原标题：朱旭老爷子，一路走好！
北京人艺痛失一位表演艺术家。
北京人民艺术剧院著名表演艺术家、北京人艺艺委会顾问、离休干部朱旭同志因病医治无效于2018年9月15日凌晨2时20分在北京逝世，享年88岁。
朱旭，1930年2月出生于辽宁省沈阳市。1949年5月进入华北大学，在华大三部戏剧科学习戏剧专业并在毕业后进入华大文工二团工作，从灯光师到演员，由此正式开启了他的戏剧人生。同年11月，朱旭由华大转入中央戏剧学院话剧团任演员。1952年6月，北京人民艺术剧院建立，22岁的朱旭成为了北京人艺的演员。这一身份伴随他六十余载，是他一生最珍视和爱重的身份。
有许多观众想到朱旭，比较熟悉的更多是他的影视作品，像电影《心香》、《变脸》、《洗澡》和《刮痧》。人们并不大了解他还有着一个很长很深的话剧历史。他是一个从话剧舞台走上电影银幕和电视屏幕的演员，他的“根”还一直深深地扎在舞台艺术里。实际上，他也是一位自从北京人艺建院起——1952年6月12日——就在剧院里演戏的演员，在这里贡献了他的整个青春和中年。
1949年，年仅19岁的朱旭离开家，考到华北大学的文艺干部训练班，经过几个月的短期培训，就投身到火热的革命宣传中。进到人艺时，朱旭才20出头，一米八的瘦高个和东北人的爽直脾气，怎么看都和戏剧不太搭界。而且客观讲，朱旭的外在条件并不算好，嗓子也不亮。最要命的是他还有挺严重的口吃，有时候说说话儿就卡壳了，越着急越说不出来，甚至憋得满脸通红。但这是平常，只要是上了台，朱旭就会全身心投入到角色的情绪中，口吃的毛病也就不治自愈。在北京人艺的《人艺之友》报里有许多演员的漫画，朱旭那幅漫画下题诗头两句就是“台上口悬河，台下结巴磕”。其实，暗地里他也是狠下功夫，不光所有的台词都抄出来，每句话该怎么说，那话的语气轻重、气头安排都是事前琢磨好、反复锤炼多少遍，这才有了台上的口悬河。
建院初期的北京人艺，可以说名家云集，像朱旭这样的青年演员，只能在跑龙套和各式小角色里开始自己的舞台生涯。但不论角色大小、正面反派，只要分配了角色，朱旭就要开始研究这个人，他所处的时代是怎样，那个年代的人生活里是什么样的……把人物彻底吃透了，他站到台上，说出话来，一举手、一投足才让你相信他就是那个人。
从青年时代来到人艺，朱旭和人艺的同行们一起走过50多年的风雨人生，他这样没受过系统训练、先天条件也不出众而能够独树一帜的表演名家非常难得，除却台下书不离手的刻苦自修，更是靠着数十年舞台实践中“千百次探寻，千百次琢磨，才逐渐找到‘自己的创造道路’”。
他在《蔡文姬》里扮演左贤王。这个角色突然要与相爱很深的妻子蔡文姬“生离”，处于极端痛苦之中，竟然表示要把全家(包括自己的妻子和一儿一女)都统统杀掉。此人显然受不了一点点委屈，也可以说是心胸有些狭隘，然而，左贤王又是一个深明大义的英雄好汉，为了民族和睦的伟大事业，最后依然送走了蔡文姬，作出了重大的牺牲。朱旭喜欢左贤王这种性格，也就是强悍粗犷的脾气与细腻周到的感情结合在一起，认为这是相反相成的大开大合，正可以极大地满足演员在创造人物上的需求。
朱旭在美国名剧《哗变》里扮演一个刚愎自用、自以为是、盛气凌人、能言善辩、自尊心强，以至精神失常、语无伦次、口出秽言、性格偏狂的魁格舰长。此角色难就难在在舞台上没有什么行动作为，不用形象展现情节，全靠一口气“干说”出1800个字的长篇台词。
开始，朱旭真的发了愁，没了辙。怎么办呢？美国导演赫斯顿告诉他：“魁格永远是正确的，永远是理直气壮的，没有乞求人家理解的时候，说这段台词的态度应该是——难道你连这个都不懂吗？！”这就启发朱旭一步步接近了角色，最后终于驾驭了角色。首演获得了很大的成功，观众听进去了，坐住了，产生了极大兴趣。演出结束以后，赫斯顿紧紧地抱住了朱旭，说：“谢谢！谢谢！”朱旭也由衷地对赫斯顿说：“我非常感谢你！”
这里，引用一位著名戏剧评论家的几句很有斤两的话：“我认为在北京人艺的老一辈艺术家中，他也是独树一帜，独具一格的。他就是他，同于是之、郑榕、蓝天野，都可以区分开来。他的表演有一种书卷气，但绝不是书呆子，也不是演什么角色都像书生，而是一种由内而外的修养，一种内蕴深厚的气质；因此，你听他的台词，其中的抑扬顿挫，都别有一番韵味和境界；而他的举手投足，绝对是具有分寸感的，具有尺度的；这分寸、尺度，同样来自对于人物的深切的体会。”
2003年，他已经阔别舞台十年依然参加了北京人艺以抗击“非典”为题材的话剧《北街南院》的演出；2005年，为了纪念反法西斯战争胜利六十周年，他又毅然参加了北京人艺《屠夫》的复排演出；2008年，在支援四川抗震救灾活动中再次参加了北京人艺《生-活》的演出。
最有意思的是，朱旭每次演出以后都要说：“这是我最后的谢幕演出了！”可是，到时候他就管不住自己了，还会再演、再再演。为什么呢？大约就是他对于舞台艺术那份扯不断的深情。
虽然，他的心里已经是“又想又害怕，越老越没底”。也许正如曹禺老院长所说：“许多年纪大、体力弱的伟大演员，死也不肯离开他的舞台。历史上很有一些演员，鼓尽最后一口气，读出悦耳的台词。”
朱旭曾说，一位演员要在日常生活中养成观察生活、认识生活的习惯，而且还要有一颗纯真的童心。因此他热爱生活，有着丰富而广泛的爱好。下围棋、拉京胡、扎风筝、习书画、画彩蛋，他都广泛涉猎、得心应手。由喜爱到精通，他将爱拉京胡爱唱戏的技能用于艺术创作。在话剧《名优之死》中，他操着京胡上阵，技法娴熟，让人叫绝。他还曾为影视配音、配唱，让人感受到一位演员的超群技艺和深厚的生活积累。
他说，看一个演员，最终要落在其个人的文学艺术修养上。“一个人的道德修养、文化素质不同，塑造形象也就必然有高低之分，文野之分，粗细之分。”他始终坚持读书，刻苦研究理论，更是勤于写文章总结提高，如“斯坦尼+民族传统试验”、“形象的矛盾和演员的创造，理、情、味、趣、噱”两个问题的论述，入情入理给人以启示。他撰写的多篇文章发表在《人民戏剧》《戏剧报》《戏剧论丛》等刊物上，收录在《攻坚集》《<红白喜事>的舞台艺术》等著作中，为后来的戏剧工作者留下了宝贵的理论素材和研究资料。
他待人真诚、友善，为人随和、热情。从艺六十余载，他舞台上下乐乐呵呵，有着睿智的幽默。在同辈艺术家面前，他是相伴一生的艺术伙伴，在晚辈面前是德艺双馨，高山仰止的艺术大家。在北京人艺，很多人亲切的称他“朱旭老爷子”。
他谈自己很少，谈创作很多，他常说自己很幸运，他取得的成就都受益于北京人艺。他始终与他最爱的北京人艺同在。
斯人已逝，而他爽朗的笑声还留在北京人艺，还留在每一位热爱他的观众心里。
永远怀念老爷子朱旭！
来源：北京日报、北京人民艺术剧院
