原标题：珍贵文物首次离欧来华：地中海文明的生活景象和社会风貌
意大利坎帕尼亚大区的帕埃斯图姆是一座极具代表性的地中海古城，因其宏伟的希腊神庙建筑遗存和绚丽的彩绘壁画，被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。由中华世纪坛艺术馆、意大利帕埃斯图姆考古遗址公园联合主办，意大利文化遗产与活动部和意大利驻华使馆文化中心特别支持的“彩绘地中海：一座古城的文明与幻想”主题展于4月30日下午在中华世纪坛开幕。
帕埃斯图姆（Paestum)在意大利的位置。
本次主题展览以帕埃斯图姆这座极具代表性的地中海古城地下考古发掘成果为切入点，通过134件（组）精美文物，包括壁画、雕像、建筑构件、彩陶、青铜器等，展现了“大希腊”时代多民族碰撞与交融下所形成的独特文明，梳理出这座古城的历史变迁和文化融合。
大希腊时期的亚平宁半岛南部和西西里岛形势。大希腊（希腊语：ΜεγάληἙλλάς）是指公元前8世纪到公元前6世纪，古希腊人在安纳托利亚、北非以及南欧的意大利半岛南部建立一系列殖民城邦的总称。
主题展览分为了三部分：“一座地中海古城”展现了帕埃斯图姆的历史，充斥着希腊与罗马文明的交流与碰撞；“帕埃斯图姆的彩绘墓葬”精选了11座墓葬彩绘壁画，呈现了帕埃斯图姆周边古代丧葬文化习俗；“现实、仪式和幻想的图像”则通过展示帕埃斯图姆彩陶瓶画来讲述这一地区的社会与历史。
展览现场。
石榴在古希腊神话中占有重要角色
塞莱河口的赫拉神庙遗址，比雅典卫城的巴特农神庙早一百多年。图片来自：帕埃斯图姆考古遗址公园官网。
本次展览的策展人弗朗切斯科·乌利亚诺·谢尔扎希望借助不同的主题，来讲述帕埃斯图姆这座古城的历史和故事，他首先以展品“王座上的赫拉”为例，强调了果实在古希腊文明中的特殊寓意。赫拉是希腊神话中处于统治地位的女性形象以及家庭财富的守护者，她的雕像与古希腊“女性世界”相对应。
着古希腊叠褶裙的小型女性雕像。
“王座上的赫拉”为大理石材质的雕像，只见赫拉坐在高椅背、无扶手的方形宝座上，右手拿着盛放祭品的圆盘，左手握着一颗石榴。“果实是一种象征性的形象，直到今天，在当地的一些教堂中依然有类似果实的形象存在。可以说，无论是神像本身，还是她手中所持有的果实，是意大利这个小镇贯穿过去到现代的文明符号和象征。”
王座上的赫拉。
在许多希腊神话中，都有和石榴相关的情节，其中最有名的是有关四季转换的故事。宙斯的哥哥冥神黑帝斯爱上了宙斯和大地之神德墨忒尔的女儿泊尔塞福涅，将其劫入冥界。德墨忒尔四处寻女而不得，终日伤心落泪，致使大地荒芜，草木委顿。于是宙斯出面调停，最后黑帝斯同意交出泊尔塞福涅，但是在黑帝斯的要求下吃了六颗石榴籽（一说四颗），每年仍要返冥界六个月，于是大地之神就这样重复着与女儿团聚的喜悦和失去女儿的痛苦，人间四季也就产生了。
直到今天，在新年的时候，希腊人会把一个石榴摔到地上，务必要把里面的种子都摔出来才行。他们说这样一摔，代表来年事事顺境，好运当头。同时，在丧礼上的一种甜点（Kollyva)也会找到代表着重生的“石榴”的踪影。
在希腊神话中，阿尔戈英雄跟随尹阿宋远赴黑海的科尔基斯成功夺取金羊毛，在归程中，阿尔戈英雄们在赛莱河畔为宙斯的妻子，主管婚姻和生育的女神，也是阿尔戈英雄的保护神，建了一座神庙——阿尔戈斯的赫拉神庙。虽然一些古典史籍也这样记载，但是，此地最早的赫拉神庙是在公元前600年左右由希腊殖民者建立的，展出的这件赫拉雕像是在其神庙门口发现的。
弗朗切斯科提道，中国古代文明是陆地文化的代表，而地中海在某种程度上，代表了海中王国。事实上，在古代，许多不同的族群曾居住在地中海周围,包括埃及人、希腊人、伊特鲁里亚人和古意大利人。他们居住的小村落或独立城邦不属于任何王国，这是因为地中海的地形尤其是多山的港口，促成了上千个小政治实体的形成，而帕埃斯图姆就是其中一例。直到两千多年前罗马崛起之后，地中海的城邦才聚集在统一的政治势力之下。有着无数城邦和小区域的古地中海，具有高度的社会流动性，有利于贸易往来、技术和知识交流。工匠、士兵、商人、艺术家、奴隶怀揣着各自的梦想，穿行在海洋与陆地之间。古城帕埃斯图姆繁盛一时，正是这种城邦与区域间频繁交流的结果。
冥界的迷思与男子们的宴饮
展出的随葬器皿，有汲水陶瓶、青铜漏勺、青铜洗手盘等。
在帕埃斯图姆地区出土了许多精美的石壁画，还有许多青铜和彩绘陶器。古希腊瓶画为绘制在陶器上的图画，可分为五种，几何纹样式、东方化纹样式、黑绘式、红绘式和白底彩绘式。绘画内容从神话故事、英雄传说到日常生活生产活动，陶器内容多是生活场景，表明这是从女子墓穴中出土的。
意大利南部红绘风格婚礼花瓶。瓶腹的彩绘分别为：右手握镜的女性形象与手握王冠的裸体男性，以及持一篮鸡蛋的半裸女子坐像。花瓶两侧的环状手柄带有松果装饰。婚礼花瓶的盖子和盖豆的形制相似，两面分别有一个面朝左侧的女性头像。花瓶的最上方连接着一个小花瓶，两侧都有女性头部侧像。
展出的彩绘鱼盘，充满地中海风情，中间的圆孔用来放调味品。
“这次展出的彩绘是从帕埃斯图姆考古遗址公园500多块壁画中精心挑选出来的，这些壁画描绘了决斗、拳击、赛马、葬礼等场景，清晰地勾勒出当时的生活景象和社会风貌。”弗朗切斯科介绍说，彩绘墓一般属于当时的精英阶层，被发现的数千座墓葬中彩绘墓仅有100座。这其中，最为著名的要数“跳水者之墓”了。“至今，专家学者对‘跳水者之墓’的含义众说纷纭，多数学者倾向于这是一种由生到死的隐喻性表现。”帕埃斯图姆地区最古老的墓葬可以追溯到公元前6世纪，此时墓墙上并无复杂的场景，只有一些白色和红色的带状装饰。公元前5世纪初，著名的“跳水者之墓”诞生了。
用数字技术重现震惊考古界的“跳水者之墓”，展室布置十分逼真，说身临其境也毫不夸张，仿佛闻得到墓室中泥土的味道。
不同于大航海以后的殖民地，大希腊地区一开始就不受希腊母国的控制，渐渐地，殖民地文化与希腊故乡也就渐行渐远，因为其对死亡的新的诠释：正如墓室覆顶的画面描述的那样，用跳水象征死亡，暗示自己从人间的守旧的、悲痛的观点中逃离出来，进入冥王黑帝斯统治的王国。
“跳水者之墓”为箱型石墓，四面内墙上带有古希腊酒宴的彩绘装饰。覆板较低处展现着跳水的场景，墓葬由此而得名。场景中一位裸体的年轻男子跳入水池，水池两侧各有一棵树。“在同时期的希腊彩绘花瓶上并没有发现类似的神话或故事元素。这个场景并不能被解读为体育活动:跳水或是游泳通常不被古希腊人视作体育项目。因此，传统的阐释框架无法提供合理解释：关于跳水者之墓的含义，我们不得而知。尽管许多学者倾向于这是由生到死的一种隐喻性表现，但我们必须强调这种观点仅仅是一种假设：根据对古代丧葬的分析，这种猜想貌似合理，但并没有可靠的资料来证实这一点。”弗朗切斯科说。
跳水者的形象，引起诸多猜测。
墓室两侧的彩绘都展现了当时宴饮的典型场景。酒宴是古希腊宴会流程中的一个环节，是在饱餐之后，宾主一起欢饮，欣赏音乐、舞蹈、吟诵或者是畅谈对话的享乐活动。柏拉图的《会饮篇》和《对话集》中，以及大量的古希腊诗篇都曾描写到这样的宴饮场景。这些宴饮会在享乐的同时，常常论及哲学、文学尤其是诗学等文化内容。宴饮会也成为一种十分自由的男性社交活动，在饮酒、赏乐、娱乐中，自由谈论，期间不乏一些色情的情节，无论是男性间的亲昵行为还是女性艺伎的加入，是宴饮中常有的情形。在“跳水者之墓”两侧的石壁画就描绘着这样的场景。
“跳水者之墓”的宴饮场面之一。图中为一对同性恋人，年长的蓄须男子似乎在向他的年轻爱侣教诲着什么，或是传授诗篇、或者讲论音乐的技巧——因为年轻男子左手拿着里拉琴，他的右手放在年长男子胸前，眼神中饱含着尊重和爱恋。画面中间的一位男子用满是赞许的眼光注视着这对恋人。而他旁边的男子正在进行kottabos游戏（这是一种类似于中国古人投壶的赌酒游戏，将酒盏中的酒糟抛到指定目标，不中者罚酒），最左侧的男子正在端起酒盏，瞄准目标，跃跃欲试。
弹奏里拉琴的缪斯女神。里拉琴后来逐渐成为诗人的象征，在绘画中，常常出现游吟诗人弹着里拉琴奏唱诗歌的场景。
古希腊罗马可能算得上是欧洲历史上同性恋文化的巅峰时代，有大量的记录与描述，希腊文有这样的词汇παιδεραστία（Paiderastia，少年爱），指的是双方按年龄分组，年长男性将自己的知识与技能传授给少年，同时包含性教育的知识与技能，而少年则回报爱情的承诺。双方的结合是一种经验的传承，也是一种情爱关系的建立，诚如后来19世纪的奥斯卡·王尔德在被控“鸡奸罪”时的辩词中所说的“在本世纪，‘不敢说出名字的爱’是一种伟大的爱，是一位年长者对一位年幼者的伟大的爱”。这种风气也被带到了帕埃斯图姆。
丧葬仪式中的决斗演化为罗马竞技
除了“跳水者之墓”，帕埃斯图姆还有很多的古墓壁画,画的内容大多都是一些狩猎与战士,与跳水者之墓的超然神秘显然有很大的不同。这些战士就是后来迁入帕埃斯图姆的卢卡尼亚人。公元前5世纪中期,卢卡尼亚部落从南意大利内陆的山区南下入侵希腊的沿海殖民区,这些长期在野外山区与豺狼虎豹为伍的骁勇战士来到希腊屯垦区,居然接受文化洗礼,融入希腊的语言宗教,使得神殿得以继续存留下来。
从公元前 400年往后，帕埃斯图姆的贵族阶级开始大量定制彩绘墓室。最初，墓室中绘制带状装饰，有时为花卉图案或基本建筑图案。不久之后，墓室的浅色背景墙上开始出现带有高度身份意义的场景装饰:战士的出发、卧于丧床上着华丽寿衣的女性逝者、竞技和比赛等。战士的身份在以往的丧葬仪式中是通过陪葬品中的武器和腰带来体现的，而这时开始用精心描摹的图像来呈现。一些墓室会描绘有多名战士的场景，这些战士一般伤势严重，血流如注。有趣的是，人们已知的角斗士竞技起源于坎帕尼亚大区，更准确地说，是起源于为贵族丧礼组织的比赛。
左图中正在进行一场拳击，场面激烈，左侧的男子流出了鼻血。右图的两个全副武装的战士正在进行决斗。这两幅图都有石榴装饰，早在希波战争中，波斯军队就热烈鲜艳的石榴红装饰在战袍上，希腊人也逐渐接受，并带到帕埃斯图姆，和中国的“石榴裙”代表完全相反的意思。
展出的一组墓墙上描绘着决斗、拳击、战车比赛和狩猎场景，还原了为纪念逝者举行的丧礼比赛。墓室彩绘所呈现的人物数量和图式变化，展示了帕埃斯图姆主题纹样的丰富。其中，“流血的战士”或“受伤的猎物”等符号性图式，都是历史过渡最直接的印证。这种历史过渡表现在从英雄化的决斗转变为表演性的角逐，呼应了其后罗马世界中角斗士竞技和狩猎表演。角斗士竞技主题在整个坎帕尼亚大区的普及表明这一地区是此类竞技的发源地，也显示了帕埃斯图姆在希腊世界与罗马崛起中承上启下的作用——正是在这一时期，希腊城邦与意大利群体的矛盾冲突达到顶峰。
战士归来。男子手举兵刃盾牌，骑马归来，几乎占满了画面。左侧的女子手持饮器，目光柔顺服从，完全符合卢卡尼亚战士们的大男子主义。
覆有彩绘灰泥壁的石灰岩墓墙上，展现了拳击和决斗的场景。
墓墙上的彩绘描绘了两辆向左行驶的战车，两车之间有一根装饰有红色丝带的爱奥尼亚式柱子。牵引第一辆战车的是前景中有着黄鬃的红马和后景中的黄马，两匹马都低头前行，战车的车体几乎不可见。驾车人也只是被简单勾画。
一个双坡顶墓室的南墙上绘制了战车比赛的场景，墓墙为石灰岩，其上覆盖了灰泥壁和彩绘层。画面中的战车由两匹红鬃黑白花马和两匹黑鬃白马拉动，向左奔跑的四匹马通过透视技法和不同的颜色呈现。驾驶战车者身着红、白、黑竖条纹的上衣，双手各持两条缰绳。双轮战车的透视在第一匹马的位置。其他的彩绘图式有：一颗位于墓墙左侧、第四匹马前方的石榴；右侧边缘处有一条竖直的涡形装饰，末端也有一颗石榴。
电影《宾虚》中的经典场面。战车竞技。决斗、斗兽和战车竞技，这些本来用于帕埃斯图姆的丧礼仪式，被罗马人在竞技场上发扬光大。电影截图。
大约从4世纪起，帕埃斯图姆逐步走向衰弱，主要原因是失控的去植被化导致大片土地被河流侵蚀成为沼泽，频繁滋生瘟疫。城市萎缩后中心北移至遗迹北面的雅典娜神庙附近。5世纪时，雅典娜神庙内有三座基督徒棺木，暗示了它可能曾被用作教堂。最晚到公元9世纪，最后一批居民离开帕埃斯图姆，这座城市在沼泽中陷入了近千年的沉睡，直到18世纪建设道路时才使这座古希腊古城重见天日。
帕埃斯图姆大事记
公元前600年
来自卡拉布里亚大区锡巴里斯的殖民者建立波塞冬尼亚和赛莱河口的赫拉圣所。
公元前560年
巴西利卡建立。
公元前510年
雅典娜神庙建立。
公元前460年
尼普顿神庙建立。
公元前400年
波塞冬尼亚被卢卡尼亚人占领。
公元前273年
波塞冬尼亚成为罗马殖民地，更名为帕埃斯图姆。
公元8-9世纪
城市被废置。
1750年前后
帕埃斯图姆被欧洲精英和艺术家“重新发现”
1968年
“跳水者之墓”出土
作者：新京报记者何安安实习生王塞北
编辑：沈河西校对：翟永军
