原标题：国际艺术节舞台上 一批上海原创作品在一轮轮评议中不断修改提升
音乐现场《共同家园》两场演出结束后，收到了几百份观众反馈表。歌剧《晨钟》、舞台剧《最后一头战象》演后做的第一件事，不是庆功，而是广邀专家、观众研讨评议，把脉会诊，给出修改提升建议。这些在第20届中国上海国际艺术节上亮相的上海原创作品，有一个共同特点——好戏不厌百回改；也有一个共同的目标：打造经典。
各方建议是最好的催化剂
“上海首演后，《最后一头战象》将在太仓、南京等苏浙一带巡演，明年1月去北京国家大剧院演4—5场，演完后回到美琪大戏院继续演，预计明年5月前将完成近30场巡演。”上海文广演艺集团总裁马晨骋在研讨会上亮出演出行程，演员需要摸爬滚打，“战象”同样需要历练，马晨骋还“剧透”：“收集观众和专家建议，过年后，‘战象’将有大幅度调整。”
戏还没开始演，“战象”后续提升调整的精进方案已在酝酿。排练时多为平地，到了首演舞台，变成有坡度的行进空间，需要技术人员重新设计。“战象”外形也历经多次修改，目前升级到4.0版，以碳纤维、铝合金、钢材料、藤条不同材质针对身体不同表演区间进行。上海木偶剧团团长何筱琼发现，需要新型焊接技术减轻演员负重，“如今战象有3.2米高，直接影响演员负重。人越矮，负重压力越高。”是不是开始新一轮体能集训？剧团正在排时间表。
《晨钟》首演第二天，上海歌剧院召集了来自各地的歌剧创作、音乐研究、戏剧研究专家开研讨会。各路专家提出了具体的修改建议，增强戏剧性、强化优秀唱段、优化高潮段落将成为《晨钟》第一阶段的修改方向。舞台艺术作品只有经历不断打磨，才能造就经典。
老题材也要有新表达
让观众叫好，离不开独辟蹊径的创新，即便是老题材，也要有新的艺术呈现和表达。上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》，将一个耳熟能详的故事讲出了新意——《映山红》《红星照我去战斗》等大家耳熟能详的旋律被保留了，作曲家杜鸣全新创作的音乐，为舞剧增加了戏剧性。
上海越剧院《素女与魃》基于对神话世界的大胆想象，打破原有镜框式舞台的习惯性空间定位，借鉴“全息”理念，后方架设高台，前方铺设转台，利用舞台纵深呈现不同时空的切换。为了展现上古众神各有司属，在众神群像场面调度中，角色站位呈现散点式，通过错落感超越了单一空间架构，呈现从一个当代人视角为出发点的神话世界。
在融合中走近年轻观众
“跨界”“融合”是烙在本届上海国际艺术节舞台上的上海原创作品的新标签，也因此，在丰富和拓展作品的艺术表现形式的同时，也为这些原创作品赢得了更多年轻观众。
11月11日下午，指挥家景焕执棒上海交响乐团首演了作曲家贾达群交响舞乐《蝶恋传奇》。这部获得国家艺术基金支持的作品时长60分钟，以梁山伯与祝英台的故事为题材，开拓了融交响性、舞蹈性、戏剧性、故事性于一体的“交响舞乐”新体裁。贾达群说：“‘交响舞乐’可以说是一种跨界的音乐体裁，既具有纯音乐的交响特征，也具有与舞蹈、戏剧结合的可能。”
南京艺术学院舞蹈学院教授刘同春和三个“90后”一起看了《闪闪的红星》，原以为这样的题材离年轻人比较远，没想到他们全都看得很入迷。刘同春说：“这部作品的成功，在于‘以情动人’。看到里面潘冬子母亲牺牲的段落，许多观众都落泪了，我也是一阵热血涌上来。”
