原标题：艺术名家钟情广州 观众热捧气场全开
世界知名的美声歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永 @视觉中国
大洋网讯 演艺舞台、文化消费是一个城市的“精神视窗”。
廖昌永广州音乐会开票第一日就售罄。消息传来，朋友圈求购刷屏：“这么快就卖完了！谁能让一张给我，重谢！”
《记忆·乡愁》2019·廖昌永个人独唱音乐会即将于1月13日在星海音乐厅举行。1月4日上午10时，该场演出门票在星海音乐厅票房及票务网同步开售，其中三百多张公益票当日下午4时左右售罄，截至1月5日凌晨，音乐会全部门票已全线售罄，距离开票时间仅15小时。
这正是广州文化软实力直接的、清晰的一次公众展示。
和广州这座城市一样，广州观众对艺术的态度一向都是包容的、开放的，他们既喜欢潮流艺术，也欣赏高雅艺术。每年广州都有很多场大师级的演出，广州人对艺术大师们一直都张开双臂拥抱。
有着“亚洲第一男中音”之称的廖昌永是艺术界殿堂级的人物，多明戈曾表示：这是我所听到过的最优秀的男中音……他是一位真正的、中国制造的世界级歌唱家。
几乎每一年，廖昌永都会在广州演唱，2017年9月，廖昌永在广州大剧院举办了《风雅颂——范曾诗词艺术歌曲》独唱音乐会。同年12月，《廖昌永独唱音乐会·向往》在广州大剧院举行。去年12月，他又来广州参加广东省庆祝改革开放40年文艺晚会的演出。每一次，艺术家的高水准演出都让观众疯狂。
此次演唱曲目牵动你我乡愁
这次的音乐会比以前更受欢迎。廖昌永此次演唱的曲目中有浓厚的乡愁元素，在广州这座聚集了许多打拼一族的大都市，格外牵动人心。
这场演唱会可以说“曲曲有乡愁”。《乡愁》中，“乡愁是一碗水，乡愁是一杯酒，乡愁是一朵云，乡愁是一生情”，歌词朴素却感人，唱出无数在外打拼的游子对故土的情怀；《水调歌头·明月几时有》中，“但愿人长久，千里共婵娟”，是对遥远的亲人的美好祝愿，千里之外，甚是挂念；《父亲的草原母亲的河》中，唱尽了对家乡的深沉的爱恋；《望乡词》中故土之思、黍离之悲，是一首触动炎黄子孙灵魂深处隐痛的力作……
演唱会返场曲目集中了广东元素、广州基因。《迎宾曲》是长春电影制片厂于1980年摄制的反映广交会的影片《客从何来》的主题歌，这首具有浓郁广东音乐风格的歌曲，多年来一直用于迎接来自五湖四海的宾朋好友。《弯弯的月亮》由广东音乐人李海鹰创作于1989年，李海鹰糅合流行音乐与传统粤韵，一举造就了当代音乐界流行歌曲的一座高峰。
身为世界知名的美声歌唱家、上海音乐学院院长，廖昌永担负起传承古典音乐文化的重任，他一直以创新的形式，拉近古典音乐与寻常百姓之间的距离。正当红的综艺节目《声入人心》中，廖昌永是第一出品人，他以亲和、充满个人魅力的专业评审，赢得大量年轻观众的喜爱。
这样的一位艺术家受到广州观众追捧，可以说毫不意外。
广州文化深藏音乐发展底蕴
广州2000多年的历史为这座城市留下了深厚的文化底蕴，这里处处可以触摸文化。
廖昌永一直不吝啬于表达对广州的感情。在接受采访时称这座城市为“我们广州”，是媒体人对廖昌永最深的印象。“广州是一座活力四射又有着深厚文化积淀的城市。”“来广州的次数越多，我就越喜欢这里。”
在廖昌永看来，广东有粤剧，大街小巷处处可闻粤曲的声音；有南音，《客途秋恨》里“凉风有信，秋月无边”，在全国几乎无人不晓；广东音乐《步步高》更是成为海外唐人街、中国城必放的“保留曲”。
中国近代音乐发展跟广东人也是分不开的，比如上海音乐学院的创始人就是广东人萧友梅先生。1920年中国艺术歌曲史上第一首艺术歌曲《大江东去》的创作人廖尚果、“人民音乐家”冼星海也是广东人。
而广州作为广东的省会，自然也拥有着极强的音乐基因。廖昌永早期的唱片《情缘》《情释》，就是跟广州的音乐人一起合作的作品，这两张专辑见证了廖昌永在音乐道路上的大胆跨界，王菲的《红豆》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等流行金曲，在他醇厚的美声唱腔之下，演绎出别样的味道。开放、创新、包容的城市精神，赋予廖昌永源源不断的创作灵感。
有世界级的观众才有世界级的演出
目前，广州已经成为华南地区的演艺中心。世界名团名家的中国巡演一般都会安排三站——北京、上海、广州，分别代表华北、华东、华南的文化区域核心。
作为华南文化中心，广州的文化影响力已经辐射到华南、全国、甚至国外。作为广州的文化地标之一，广州大剧院自开幕以来，引进了无数殿堂级的演出。这些优质的演出，也吸引了很多外地甚至外省的人前来。
2016年上海昆剧团在广州大剧院连续四晚、连台上演汤显祖《临川四梦》，不仅吸引了广州的观众前去观看，也吸引了不少来自广东省内甚至北京、上海等地的戏迷，他们甚至在广州订了四晚的酒店。首晚《牡丹亭》上演时，广州下起了大雨，在等候检票的人群中记者就看到了拉着行李箱的年轻观众，一问，她原来是坐高铁从武汉过来追剧的。
良好的观众生态才能有利于文艺精品、高雅艺术的传播，文艺发展的高潮时代才会到来。广州观众的艺术修养之高也让艺术家们惊叹。
廖昌永曾对广州日报记者说：“广东人很喜欢音乐，而且音乐素养很高。我喜欢来广州演出，在这里无论是歌剧、古典音乐、民族音乐，都能在台上感受到强烈的共鸣。”2017年《向往》音乐会的现场不乏“90后”粉丝，年轻观众对音乐的喜爱，更让人感受到这座城市的文化活力，这一点，让廖昌永印象深刻。
已故小提琴演奏家盛中国2016年最后一次在广州演出时对广州的观众更是赞赏有加，盛中国直言：“广州观众的文明程度和国际接轨。他们很容易接受美好的事物，当你表演得很好的时候，他们会给予强烈的反响。”
作为广州的音乐文化地标，星海音乐厅经常遭遇“漏夜排队抢票”。星海音乐厅开业20年，20年来走进音乐厅的观众有600万人次。观众结构也从最初的老年人居多到现在走向年轻化了，排队抢票的7成以上是年轻人。最初，第一代观众带着第二代观众过来听，如今，很多第二代观众结婚生孩子了，他们会带着第三代观众走进音乐厅。
正如星海音乐厅主任刘莹表示：“正因有世界级观众，我们才有底气引进那么多的名家名团，我们的演出才能做到与世界同步。”
这座城市，融合了传统与现代，无论走到哪里，她都会是我们的牵挂，都会让我们想念，广州，就是乡愁的“根”。
文/广报全媒体记者周娴、张素芹
