原标题：看韦伯的另一面，观燃系音乐剧《摇滚学校》
3月份的天桥艺术中心实在有点“燥”！刚刚送走了现象级法语音乐剧《摇滚莫扎特》，接档的韦伯音乐剧《摇滚学校》再次让剧院陷入了尖叫与欢呼迭起的海洋。此前在上海驻演一个月，这部音乐剧已经收获了潮水一般的压倒性好评，仿佛让整个城市陷入疯狂，而这股热浪北上进京，依旧是这样地势不可挡。
上海演出现场。演出方供图
《摇滚学校》改编自理查德·林克莱特于2003年执导的同名电影，讲述了落魄的摇滚乐手杜威在机缘巧合之下，带领一群孩子们组建摇滚乐队的故事。电影版中的杜威由美国知名喜剧演员杰克·布莱克出演，他略带癫狂的表演多少也引领了影片的风格走向。
相比之下，音乐剧版《摇滚学校》则显得更加平易近人，它延续了电影版的故事设定与大致情节，最大的不同之处，在于表现方式更加的“音乐剧化”。例如在杜威给孩子们分配乐队职能的段落，电影版的展现较为平铺直叙，音乐剧版则是直接用一首“you’re in the band”完成了情节的串联，更加精炼灵动。此外，相较电影版对主角的聚焦，音乐剧给了更多角色发声的机会，包括孩子们、校长都有倾诉衷肠的独立唱段，从而使得角色更加丰满的同时，也更凸显了他们在这一次特别经历里的收获与蜕变。
老师和孩子们。演出方供图
说起韦伯，国内观众更为熟知的或许是他的《猫》或者《剧院魅影》，而鲜为人知的是，年轻时的韦伯可谓是一个不折不扣的“摇滚明星”，其早期创作的《约瑟夫与神奇彩衣》《耶稣基督万世巨星》都是颇具摇滚风格的音乐剧作品。在接近七旬的年纪接到《摇滚学校》的剧本，爵爷依然以多首风格鲜明、节奏畅快的原创音乐创作为其注入了极大的活力。流行与摇滚融合的曲风清新明朗，让作品在鲜见摇滚音乐剧的百老汇独树一帜，而对大众口味的精准匹配，也成为作品为人所津津乐道的保障。
如果将《摇滚学校》与去年的《长靴皇后》进行对比，你会发现二者之间有许多共同之处，而这些正是他们的成功秘诀：两部作品的核心故事线都是loser（失意的）男主另辟蹊径最终找回信心，也使得事业重振雄风；而实际的核心人物都是在现实社会上缺乏关注的群体（变装皇后&小孩子），他们最终选择了坚持做自己，从而技惊四座。两方相互扶持也相互成就，中途麻烦不断也笑料不断……
其实故事还是那样的故事，但换个方式、换个媒介把它讲出来，依然会让你获得极大的感动与震撼，这就是见功力的地方——《摇滚学校》的成功是可复制的成功，而正是由于它的可复制性，更加让我们感慨百老汇在创作方面的轻车熟路。
老师和孩子们。演出方供图
《摇滚学校》中的两个核心元素“摇滚”与“小孩子”本身便极具吸引力，二者之间的碰撞又产生了极强的化学反应，最终嗨翻全场的震撼效果便是最佳的佐证——毕竟谁能抗拒一群孩子们又唱又跳、玩起摇滚时的魅力四射呢！而“教孩子们玩摇滚”这件事的意义又远非字面这样简单，因为“摇滚”是一个绝佳的载体，它代表的是一种精神、一种生活方式、一种世界观。
拒绝循规蹈矩、渴望自由、活出真我，这一切对于孩子们来说，都是再重要不过的事情。因而在“Stick it to the man”这一唱段中，杜威教授台上的孩子们用“摇滚”的方式学会说“不”、学会坚持自己的喜好与选择，那时孩子们的甩头与咆哮是最真情流露的，也是最动人的。
从上海首演以来，《摇滚学校》的口碑与票房便一路走高，此次再度点燃北京，也再次印证了“燃系音乐剧”可能确实是当下最对市场口味的音乐剧属性，以及对当下不少观众“放松减压”观剧诉求的契合。期待有更多“燃系音乐剧”出现在中国的舞台上。
□崔颢（戏剧工作者）
新京报编辑 吴龙珍校对郭利琴
