原标题：人气新锐戏剧人丨游走于传统与时尚之间的苏广宇
苏广宇。
初次接触话剧
作为一名从业多年的独立服装设计师，苏广宇对此次因戏剧而获得“年度新锐”并不感到意外。虽然此前他已经与众多知名品牌合作过，但这次与方旭导演合作的两部话剧作品《二马》与《老舍赶集》，对于苏广宇却是新的尝试。但说到接触话剧，则要追溯到很多年前，苏广宇被朋友拉进北京人艺看了他人生中的第一场话剧《天下第一楼》说起。
苏广宇笑称，在看《天下第一楼》之前，自己对话剧的认知可能仅限于知道孟京辉，但这次之后，他推翻了自己最初对于话剧的认知。从那之后，只要是首都剧场上演的作品，他几乎都会买票去观看。尤其是与老舍先生相关的几部经典话剧，苏广宇全部都看过，冥冥之中也为他日后与老舍和话剧的机缘埋下了伏笔。
《老舍赶集》剧照。
独立服装设计师之路
苏广宇童年爱画画，月饼盒上的嫦娥成为了被他临摹的首选。与此同时，大人们惊奇地发现，月饼盒上的嫦娥经常被他“换上”各种各样的衣服。在苏广宇的记忆里，这或许算是他成为一名独立服装设计师的起点。
19岁那年，苏广宇为了得到一份设计助理的工作只身来到广州。因为担心年纪小被人拒绝，他谎称自己已经23岁。回想起那时的自己，苏广宇坦言当时对于服装设计的认知“就是穿得好看，但是设计方面的事什么都不会”，因为不会画设计图，苏广宇甚至有一段时间看到衣服就感到焦虑。
经过两年的潜心学习，21岁的苏广宇已经衣食无忧了。但因为同事偶然的一句“即使上班再痛苦，只要能拿稳定的薪水，能过安定的生活，就足够了”，苏广宇开始重新思考自己的未来，他意识到自己想要的并不仅仅是一份稳定的工作。
《老舍赶集》剧照。
于是就在他21岁那年的圣诞节，苏广宇毅然从香港来到北京。但当他来到北京后才发现，当时北京整体的服装行业环境和收入状况与香港不同，单纯依靠去公司上班，无法支撑起一名专业服装设计师的未来。在经历了一段时间的迷茫之后，苏广宇发现国内开始出现独立设计师这一职业。23岁那年，苏广宇创立了自己的设计工作室。
期待尝试更多不同风格的戏剧作品
跟很多品牌都合作过之后，苏广宇想要有所突破。一次偶然的机会，朋友问他，“你对话剧的服装设计感兴趣吗？”当他得知是一部与老舍有关的话剧作品时，苏广宇一下子来了精神，表示自己非常愿意接受这样的挑战。
苏广宇认为，普通服装设计更注重实用性与耐看性，而戏剧舞台上的服装需要更注重趣味性与耐用性，在不能太夸张的同时，还要考虑到灯光和舞美的结合。苏广宇每完成一部作品后，都会有不一样的想法和感受。比如设计了话剧《二马》的服装之后，他总结了当时的一些失误：材质方面并不是很实用，真丝、羊毛的质地会导致服装在之后的巡演中遇到缩水、褶皱等诸多问题。
《老舍赶集》剧照。
有了上一次的经验，再做《老舍赶集》的时候，苏广宇就得心应手的多了。为了展现民国的时代特征，突出老舍先生笔下特有的人情味与幽默感，苏广宇参考了许多历史照片、绘画作品和纪录片，在一定程度上还原了服装特征。值得一提的是，他还基于“诗意现实主义”风格，用中西融合的绘画方式，对款式进行了调整。“我们想在舞台上打造丰子恺式的漫画风格，而杜邦纸材质能满足。它揉搓后的自然褶皱在舞台光下很有绘画感。”苏广宇介绍，他最终选定了杜邦纸材料，结合绘画手法呈现一种画中人的视觉效果。
苏广宇认为，身为独立设计师固然要拥有相对执着的一面，但是他也很喜欢意外收获。谈及对未来的期待，苏广宇希望尝试不同风格的戏剧作品的服装设计。在亲眼目睹了《二马》和《老舍赶集》两部话剧从无到有的全过程后，苏广宇也切身感受到了戏剧行业的艰辛，并为戏剧从业者的坚持而深深打动。
2018年度人气新锐戏剧人前五名
第一名：苏广宇（服装设计师，代表作《老舍赶集》）1522票
第二名：柯鲁（导演）778票
第三名：胡艳君（舞美设计师）586票
第四名：黄露凝（导演/演员）580票
第五名：佟蒙（导演/演员）528票
数据统计源自新京报APP 投票，票选胜出者将在2019年获得一份新京报×中间剧场新作品计划的创作委约合同。
新京报记者刘臻编辑徐美琳校对李世辉
