原标题：重制动画热潮来袭，老IP是个宝藏千万不要毁童年
前不久，自2001年完结后迟迟没有出第二季的著名动画《水果篮子》突然宣布重制，让不少粉丝激动不已。与此同时，国内经典动画《舒克与贝塔》也在2月底宣布要拍摄新版，两部经典作品接连宣布重制让不少粉丝充满期待。
根据今年1月动画备案公示，《舒克和贝塔》将制作新版。图源网络
不得不说，近年来确实是动画重制的热门时期，日本有《水果篮子》《银河英雄传说》《美少女战士》《魔卡少女樱》等经典IP。中国则是许多经典国漫宣布重制，包括前文提到的《舒克与贝塔》，还有《我为歌狂》《天书奇谭》等。美国也有许多童年时代耳熟能详的作品进行了重制，比如《希瑞》《神偷卡门》等，都在奈飞的主导下宣布重制。
在这一片重制热潮中，各家目的却不尽相同：有的是为了将原作以更新的技术进行展现，有些是为了老作品的保存，还有一些是彻头彻尾的消费情怀的圈钱作品。动画的重制究竟是好是坏？我们究竟应该如何看待这个问题？
重制的起源：游戏业的现实需求
对某一作品进行重制，最早起源于日本的游戏行业，作为一个极其依赖技术发展的行业，许多10年前被大众奉为经典的游戏，其画面与玩法在10年后却因为技术的发展而显得极为简陋。因此对这些老作品用当前的新技术进行重制或是高清化，不仅可以满足老玩家对于画面与玩法的需求，也可以在新时期扩展新的粉丝，属于必然要走的一条路。
比如正在进行重制的《最终幻想7》与已经上市且备受好评的《生化危机2》，都是重制作品里的典型。
《生化危机2》和重置版画面对比。图源网络
在游戏行业，重制更多的是出于技术上的目的，在过去游戏开发技术不发达的年代，开发者和制作人的很多想法都难以实现，游戏体验也不好，不论是厂商还有玩家都有遗憾。因此在新时期进行重制，对于厂商和玩家来说有着迫切的需求，而不仅仅是为了多卖钱。在一些游戏论坛里，我们经常可以看到许多玩家要求相关游戏的开发厂商推出重制版，甚至出一个适配高清设备的高清版都能让老玩家欢欣鼓舞。多年前史克威尔·艾尼克斯的CEO在一次内部会议上曾表示，《最终幻想7》的重制版对于公司来说是最后的底牌，关系到整个公司的命运，可见游戏业对于重制版的重视程度。
动画重制的发展：讨巧的选择
对于动画行业来说，新的技术虽然会对动画的制作有着影响，但是影响远没有游戏行业那样巨大，游戏行业里10年前可能还是满屏幕的2D马赛克，而10年后可能就变成了高清的CG人物建模。但是我们看10年前的动画和现在的动画相比，技术的进步会给画风带来改变，但是总归不如游戏行业那样影响巨大，特别是对于一些手绘为主的2D动画来说更是如此。
因此，过去动画行业对于重制的需求并不迫切，更多的是选择了高清化，比如经典动画《高达seed》，这部2002年开播的作品在2011年的时候进行了高清修复以适应当前的高清播放设备。
而近年来的重制热潮，不仅是游戏的这股风刮到动画业的结果，也有动画行业自身的疲软因素。
2001年的《水果篮子》（左）在2019年推出了重制版（右），画风有了很大变化。图源网络
以日本动画市场为例，虽然每年都有大量新作品播出，但是真正现象级的作品却越来越少，甚至几乎绝迹。动画作品的细分程度更高，受众却越来越小，发达的动画工业带来的是高度的模式化与流水线产品。原创作品也越来越少，非常依赖轻小说与漫画改编，这种千篇一律的情况让粉丝也感到乏味。
与此同时，大量作品的推出也造成了市场竞争空前激烈，营销推广成本陡然上升，一部全新的原创作品要面临极大的宣传压力，这也让动画公司与创作者越来越保守，缺乏开拓新IP的动力。
对于这种情况，将老IP进行重制自然是一笔稳赚不赔的生意，老IP拥有不错的粉丝基础，营销成本低，会形成粉丝内的自发传播，同时还能通过重制版获取新的粉丝，为后面推出新版打下一个良好的基础。
而美国动画市场的情况与日本不尽相同，对于美国来说，动画行业仍属于蓝海。每年的作品数量与总集数都不如日本多（2017年美国共播出动画230部左右，日本共播出动画534部左右），这其中还有大量的幼儿动画作品，针对少年、青年、成年等市场的动画作品仍有很大的发展空间。
1985年的《希瑞》和2018年重制版海报。图源网络
在美国这轮动画重制风潮里，主导公司是著名流媒体供应商奈飞。对于奈飞来说，经典作品的重制是其进军二次元行业两手抓的重要一环，旨在通过经典作品的重制打开市场，特别是欧美国家的动画市场。从奈飞选择进行重制的作品就能发现这个小心思，不论是重制的“圣斗士”系列、“哥斯拉”系列，还是《希瑞》《神偷卡门》这些作品，都是在欧美地区有着极高的知名度的，且这些作品的粉丝目前都有着极强的消费能力。奈飞希望通过重制老作品重启粉丝们的热情，然后顺势推出大量原创作品，为新作的推广铺平道路。
国漫重制热潮：圈钱与情怀并行
近几年国漫的重制就复杂多了，如果我们梳理一下近年的重制作品与最后的结果，会发现一些经典国漫的重制大概会分为三个目的：圈钱与消费情怀、老IP翻新、保护。
比如大家童年里非常喜欢的《葫芦兄弟》，重制之后的质量非常低劣，又完全面对低幼市场，导致口碑与票房双双崩盘，被粉丝直斥为消费情怀的骗钱作品。同样情况的还有新版的《阿凡提》，不仅票房崩盘，其三观也被批评有严重问题，阿凡提居然和地主巴依老爷混在一起，让许多粉丝大呼不能接受，豆瓣4分的评分也充分说明了其低劣的质量。
1986年《葫芦兄弟》和2016年《新葫芦兄弟》剧照对比。图源网络
类似的作品还有不少，比如新版《大头儿子和小头爸爸》和《海尔兄弟》，前者剧情令人崩溃，后者充满了粗制滥造的感觉。在国漫快速发展的现在，不免有人对这些经典作品动起了歪脑筋，试图利用经典IP的名头骗钱，然而这种行为到最后只是一次又一次在消费粉丝们对于国漫的好感和爱，对于国漫的发展百害而无一利。
第二种属于对一些老IP的翻新，比如马上要播出的重制版《我为歌狂》。这部在2001年播出的动画曾是一代人心中的经典，但是碍于当年技术上的不足，无论是画面还是人物画风都不尽如人意，相对于同时期日本成熟的动画制作技术，当年国漫的整体技术水平确实非常低。
因此粉丝们对于重制版的《我为歌狂》的期待值非常高，不仅是新的画面新的人物形象，也希望能够借着这次重制重启整个IP，为大家带来新的故事。
2001年的动画片《我为歌狂》和2019年重置版的画风对比。图源网络
第三种则是对于一些老作品的保护性修复，比如《天书奇谭》就很有代表性。作为一部1983年就上映的动画作品，重新修复不仅是将作品以一个新的面貌呈现给观众，也是为了能够更好地保存这部作品，让它能够流传到后世。
以修复过程中电影的配乐为例，由于当年技术所限，音轨无法分离，加上部分原来的乐谱丢失，因此重制版不仅要补全原来的乐谱，还要在新的技术条件下，对原有的音乐进行增补与改编，让它更适合当下的技术条件与观众审美。与此同时，老胶卷的保护与修复，新画面的创作等等，都为这部35年前的作品赋予了新的生命力，这也是重制《天书奇谭》最大的意义所在。
未来前瞻：重制热潮仍将持续
目前来看，这股重制热潮仍然将持续下去。对于业界来说，这些老IP可以说是取之不尽用之不竭的宝藏，只要运作得当，不论是从市场受众的角度来看，还是从老作品保护的角度来看，未尝不是一个好的选择。
但是我们也要认识到，老的动画作品大量重制本身也是创作能力不足的表现，即使是这些作品确实有着深厚的群众基础，对于重制有着极高的需求，但是一旦出现毁原作的现象，对于热爱该系列的粉丝的伤害也是不可逆的。
因此，对于当下这股重制版的热潮，我们仍然要冷静看待。
□袁蕾（动漫评论者）
新京报编辑 吴龙珍 校对 王心
