原标题：从音乐会版到舞台版原创歌剧《晨钟》表现力更有提升 英雄史诗传递打动人心的情感
一部歌剧在舞台上的诞生，总是要经历漫长的等待。上海歌剧院原创歌剧《晨钟》，聚焦李大钊在短暂的人生中，如何坚持探寻真理，为唤醒民众撞响“晨钟”。经历两年筹备，这部作品将在11月2日在上海大剧院首演，为第20届上海国际艺术节再添本土原创的力量。
今年5月，《晨钟》音乐会版本率先上演，《我心中嘹亮的号角》等咏叹调赢得了观众的称赞。音乐会版演出后，剧作家罗怀臻、音乐学者杨燕迪、戏剧评论家荣广润等专家对《晨钟》进行了“会诊”，进一步修改打磨。如今，《晨钟》正在昆山保利大剧院进行紧张的合成联排，为舞台版做最后的准备。从音乐会版到舞台版，《晨钟》经历了哪些蜕变？
舞台营造风起云涌的时代
导演胡宗琪已在昆山保利大剧院驻扎了好几天，对每一个细节都不放过。布景、装置、灯光、道具均已完整呈现在舞台上，但在联排之前，舞美设计黄楷夫还在不断调整布景位置。
舞台上最引人瞩目的，是正上方倒挂着的一尊巨型石狮。黄楷夫解释说，石狮子是封建专制的象征，石狮子两侧的石墙，则是对极权的维护。无论是墙还是地面，都被黄楷夫设计成了倾斜的。“这是一个风云际会的时代，也是黎明来临前最黑暗的时刻，我们用灯光和布景营造出风起云涌的混沌感和黑暗中的压迫感，寓意着一切都是摇摇欲坠的。”随着剧情的推进，城墙逐渐展开，在舞台中心形成一个巨大的“V”字，象征着victory（胜利）的到来。倒挂在舞台上的石狮子也将崩塌粉碎，象征着对旧制度强有力的冲破。合成联排时间紧迫，上海歌剧院的灯光师张顺昌早早做好功课，带着徒弟刘沈辉，仅用了十个小时就完成了对光，加快了进度。
指挥家张国勇说，歌剧之所以被称作艺术皇冠上的明珠，因为它是一门综合性的艺术，既要让观众感到听觉上的满足，也要带来视觉上的冲击。《晨钟》从音乐会版到舞台版，不仅仅音乐经过修改打磨变得更加丰满、衔接更加流畅，更因为舞台、灯光等元素的加入，使整体艺术表现力有了巨大的提升。
青年演员越来越“入戏”
在《晨钟》里扮演李大钊的，是上海歌剧院青年歌唱家于浩磊。对他来说最大的难点在于对角色内心深处的理解和剖析。在舞台上一次次的排练和私下里一次次的讨论，让他逐渐对李大钊这个人物有了新的认识。“李大钊做了身处那个时代的知识青年最勇敢的决定。他的伟大不仅仅在于他影响了自己所在的时代和社会，更重要的是，他坚定的信仰，对于我们这一代人甚至未来的年轻人来说，都是一种有力的指引。”和于浩磊一样，扮演《晨钟》其他主要角色的演员徐晓英、郑瑶、陈朝宾等，都是80后青年演员。在近三个月的排练中，上海歌剧院院长许忠看到了他们的成长。从音乐会版到舞台版，演员们越来越“入戏”，在舞台上塑造出有血有肉的人物，传递打动人心的情感。
在许忠看来，李大钊的故事，也许话剧可以讲得更清楚，但他相信，音乐是表达情感最好的方式，“作曲家许舒亚说首演不是终点，一部歌剧要成为经典，必须反复接受观众的检验，我希望通过我们不断地修改打磨，能让《晨钟》成为一部可被传唱的中国歌剧。”
