原标题：《摄像机不要停！》把丧尸片拍得很热血
不知道有多少影迷和笔者一样，既想看丧尸片又怕留下心理阴影，于是只能瑟缩在沙发一角，捂着眼睛跟着剧情吱哇乱叫。现在好了，一部名叫《摄像机不要停！》的日本电影可以彻底根治你对丧尸片的恐惧。
《摄影机不要停！》可谓2018年日本影坛最强黑马，新人导演、素人演员、预算仅300万日元（约18万人民币）拍摄的超低成本独立电影，热卖超过1.7亿日元（约人民币1000万元），这股热潮延烧到了中国，影迷们给出豆瓣8.5的好评。
影片前37分钟的剧情令人哭笑不得、执着于一镜到底的b级“丧尸片”，讲述了一个电影摄制组正在某处深山废墟中拍摄丧尸电影，导演一心追求场面逼真，演员连拍42遍仍未达到要求。就在这时，真正的僵尸袭来，摄制组成员陆续变成丧尸，导演竟欣喜若狂，拍得完全停不下来。
《摄影机不要停！》剧照。
然而，正当你的视线被假冒血浆糊满，以为稀烂的剧情、粗制滥造的画面、疯癫的演技、自恋的导演是影片全部的时候，才发现这是一个浑然天成的“陷阱”。拆开了这个大礼包，你会看到比“正片”精彩百倍的、长达60分钟的花絮和彩蛋，为你揭示一个关于电影、同时也关于人生的真相。
常有花絮作为影片宣传噱头出现，但这次在《摄影机不要停！》里的花絮部分，构成了这部电影特殊的形式感。本就设置了“戏中戏”的情节还不够反转，随着“正片”的结束，电影把镜头拉回到现实空间，屏幕前的我们才恍然大悟，原来这是一场“戏中戏中戏”。如同《盗梦空间》里层层嵌套的梦境一般，我们在电影里醒了一次又一次，在每一个空间里回顾上一个空间，配合食用口味更佳。
影迷一定会清楚的是，此花絮非彼花絮——它依旧是虚假的，是戏，镜头外必然还有人掌镜。所以当最后片尾出现了真正的花絮时，大家会心一笑：不断拉开的镜头，像极了“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的视点转换，“正片”和“花絮”的互文形成了一种叙事张力，也给影迷带来了荒诞的心理体验。如果留意时间轴，会发现“正片”和“花絮”时间点上的巧妙吻合，“正片”突兀的台词、奇怪的声音、诡异的剧情、神经质的导演都可以在“花絮”里得到一一对应的充分解答。笑点逐渐在不同视角观察“丧尸片”中涌现，解构了传统类型片的制作过程。
《摄影机不要停！》剧照。
如果说前37分钟解构和定义了丧尸片，那么之后的花絮就是在解构和重构故事内核，告诉我们，这支不靠谱的队伍是如何完成一镜到底拍摄的。又怂又丧的导演，浅薄苛刻的流量小生，哭戏需要眼药水的花瓶女演员，队伍里还有酒鬼、肚疼腰疼患者、恋爱至上的约会达人，最终在导演的坚持下，在大家机智的配合下，完成了这场有惊无险的即兴表演。
大家在生活里已经如此窝囊了，不如在电影里尽情狂欢吧。影片最后的二十分钟，从无聊平淡的剧情急转向连环的笑点，这场自然而然的揭秘游戏，令人爆笑又让人辛酸。尤其是有趣的导演无时不刻不强行入镜大喊“摄像机不能停”的画面，产生了间离效应，他的存在提醒着影迷，这一切都是戏。
影片最后的落点无疑是热血而励志的：大摇臂坏了，电影的最后一个镜头就要完不成了，这时候所有演员齐上阵，用叠罗汉的身体打造了5米高的“人肉大摇臂”。导演的女儿骑在爸爸脖子上，手持摄像机举过头顶，完成了最后的拍摄。此时，《摄影机不要停！》和他们拍摄的《OneCut ofTheMovie》在内核上殊途同归，形成一种幽默互文。相信很多影迷可以理解这份对一镜到底、表演和完成度的执着，在一部看上去夸张虚浮的烂片背后，很可能也饱含着一群从业人员的匠心和努力。
《摄影机不要停！》剧照。
不论你以前看过多少丧尸片，在《摄像机不要停！》之后，丧尸片不再神秘。也好，将来面对任何造型可怕的丧尸，只要你脑补《摄像机不要停！》里的鬼畜剧情，从此不必弹幕护体。
□郭千华（影评人）
新京报编辑 吴龙珍校对陆爱英
