漫传统的黑白漫画，变得越来越受低年龄读者的欢迎。”当时人们习惯在网上看盗版的日本漫画，看“国漫”则需要掏钱。据顾雪音介绍，2010年，销量最好的全彩漫画单行本起印就达到了几十万册。据赖春晖介绍，《漫友》推出的幽默漫画《爆笑校园》系列，销量达数千万册。
《爆笑校园》封面。
“有不少作者早早就财务自由了。”顾雪音说。
互联网冲击之下：杂志影响严重
2010年前后，网络漫画《十万个冷笑话》的火爆与漫画家夏达受邀参加春晚，让本来处于小众地位的国产漫画，开始受到大众的关注。但随着互联网平台的发展，国内漫画杂志受到了较大的冲击，大量杂志停刊，目前仅存《漫友》《知音漫客》等少数实体杂志。“漫友文化”旗下曾有数份杂志同时出版，目前仅存《漫友》一本，如今是一种品牌象征式的存在。
从杂志出版到网络平台出版，不同平台编辑出版的流程各不相同。《漫友》杂志的编辑会从一开始就配合作者进行创作，并及时将市场反馈意见提供给作者。《龙漫少年星期天》的运作模式与日本杂志社类似，作者从构思到完稿通常由自己（或加一两个助理）独立完成，编辑负责审稿，审稿时各因素的重要程度排序如下：故事>画风>分镜>角色设计>画技。画技因为可以通过练习得到提升，固排在最后。杂志出版对漫画作者的要求比较高。比如新人作者必须先通过几个短篇故事，测试欢迎程度，与编辑磨合顺利之后再共同策划长篇连载。
“现在漫画在网络发行并且需要周更之后，可能更多的是漫画作者与脚本作者合作，漫画作者的故事创作能力不再是优先项了。”如今在网络出版领域工作的顾雪音谈道，网络漫画的创作门槛变低，故事有趣成为了最重要的因素。此外，不管是纸质出版还是网络出版，漫画想要受欢迎，都需要角色有足够的亲和力，让读者“爱之切”，和读者共同成长。
《漫友》杂志封面。
《漫友》杂志此前“以刊物带出版”的模式受到互联网冲击后，渐渐转型成为互联网平台内容的供给方，并在互联网平台寻找适合的作品进行出版。赖春晖提到互联网平台虽然对漫画杂志有较大的冲击，但对实体出版的影响不大。目前，实体出版依然是互联网漫画比较重要的变现途径。“新经典文化”编辑贺静提到，受欢迎的互联网漫画不一定能转化为实体出版，从流量转化为出版，还要考量读者愿不愿意把它买下来留在家中。顾雪音也讲到，如今的实体出版与之前有所不同，实体漫画书更像是漫画作品的“周边产品”，“买书的基本都是粉丝，收藏的意义更大一些。”
“国漫”出版，还未到真正的“崛起”
对于“国漫崛起”的论调，顾雪音认为它现在所指的更多是动画商业化的成功。“国漫”现在是一个非常宽泛的概念，不仅包括漫画，也包括动画和动漫相关的周边产品。顾雪音希望概念能够有更明确地区分，国产漫画是“国漫”，国产动画是“动画”，就像现在大众习惯把“动画”叫做“动漫”，把漫画和动画混为一谈是不合适的。
在出版领域，从业者们认为现在的“国漫”离“崛起”尚有距离。赖春晖提到，目前国产漫画在国内仍处于小众地位，读者总规模仍然有限，“我觉得处于上升期，还不到真正的崛起。”顾雪音则分析道，真正崛起的理想状态是“市场能接受不同定位、不同题材的各种漫画和漫改影视剧”。然而目前受到关注的“国漫”大IP，大多是经过多年沉淀的优秀作品，很多小众题材的漫画作品并没有得到广泛的关注。而据赖春晖观察，目前漫画连载作品的影视化改编，还未有非常成功的案例。
我们目前还没有像漫威漫画那样长久畅销的作品，在赖春晖和顾雪音看来，有两个重要的原因。首先是时间问题。漫画市场仍在发展之中，赖春晖提到相较于早期幽默作品占据销售主流的情况，目前各种题材的漫画都能找到一席之地，但优质的作品，仍需要时间沉淀。现在年轻人娱乐手段多样，因此我们需要比“漫威”更长的沉淀时间。除此之外，顾雪音还提到了创作体制的问题。国产漫画是作者主导型的产品，而不是像漫威那样公司主导型的产品，即使作者培养的后辈能够接过画笔，按照原作的风格发展下去的局限依然比较大。
漫威漫画封面。
关于未来国产漫画的发展，赖春晖和顾雪音都提到了需要突破故事创作能力的瓶颈。目前漫画作品的画工，与欧美和日本相比已经不相上下，并且已经显现独具特色的风格。然而由于创作者比较年轻，主要读者群体年龄更小，无论在题材还是风格上，都有较大的局限性。顾雪音说：“漫画脚本创作人员的匮乏和能力不足，由此也产生了大量网文改编的漫画，也使得国内漫画越来越网文化。”从去年起，资本开始不再热衷于漫画行业，行业内开始出现“漫画寒冬”的声音。但这在顾雪音看来，不一定是坏事。
“漫画从业者终于可以回到纸媒时代的水平，淘汰一批劣质内容后，平台开始考虑出路和收益，作者开始认真创作了，因为没有好作品就没有饭吃。”
新京报记者吕婉婷
编辑吴龙珍校对翟永军
