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人气新锐戏剧人丨游走于传统与时尚之间的苏广宇

原标题:人气新锐戏剧人丨游走于传统与时尚之间的苏广宇

苏广宇。

初次接触话剧

作为一名从业多年的独立服装设计师,苏广宇对此次因戏剧而获得“年度新锐”并不感到意外。虽然此前他已经与众多知名品牌合作过,但这次与方旭导演合作的两部话剧作品《二马》与《老舍赶集》,对于苏广宇却是新的尝试。但说到接触话剧,则要追溯到很多年前,苏广宇被朋友拉进北京人艺看了他人生中的第一场话剧《天下第一楼》说起。

苏广宇笑称,在看《天下第一楼》之前,自己对话剧的认知可能仅限于知道孟京辉,但这次之后,他推翻了自己最初对于话剧的认知。从那之后,只要是首都剧场上演的作品,他几乎都会买票去观看。尤其是与老舍先生相关的几部经典话剧,苏广宇全部都看过,冥冥之中也为他日后与老舍和话剧的机缘埋下了伏笔。

《老舍赶集》剧照。

独立服装设计师之路

苏广宇童年爱画画,月饼盒上的嫦娥成为了被他临摹的首选。与此同时,大人们惊奇地发现,月饼盒上的嫦娥经常被他“换上”各种各样的衣服。在苏广宇的记忆里,这或许算是他成为一名独立服装设计师的起点。

19岁那年,苏广宇为了得到一份设计助理的工作只身来到广州。因为担心年纪小被人拒绝,他谎称自己已经23岁。回想起那时的自己,苏广宇坦言当时对于服装设计的认知“就是穿得好看,但是设计方面的事什么都不会”,因为不会画设计图,苏广宇甚至有一段时间看到衣服就感到焦虑。

经过两年的潜心学习,21岁的苏广宇已经衣食无忧了。但因为同事偶然的一句“即使上班再痛苦,只要能拿稳定的薪水,能过安定的生活,就足够了”,苏广宇开始重新思考自己的未来,他意识到自己想要的并不仅仅是一份稳定的工作。

《老舍赶集》剧照。

于是就在他21岁那年的圣诞节,苏广宇毅然从香港来到北京。但当他来到北京后才发现,当时北京整体的服装行业环境和收入状况与香港不同,单纯依靠去公司上班,无法支撑起一名专业服装设计师的未来。在经历了一段时间的迷茫之后,苏广宇发现国内开始出现独立设计师这一职业。23岁那年,苏广宇创立了自己的设计工作室。

期待尝试更多不同风格的戏剧作品

跟很多品牌都合作过之后,苏广宇想要有所突破。一次偶然的机会,朋友问他,“你对话剧的服装设计感兴趣吗?”当他得知是一部与老舍有关的话剧作品时,苏广宇一下子来了精神,表示自己非常愿意接受这样的挑战。

苏广宇认为,普通服装设计更注重实用性与耐看性,而戏剧舞台上的服装需要更注重趣味性与耐用性,在不能太夸张的同时,还要考虑到灯光和舞美的结合。苏广宇每完成一部作品后,都会有不一样的想法和感受。比如设计了话剧《二马》的服装之后,他总结了当时的一些失误:材质方面并不是很实用,真丝、羊毛的质地会导致服装在之后的巡演中遇到缩水、褶皱等诸多问题。

《老舍赶集》剧照。

有了上一次的经验,再做《老舍赶集》的时候,苏广宇就得心应手的多了。为了展现民国的时代特征,突出老舍先生笔下特有的人情味与幽默感,苏广宇参考了许多历史照片、绘画作品和纪录片,在一定程度上还原了服装特征。值得一提的是,他还基于“诗意现实主义”风格,用中西融合的绘画方式,对款式进行了调整。“我们想在舞台上打造丰子恺式的漫画风格,而杜邦纸材质能满足。它揉搓后的自然褶皱在舞台光下很有绘画感。”苏广宇介绍,他最终选定了杜邦纸材料,结合绘画手法呈现一种画中人的视觉效果。

苏广宇认为,身为独立设计师固然要拥有相对执着的一面,但是他也很喜欢意外收获。谈及对未来的期待,苏广宇希望尝试不同风格的戏剧作品的服装设计。在亲眼目睹了《二马》和《老舍赶集》两部话剧从无到有的全过程后,苏广宇也切身感受到了戏剧行业的艰辛,并为戏剧从业者的坚持而深深打动。

2018年度人气新锐戏剧人前五名

第一名:苏广宇(服装设计师,代表作《老舍赶集》)1522票

第二名:柯鲁(导演)778票

第三名:胡艳君(舞美设计师)586票

第四名:黄露凝(导演/演员)580票

第五名:佟蒙(导演/演员)528票

数据统计源自新京报APP 投票,票选胜出者将在2019年获得一份新京报×中间剧场新作品计划的创作委约合同。

新京报记者刘臻编辑徐美琳校对李世辉

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