原标题：史依弘：观众要进剧场，京剧要小而美
2018年5月1日，上海大剧院，面对近4000位观众，史依弘挑战跨越“梅尚程荀”四个流派，一人演绎《苏三起解》、《昭君出塞》、《春闺梦》与《金玉奴》四出剧目，带领观众感受“离洪洞”、“别汉军”、“等官人”、“怜莫稽”。
跨越剧种流派，向艺术致敬
“最开始有争议、有风波是从《锁麟囊》开始”，作为梅派的大青衣，早在2011年，史依弘第一次尝试跨流派演绎程派的经典折子戏《锁麟囊》。在梨园行，非常注重门户派别，几乎没有人跨越流派进行演出。所以彼时产生的争议巨大，不仅仅是别的戏迷，就连梅派的戏迷都在质问一个梅派的演员为什么演唱程派的戏?而且很多程派的戏迷很挑剔，甚至没有看过史依弘的演出就提出各种表演上的质疑。
但到了真正演出的时候，无论是上海还是北京，每一次出演《锁麟囊》的票房都很好，散戏后观众不仅对此表示认可，甚至还开始鼓励史依弘的做法，于是史依弘开始准备更多的跨流派挑战。
2013年，史依弘在国家大剧院举办了“文武昆乱不挡”专场，五天连演五出大戏，剧种涉及京剧、昆曲，同时演绎青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当。如今，“梅尚程荀·史依弘”的巡演已完成在北京、上海的演出，年底即将登陆香港文化中心大剧院。
2012年12月10日，国家大剧院，史依弘在“文武昆乱史依弘”系列京剧演出新闻发布会上。图/东方IC
“当尝试跨越四大流派表演的时候，预想到有争议，但取得的效果也出乎意料”。此次“梅尚程荀·史依弘”的巡演项目，完全是商业行为没有赠票，观众真金白银的买票认可，让史依弘很是感动。“跨剧种、流派其实是向别人不断学习的过程，博采众长，从各个流派中汲取营养化为己用，也是我想向艺术的致敬。”
改革开放，让京剧艺术家看到希望
一天四场大戏，其中还有《昭君出塞》这样的武戏，让任何一个将近50岁的京剧演员来面对这样高强度的挑战，都是难以想象的事情。如果不是在现场观看演出，很多人认为史依弘根本拿不起来这样的戏。“北京有一个老艺术家，他说前几年你的《昭君出塞》真好，昨天还播。我说就是去年唱的，他吓一跳，以为是我10年前唱的。”
史依弘之所以仍能够保持如此好的身体状态，不仅仅是因为她是武戏出身，更因为即使在她功成名就之后的今天，仍然有非常好的习惯自律，仍然保持着每天下午在练功房训练4个小时。
史依弘开始学习京剧是在1982年，单从艺术学习的角度来讲，史依弘很庆幸生活在了好时代，遇到了好老师。
“那时候刚改革开放，京剧艺术家们都特别兴奋”，史依弘遇到的老师都没有任何私心，不仅学戏不收钱，学习完还在老师家吃饭，回家恨不得打车票都给你买好了。“他们内心被积压了很多年的对艺术的情感终于有机会释放，在教我们的时候绝对是无私的奉献，就想把肚子里面有的东西全都告诉你，恨不得你好，非常单纯。”
史依弘学艺的年代，人们是崇敬艺术、崇敬艺术家的，艺术是那个年代京剧表演者一生追求的一个标准。“那一代老师是最珍贵的，他们是从舞台中滚出来的，见过京剧舞台最辉煌和鼎盛的时期，经历过四大名旦、四小名旦、四大须生，他们知道什么是艺术的最高标准、什么才是最美的、什么才是最打动观众的，我们非常荣幸。”
曾有段时间，史依弘的很多同学都转行了，因为“看不到希望，挣不着钱”。也有很多电影剧本来找史依弘演主角，但都被她推脱掉。彼时拍电影和唱京剧的收入落差非常大，别人都说她疯了，但对于史依弘来说，她是个京剧演员，她享受舞台，享受与观众的交流与对话，享受京剧带给她的精神愉悦。“心里有对艺术的热爱和尊重，在舞台上才能带观众美好的艺术享受。”
京剧要小而美，观众得进剧场
史依弘对于1995年到2003年期间的戏剧演出市场的惨淡印象非常深刻， “绍兴路的上海昆剧团，进去看戏不用买票，只有一个募捐箱放在门口。你到里面一看，只有几个耄耋老人坐在那儿，打着瞌睡听着昆曲，没有一个年轻人。而且募捐箱里真是一分钱都没有，就惨到这种程度。”
上海京剧团面临的情况也没有多好，每个周六周日两场演出，观众最多的时候只有三成，最少的时候只有一个观众，整个班子二十几号人，就伺候一个观众，那也得演。
如今，越来越多的人走进了剧场。“2005年以后，剧场开始出现好多拿着相机的年轻人，他们可能不懂戏里说了什么，但他们认为京剧好看，是美的。”
随着网络的发展，史依弘不断地从各种新媒体渠道发现，越来越多的年轻人开始关注京剧并喜欢上这一艺术形式。“大家开始注重传统文化，开始找寻自己的文化根基，这很好”。史依弘认为当下京剧也应该找到自己的方向，那就是让越来越多的人走进剧场，京剧也可以做到“小而美”。
新京报特约记者汤凌燕
